8 großartige Dokumentarfilm-Entdeckungen von Hot Docs 2015
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Auf dem kanadischen Dokumentarfilmfestival Hot Docs, das am Wochenende zu Ende ging, gab es einige Höhepunkte von Festivals wie Sundance, SXSW und Tribeca. Hot Docs war aber auch ein Ort der Entdeckung, an dem eine Handvoll neuer Premieren ihre ersten Eindrücke beim nordamerikanischen Publikum und bei der Aufmerksamkeit der Branche erlangten. Hier sind acht Titel (in alphabetischer Reihenfolge), nach denen Sie bei einem Festival in Ihrer Nähe Ausschau halten sollten.
'The Arms Drop'
Dieser dänische Dokumentarfilm ist ein überzeugender und emotional befriedigender Verschwörungsthriller, der die Geschichten zweier Männer miteinander verwebt, die in einem Netz geopolitischer Intrigen gefangen sind - einer, der Gerechtigkeit für seine ungerechte Behandlung durch die britische und die indische Regierung sucht. die andere droht Auslieferung und möglicherweise Folter in Indien. Einer der Protagonisten, ein wohlgesonnener, gelehrter und verbitterter britischer Waffenhändler namens Peter Bleach, könnte direkt aus einem Roman von John LeCarre hervorgegangen sein.
'Je näher wir kommen'
Die schottische Regisseurin Karen Guthrie, die den höchsten internationalen Jurypreis des Festivals gewann, ist eine lebendige Chronik ihrer Auseinandersetzung mit einem zweifachen Verlust, einer Vergangenheit, einer Gegenwart - ihrer kohärenten Kernfamilie, die Jahre zuvor durch die Quasi ihres Vaters zerschmettert worden war -Aufgabe in Afrika, und dann wieder, wenn ihre Mutter, der Familienanker, einen Schlaganfall erleidet. Guthries einfühlsamer und wunderschön fotografierter Ansatz erzählt eine spezifische Geschichte von Funktionsstörungen der Familie und postkolonialer Verwirrung und verwandelt sie in einen umfassenden und universellen Blick auf die komplizierten Bindungen zwischen Ehemann und Ehefrau, Eltern und Kindern.
'Doppeltes Glück'
Eine weitere faszinierende und surreale Untersuchung des hyperkapitalistischen Ansturms Chinas in die extremen Weiten der Postmoderne. Diese hochkompositionierte Dokumentation handelt von der Nachbildung einer malerischen australischen Stadt namens Hallstatt - Kopfsteinpflaster für Kopfsteinpflaster - auf einem unbebauten Stück Land in China. Mit einer ironischen Sichtweise und einer spielerischen Mischung aus Filmemacher-Modi, bei denen es schwierig ist, zwischen real und imaginär zu unterscheiden, wirft der Film nachdenkliche Fragen nach der Natur von Authentizität, Kreativität und Glück auf.
'Elefantentraum'
Kinshasa, Kongo. Ein Bahnhof ohne Züge. Ein Auto ohne Räder. Feuerwehrautos ohne Wasser. Tee ohne Teeblätter. Dies ist das Leben für die Bewohner eines Teils der Hauptstadt des Kongo, in dem das moderne Leben sie vorübergezogen zu haben scheint und sie in einem postkolonialen, postdiktatorischen Elend zurückgelassen hat. Dieses elegant komponierte Porträt folgt einigen Leuten in der Stadt, die wie lebende Verkörperungen der Trägheit des Landes wirken - einem Zugwächter, einem Feuerwehrleutnant und einem Postangestellten -, die sitzen und auf Veränderung warten. Eines Tages jedoch kommt die Modernisierung endlich. Der Film bietet einen aufschlussreichen Blick auf die Hoffnungen, Herausforderungen und Widersprüche des zeitgenössischen afrikanischen Stadtlebens.
'Das lebendige Feuer'
Die außergewöhnliche Tour de Force für Kinematografie und Sounddesign und der Gewinner des Sonderpreises der Jury, die Patientenchronik der Schäfer in den Karpaten des ukrainischen Regisseurs Ostap Kostyuk, markiert die Ankunft eines bedeutenden neuen Talents im Sachbuchkino. Viele starke Bilder bleiben im Gedächtnis: ein Käfer, der auf der buschigen Augenbraue eines lächelnden alten Mannes kriecht; eine mit knisterndem Feuer gefüllte Hütte unter einem riesigen Vollmond; silhouettierte Kühe, die Gras gegen einen dunkelblauen Dämmerungshorizont kauen; und eine bemerkenswert eindringliche und mystische Nachtsequenz, in der ein kleines Schaf geboren wird. Leben beginnen und enden, aber alles geht zurück auf die Erde.
'Vermisste Personen'
Die Filmemacherin David Shapiro (Co-Regisseurin von „Keep the River on Your Right“) folgt Martina Batan, der Direktorin einer bekannten New Yorker Kunstgalerie, die seit dem Tod ihres jugendlichen Bruders 1978 an Depressionen und Schlaflosigkeit leidet Der Mord hat sie buchstäblich blockiert - passend illustriert durch den großen quadratischen Lego-Block, an dem sie in den frühen Stunden der Nacht teilnahmslos arbeitet.
Während Batan einen Privatdetektiv engagiert, um die Wahrheit über den Tod ihres Bruders herauszufinden, sucht sie fleißig nach dem Kunstwerk des selbst identifizierten New-Orleans-Gangster-Malers Roy Ferdinand, eines verstorbenen Künstlers, dessen gewalttätige Bilder mit Batans geplagtem Bewusstsein in Resonanz stehen . Diese doppelten Reisen sind voller überraschender Entwicklungen und Enthüllungen, wobei Batan eine unwahrscheinliche Bindung zu Ferdinands Schwestern eingeht, während sie die erschütternden Realitäten der Vergangenheit ihrer Geschwister lernt. 'Missing Persons' ist ein kraftvolles und auf subtile Weise berührendes Porträt des psychologischen Traumas und der Einsamkeit, das von der Kameramannin Lisa Rinzler aufgenommen und von Doc-Veteran Alan Oxman produziert wurde.
'Standby für Bandsicherung'
Der britische Regisseur Ross Sutherland ist eine einzigartige Art von Mix-Tape-Performance-Kunstwerken, die in Live-Versionen in ganz Großbritannien gezeigt wurden. Das Video-Feature besteht ausschließlich aus kurzen Clips der Popkultur der 80er-Jahre wie „Ghostbusters“ oder „The Fresh“ Prince of Bel-Air “,„ Jaws “und Michael Jacksons„ Thriller “, aufgenommen vom Großvater des Filmemachers. Über diese sich verschlechternden Videobilder, die wiederholt, verlangsamt, eingefroren und seziert werden, spricht Sutherland in einem - manchmal konfessionellen, manchmal rappenden - lustigen und nachdenklichen Laufkommentar, zu gleichen Teilen Medienaneignung und persönlicher Meditation über Tod, Depression und Trauer.
'Speed Sisters'
Diese Chronik eines Teams von palästinensischen Rennfahrerinnen sieht an der Oberfläche aus wie Ihre übliche, publikumswirksame Wettbewerbsdokumentation, die mit feministischem Touch in den Nahen Osten transplantiert wurde. Und obwohl es so ist, ist es auch ein erfrischender Stereotypenbrecher und ein anschauliches Beispiel für die Vielfalt der palästinensischen Erfahrungen. Eines der Mädchen ist eine in Mexiko geborene Latina-Palästinenserin, die Sterne auf ihre Nägel malen lässt. ein anderer ist ein Drift-Racing-Wildfang, der in einer majestätischen Villa mit einer fantastischen Aussicht lebt; ein dritter lebt in einem winzigen haus in jenin.
Einige von ihnen können ungehindert nach Israel einreisen. andere benötigen eine Sondergenehmigung. Und ihre Väter sind - entgegen der Vorstellung eines restriktiven muslimischen Patriarchats - ihre größten Fans. Unabhängig von ihrer Klasse oder Herkunft sind sie immer noch der israelischen Aggression ausgesetzt. Einer der Charaktere sagt: 'Es ist egal, ob du hübsch bist. sie werden dich immer noch erschießen. '
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