Warum die schwulen Nebenhandlungen in 'The Lighthouse' und 'Jojo Rabbit' nicht weit genug gehen

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Larry Horicks / A24



[Anmerkung des Herausgebers: In diesem Beitrag werden die Handlungen von 'The Lighthouse' und 'JoJo Rabbit' erläutert.]

In der Blütezeit Hollywoods blieb dem seltsamen Verlangen nichts anderes übrig, als sich in aller Deutlichkeit zu verstecken. Es gibt unzählige Beispiele für klassische Filme mit offensichtlichen seltsamen Themen, auch wenn sie nicht ausdrücklich genannt wurden - 'Ben-Hur', 'Rope' und 'Spartacus' - um nur einige zu nennen. Gore Vidals ursprüngliches Drehbuch für 'Ben-Hur' war recht merkwürdig, was ziemlich klar impliziert, dass Ben-Hur und sein Feind Messala einst Geliebte waren, aber es wurde im Schnittprozess abgeschwächt. Aber damals gab es einen Grund dafür. Wenn Filme 60 Jahre später verlegene Anspielungen auf das seltsame Verlangen enthalten, kommen sie zu kurz.

In „The Lighthouse“ und „JoJo Rabbit“, zwei Filmen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, bilden Männer, die gemeinsam gegen Dämonen kämpfen, ungewöhnliche Bindungen. Beide Filme stammen von einfallsreichen Filmemachern mit einem Stil, der so spezifisch ist, dass ihre Filme sich wie ihre eigenen Mini-Genres anfühlen, aber sie haben halbherzige schwule Untertexte, die ihren ehrgeizigen Visionen nicht entsprechen.

'The Lighthouse' ist ein köchelnder Zweihandwagen auf einer abgelegenen Insel in Nova Scotia, der zum Teil aus historischen Tagebüchern stammt, in denen die wahnsinnigen Schimpfwörter von echten Leuchtturmwärtern enthalten sind. Der schwarz-weiß gedrehte Film mit Willem Dafoe und Robert Pattinson begleitet einen erfahrenen Seehund und seinen neuen Lehrling während einer qualvollen Zeit in feuchter Isolation. Mit der Zeit drehen sich beide Männer in Richtung Wahnsinn, während sie sich gegenseitig zum Verhängnis werden. Eggers ist technisch gesehen ein Horrorfilm und konzentriert sich mehr auf die Schrecken des Geistes als auf alles Andere (obwohl es auch etwas davon gibt).

Für den größten Teil des Films ist der erfahrene Thomas (Dafoe) verantwortlich, der Ephraim (Pattinson) Befehle erteilt und seine Arbeit herabsetzt. Nachts verfällt Thomas in einen betrunkenen Stupor, singt Shantylieder und wird poetisch. Jeder ist misstrauisch gegenüber dem anderen. Ephraim trinkt nicht viel, sehr zum Leidwesen von Thomas, der es nicht zulässt, dass sein Blick auf das Oberdeck des Leuchtturms fällt, der ein mysteriöses und verführerisches Licht ausstrahlt.

Wenn die Männer von der Außenwelt entfernt sind, durchdringt Sex - oder der Wunsch danach - alles. Ephraim hat Visionen einer schönen Meerjungfrau wiederholt, deren Sirenengesang sowohl erregend als auch unheimlich ist. Thomas vergnügt sich am Altar seines kostbaren Leuchtturms. Obwohl die Männer in Schichten schlafen, sind ihre knarrenden Einzelbetten nur einen Meter voneinander entfernt. Keiner der beiden kann sich den schwitzenden, schnarchenden und furzenden Körpern des anderen entziehen, da sie sich langsam auflösen. Wenn sie endlich von Angesicht zu Angesicht kommen, können Sie die Pheromone, die mit jedem Atemzug vergehen, praktisch riechen und sich auf einen Kuss gefasst machen, der niemals kommt. Warum nicht?

Das ist eine frustrierende und mutlose Wendung in einem Film, der auf fast jede andere Weise kühn ist. In einer Geschichte über zwei Männer auf einer verlassenen Insel wird die Homöerotik praktisch in die Klotzlinie eingebrannt. Es zu ignorieren wäre enttäuschend gewesen, aber es ist nur unwesentlich besser, es bis zum Rand zu bringen und dann zurückzuziehen.

In der Schlussfolgerung des Films ist der seltsame Kontext nicht zu leugnen, wenn beide Männer völlig in den Wahnsinn verfallen sind und Ephraim Thomas an der Leine führt und ihn als „guten Jungen“ bezeichnet, und dennoch geht „The Lighthouse“ nie ganz dahin. Es fühlt sich bestenfalls wie eine verpasste Gelegenheit an - und im schlimmsten Fall wie ein rückgratloses Manöver -, Themen wie Dominanz und Unterwerfung anzusprechen, die der queeren Fetischkultur entlehnt sind, ohne auch nur einen echten erotischen Austausch.

In Interviews hat Pattinson die BDSM-Themen des Films gewürdigt. 'Es passiert so ziemlich eine Art Sub-Doming', sagte er kürzlich zu Thrillist. 'Es ist nicht so weit von der Oberfläche entfernt. Wir haben wirklich versucht, es auch zu pushen. Das bisschen, wenn wir uns bekämpfen - es gibt definitiv eine Einstellung, bei der wir buchstäblich versucht haben, uns die Hosen runterzuziehen. Es sah buchstäblich fast wie Vorspiel aus. “Als er direkt gefragt wurde, warum es keinen Kuss gab, zögerte er und nannte den Film eine groteske Version von„ Fifty Shades of Grey “. (Zumindest in„ Fifty Shades of Grey “verstehen die Charaktere das tatsächlich auf.)

Während „The Lighthouse“ mit seiner Eigenart noch weiter gehen sollte, wäre es für „Jojo Rabbit“ besser gewesen, das Thema insgesamt zu meiden. Der Film folgt einem Hitlerjugendkind, das einen imaginären Freund als Hitler erfindet, der von Waititi selbst in einer krassen und albernen Aufführung gespielt wird. Waititis Hitler ist ein bisschen albern; Alle lustigen Gesichter und Singlieder wirken. Er ist auch auf karikaturistische Weise extravagant, ähnlich wie Mel Brooks seine weitaus witzigere Hitler-Karikatur in 'The Producers' geschrieben hat.

Rockwell festigt seinen Status als Hollywoods Anlaufstelle für sympathische Bigots und spielt den Anführer von Jojos Truppe, Captain Klenzendorf. Ihm folgt sein treuer Untergebener, ein Twink namens Finkel, der von 'Game of Thrones' -Star Alfie Allen gespielt wird. Klenzendorf und Finkel teilen auch einen angespannten persönlichen Willen, den sie nicht haben.

In der wahnsinnigen Schlusskampfszene des Films, die mit so wenig Aufsehen aufkommt, dass sie keinen emotionalen Einfluss hat, stürmen die beiden Männer in den Kampf, der mit bunten Epauletten verziert ist. Ein leuchtend roter Umhang betont die SS-Uniform des Captains. Sie küssen, umarmen oder erkennen niemals ihre Romantik an. Stattdessen verlässt Waititi das Publikum, um die Dinge mit ein paar Augenzwinkern und Paillettenuniformen zusammenzusetzen. (Waititi spricht noch nicht einmal an, dass die Nazis schwule Leute in Konzentrationslager geschickt haben.)

Der 'ausschließlich schwule Moment' des Films mag lauter sein als der in 'The Lighthouse', aber es ist weitaus problematischer, da Waititi es für komödiantische Affekte spielt, Sympathie für seine Charaktere zu erzeugen - Queerness als Abkürzung für Menschlichkeit. Vielleicht hätte sich das vor 25 Jahren radikal oder mutig angefühlt, aber 2019 ist es einfach nur faul.

Natürlich sind weder Waititi noch Eggers schwul, was nicht heißt, dass Hetero-Filmemacher keine queeren Elemente in ihrer Arbeit verwenden können oder sollten. Sie können und sollten. Wenn gerade Filmemacher Themen wie unterdrückte Sexualität, Intoleranz und Machtaustausch kommentieren wollen, kann ihre Arbeit nur durch eine seltsame Ästhetik bereichert werden. Aber sie müssen es laut und stolz sagen, mit mehr als nur einem Augenzwinkern und einigem Rand.



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