Werner Herzogs Lebensweise: Wie er seinen Lebensunterhalt verdient und warum er Filmemachen lehrt
Werner Herzog
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Werner Herzog ist kein durchschnittlicher Filmschullehrer. Ein autodidaktischer Regisseur, seine weltumspannenden Abenteuer und chaotischen Dramen zwischen Mensch und Natur sind nicht die einfachsten Projekte, die er in einen Lehrplan umwandeln kann, aber das hat ihn nicht davon abgehalten, eine Chance zu geben.
Herzog hat kein Interesse daran, die technischen Elemente des Filmemachens zu lehren, sei es durch seine Rogue Film School oder seit kurzem als einer der A-List-Dozenten im Online Learning Empire MasterClass. Der in Deutschland geborene Filmemacher, dessen Karriere Epen wie “; Fitzcarraldo ”; sowie eigenwillige Dokumentationen wie “; Höhle der vergessenen Träume ”; will schaffen, was er nennt “; Soldaten des Kinos ”; und der Weg zum Sieg kann seine Studenten beflügeln ’; Appetit auf das Erleben des Lebens.
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Er findet seine Lektionen in dunklen Ecken: Herzog wirbt für isländische Lyrik, weil sie das Bearbeiten lehrt, und glaubt, dass das Graben eines Lochs in den Boden kreativer ist als jede App (dazu später mehr). Sie könnten denken, dass einige dieser Ratschläge nur ein winziges Element der Selbstparodie des Mannes enthalten, der auch die Welt mit seinem Hörbuch über das Buch 'Go The Fuck To Sleep' für angehende Kinder begeisterte.
Dies ist jedoch nicht der Fall, wie seine MasterClass deutlich zeigt. Wenn Sie Herzog während der 26 Vorlesungen seines Kurses (wie immer mit hervorragenden Produktionswerten) beobachten, hören Sie seine Leidenschaft. Es ist jedoch eine wirkliche Macht, ihn zu beobachten und zu erklären, wie ein Satz von 'lakonischen, fragmentarischen, dichten' Gedichte können helfen, die Geheimnisse der Bearbeitung zu entschlüsseln. Und er liebt seine Arbeit eindeutig: Als er Marlon Brandos erste Szene in 'Viva Zapata!' Aufschlüsselt, verwandeln sich Herzogs germanische Merkmale in eine Vision von ungefilterter Freude. Das allein kann den Eintrittspreis wert sein.
IndieWire sprach Anfang dieser Woche in Los Angeles mit Herzog.
Sie bieten seit 2009 über die Rogue Film School ein eigenes Bildungsprogramm an.
Wahrscheinlich. Ich habe die Jahre nicht gezählt. Ich mache es sehr selten, sehr selten, wann immer ich Zeit dafür habe und ich muss es fünf Monate vorher ankündigen. Ich muss wissen, dass ich für nichts unter Vertrag bin, dass ich gerade keinen Film drehe. Da ich ein Arbeiter bin, ist es manchmal nicht einfach, einen Termin im Voraus zu vereinbaren, da ich ankündige und schriftliche Bewerbungen erhalte. Außerdem bitte ich alle, einen Film einzusenden. Für die Rogue Film School sind es also nicht nur Amateure. In gewisser Weise sind sie alle bereits Profis. Ich schaue mir jeden einzelnen Film an, daher brauche ich Zeit, um Hunderte von Filmen durchzugehen, wenn ich sie ankündige.
Wie viel von Ihrer Filmschule spiegelt sich im MasterClass-Lehrplan wider?
Ich denke viel über den Inhalt nach, ja. Obwohl die Rogue Film School eine völlig wilde und respektlose Art von Inhalten hat. Zum Beispiel, wie man ein Schloss knackt, eine Schießgenehmigung fälscht und solche Dinge, die MasterClass nicht macht. Natürlich haben Sie in der Rogue Film School direkten physischen Kontakt mit einer sehr kleinen, ausgewählten Gruppe von Studenten, die ihre Probleme, ihre Hindernisse, ihre Fragen sofort äußern können. Es ist also ein anderer Typ, aber der Geist ist der gleiche, obwohl die Rogue-Schule viel, viel wilder ist.
Sie werden in der MasterClass sehr schnell darauf hinweisen, dass Sie nicht nur keine Filmschule besucht haben, sondern auch noch nicht einmal gewusst haben, dass Filme notwendigerweise eine Sache waren, bis Sie, glaube ich, 11 Jahre alt waren. Und heute haben wir eine Welt wo wir Babys buchstäblich mit Bildschirmen interagieren lassen, bevor sie laufen können. Was bedeutet das für die Zukunft des Filmemachens?
Ja, das ist eine große Frage, denn wir müssen die Auswirkungen auf das Leben der Babys oder Kleinkinder sehen, die mit Bildschirmen interagieren. Stellen Sie mir diese Frage 2016. Ich glaube immer noch, dass Kinder, anstatt die Welt mit Anwendungen auf Mobiltelefonen zu erkunden, ein Loch in den Boden graben sollten.
Buchstäblich ein Loch in den Boden graben?
Ja. Ich meine, was ich sage. Grabe ein Loch in den Boden. So untersuchen Sie die reale Welt. Das Durchlaufen von Bildschirmen birgt bestimmte Gefahren, wenn Sie nicht über die Fähigkeit und das konzeptionelle Denken verfügen, Ihre Filter zu erstellen. Ich glaube, dass es bei diesen Kindern, die zu jung sind, um die Welt nur über das Internet und über Bildschirme zu erkunden, gefährlich wenige Filter geben wird.
Welche Risiken sehen Sie, wenn Sie die Filter nicht entwickeln?
Dass Sie keine Ahnung von der realen Welt haben und in nichts verankert sind. Es besteht natürlich eine große Gefahr.
Und umgekehrt: Wenn Sie ein Loch in den Boden graben, was lehrt Sie das?
Ich weiß es nicht. Ich spreche nur von … und seltsamerweise war Roger Ebert derjenige, der weiter darüber sprach. Wann immer ich ihn traf, diskutierte er mit mir über Kinder, die ein Loch in den Boden graben, einen Baum finden und sich ein Baumhaus bauen sollten.
Um tatsächlich etwas Erfahrung zu haben und es nicht als abstrakt zu behandeln.
Ich wollte nur darauf hinweisen. Ich bin nicht der einzige. Roger Ebert war ein Verfechter von Kindern, die ein Loch in den Boden graben sollten. Und er hat vollkommen recht, Sie müssen es nicht weiter erklären.
Werner Herzog unterrichtet eine Meisterklasse
mit freundlicher Genehmigung von MasterClass
Heute sehen wir viele der besten und intelligentesten Filmemacher, die sich dem Fernsehen und sogar Blockbustern als ihrem zweiten Akt zuwenden. Sobald sie sich in persönlichen Filmen bewähren, machen sie etwas für Marvel. Was halten Sie davon?
Nun, die Ergebnisse sind sehr überzeugend. Es gibt sehr, sehr gute Fernsehserien und zum ersten Mal Filmemacher, ich nicht eingeschlossen, aber Filmemacher haben die Chance, große, epische Filme zu entwickeln - große, epische Geschichten mit Verzweigungen und verschiedenen Schichten. Mit anderen Worten, “; Krieg und Frieden ”; von Tolstoi ist plötzlich wieder möglich, aber jetzt im Filmemachen, weil Sie sechs Jahre von … Ich weiß nicht, acht Filme pro Jahr, ganze Serien. Und einige der Ergebnisse sind sehr überzeugend. Es ist nicht das einzige, was wir als Filmemacher tun sollten, aber es ist zweifellos eine gute Möglichkeit.
Sie sind also legitim und es lohnt sich, dies zu tun?
Sicher. Nicht für mich, aber ich sehe einen Punkt.
Hat dir das jemals jemand angeboten?
Ja, aber die grundlegenden, großen Geschichten waren nicht gut genug.
Worüber hast du gesprochen?
Ich werde Ihnen keine Details mitteilen, da diese Projekte immer noch auf der Suche nach Filmemachern sind und ich die Möglichkeiten einschränken würde. Ich werde Ihnen keine Namen geben.
Möchten Sie in dieser Größenordnung arbeiten?
Nein nicht wirklich. Ich würde eher einen großen epischen Film machen, der nur etwa zwei Stunden und ein paar Minuten lang ist, wie 'Königin der Wüste'. oder “; Fitzcarraldo. ”; Ich habe mich mit epischem Filmemachen befasst und es in einem Format gemacht, in dem ich mich viel wohler fühle.
Wenn Sie also 150 Millionen US-Dollar für einen Film erhalten, wird dies im Wesentlichen zu einem Unternehmensprodukt.
Nicht unbedingt. Wenn du mir 150 Millionen Dollar gibst und nie wieder auftauchst [lacht], würde ich etwas Großes und Schönes liefern. Aber wenn Sie sich mit einer Unternehmenswelt auseinandersetzen müssen und jede einzelne Dialoglinie die Zustimmung zu einer Vorstandsentscheidung hat, dann haben Sie wahrscheinlich zu viele Einschränkungen. Und es wird sehr leicht leblos. Dies ist der Grund, warum all diese Filme, viele der großen Filme, die die Branche produziert, sehr vorhersehbar sind und ein ironisches Format haben. Es ist keine Art Filmemachen für mich.
Wie kann man heutzutage seinen Lebensunterhalt verdienen?
Oh, es ist der gleiche Weg. Ich lebe ein riskantes Leben, mache Projekte, die ungewöhnlich sind und nicht immer den kurzlebigen Trends des Tages entsprechen, aber ich habe es immer irgendwie überstanden. Und ich mache andere Sachen im Filmemachen. Ich habe als Schauspieler, als Bösewicht etwas Geld verdient. Ich habe etwas unterrichtet. Ich habe zum Beispiel eine Kunstinstallation gemacht, die sich im Whitney Museum befand und der von der Getty gefolgt wurde. Es heißt Hearsay of the Soul.
Als Koch könnte ich immer Geld verdienen.
Bist du ein guter Koch?
Ja, aber mein Programm ist sehr begrenzt. Ich bin mit Suppen sehr mies. Ich bin mies mit süßen Dingen. Ich bin mit einigen Dingen miserabel, aber Dinge, die ich tue, mache ich gut.
Was machst du gut
Fisch, Fleisch, festes Bauernessen. Was heute vor 100 Jahren als bäuerliches Essen galt, hat sich zu einer sehr hochwertigen Art des Kochens entwickelt.
Welchen Rat würdest du Filmemachern geben, wie sie ihren Lebensunterhalt verdienen und ihre Arbeit fortsetzen können?
Niemand hat eine Antwort darauf. Ich überlebe nur, weil ich ein langfristiges Überleben hatte, was bedeutet, dass Filmregisseure normalerweise eine Haltbarkeit von 14, 15 Jahren haben und es das Stärkste der Starken getroffen hat. D.W. Griffith, Orson Welles, viele andere. Man sieht es einfach überall. Ich denke also, dass es nicht nur darum geht, seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Die Frage ist, wie man langfristig leben kann. Ich gehe in meiner MasterClass sehr, sehr tief in diese Frage ein. Das bedeutet, dass Sie längerfristige Beziehungen zu Produzenten, Schauspielern oder Finanziers aufbauen müssen und dass Sie immer auch mit ihren Köpfen denken müssen.
Ich habe “; Bad Lieutenant: Anlaufhafen New Orleans ”; mit Nicolas Cage gut unter Budget … Weg, Weg, Weg unter dem Budget. Und dafür hatte ich eine Klausel in meinem Vertrag, dass ich in den täglichen Cashflow schauen durfte. Jeden Tag nach den Dreharbeiten saß ich beim Produktionsleiter und Buchhalter und schaute nach, wo Probleme auftauchten. Ich habe es schnell gesehen und bevor sie ausgewachsen waren, habe ich sie aufgehalten und das hat es möglich gemacht. Plötzlich wollte der Produzent Avi Lerner, ein großer ehemaliger israelischer Offizier und ein Bär eines Mannes, mich heiraten.
Das würde Avi Lerner dazu bringen, dich heiraten zu wollen.
Und Sie werden sehen, dass es nicht nur darum geht, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, sondern auch darum, langfristig zu überleben, und vieles davon können Sie in der MasterClass nachlesen. Ich bin ein normaler fleißiger Mensch und arbeite ziemlich schnell. In den letzten 12 Monaten habe ich vier Filme gedreht.
Vier in den letzten 12 Monaten?
Ja. Nun, es gibt einen, den ich veröffentlichen muss, der nicht zählen sollte. “; Königin der Wüste ”; was hier noch nicht gezeigt wurde, aber ich habe einen Spielfilm gemacht, “; Salz und Feuer ”; und ich habe einen Film über das Internet gemacht, “; Lo and Behold ”; und ich habe es geschafft Nun, die MasterClass, ich zähle als etwas fast wie ein Film. Ich habe einen Film über Vulkane gedreht und schreibe gerade ein Drehbuch für einen zukünftigen Film. Das alles überlappt sich und geht sehr schnell.
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Haben Sie mehr Freude an Dokumentationen oder Spielfilmen?
Es kommt wie es kommt. Ich mag es alles. Für mich sind es alle Filme.
Was inspiriert Sie dazu, einen Dokumentarfilm oder ein Drehbuch zu drehen?
Es ist immer das Thema, die Geschichte. Ich sah, dass es etwas Großes gab, als ich eingeladen wurde, ein paar kleine Filme mit YouTube im Internet zu drehen. Und am zweiten Drehtag hatte ich das Gefühl, dass da draußen etwas wirklich Großes ist, und ich sollte viel tiefer gehen und eine viel größere, breitere Dokumentation in Spielfilmlänge machen.
Und das wurde “; Lo and Behold ”;
Ja. Aber niemand hat es erwartet. Es ist einfach in mich hineingestolpert und ich bin eine neugierige Person. Zum Beispiel “; Grizzly Man ”; In dem Moment, als ich von der Geschichte hörte und darauf stieß, wusste ich, dass dies groß war und ich musste es tun.
Ist das ein seltsames Gefühl, wenn Sie diesen Klick-Moment von 'Dies ist eine Sache, die ich tun muss' bekommen?
Ja, als Geschichtenerzähler kann man das sagen. Sie wissen es sofort. Es ist nicht einmal ein Klick-Moment. Sie spüren es fünf Meilen gegen den Wind. Du schnüffelst daran.
Wir haben gerade ein Interview mit Charlie Kaufman aus Karlsbad gemacht und er hat etwas Interessantes gesagt. Er sagte, er tendiere dazu, ein Set zu leiten, als würde er eine Party veranstalten, obwohl er glaubt, dass dies die Qualität des Films beeinträchtigen könnte. Dies ist das Zitat: “; Ich bin nicht Werner Herzog. Ich bin nicht dieser Typ, und ich werde niemals dieser Typ sein. Ich habe mich gefragt, welche Art von Set rennst du?
Es spielt keine Rolle, welche Art von Set Sie ausführen. Das Einzige, was zählt, ist, ob Ihr Film gut ist oder nicht. Sie sehen, Sie können eine betrunkene Party haben und Sie können einen wunderbaren Film daraus erstellen. Für mich und die MasterClass geht sehr ins Detail, es ist ein sehr fokussiertes Set. Keine Handys in der Nähe der Kamera. Ja, Sie können ein Mobiltelefon verwenden, aber bewegen Sie sich 200 Fuß entfernt. Dann ist es in Ordnung. Und es eliminiert diejenigen, die nicht daran interessiert sind, was sowieso vor sich geht, Leute, die nicht fokussiert sind.
Es gibt also bestimmte, einfache Regeln, mit denen sich jeder auf das konzentrieren kann, was zu tun ist. Ansonsten ist es sehr ruhig, sehr entspannt, fast wie bei einer Operation am offenen Herzen. Sie sind sehr fokussiert, im Grunde flüstern Sie, Sie gehen für das Herz und Sie geben der Person nicht gleichzeitig eine Pediküre. Sie tun besser das Nötigste.
Und deswegen, und da ich sehr klar sehe, was ich fotografieren werde und was ich für den Bildschirm brauche, fotografiere ich kaum etwas, was sie als Berichterstattung bezeichnen. Und aus diesem Grund sind meine Drehtage normalerweise um 3, 3, 30, 4 anstatt um 7 Uhr zu Ende. Ich habe in keinem meiner Filme in meinem Leben Überstunden gemacht. Keine einzige Stunde Überstunden. Es macht alle nervös, weil es heute diese Einstellung gibt, so viel Material aus allen Blickwinkeln zu sammeln. und Sie treffen die Entscheidungen, wo sie nicht sein sollten, auf der ganzen Linie in der Postproduktion. Schlechtes Handeln, das Sie zum Beispiel in der Postproduktion nicht korrigieren können. So ist es konzentriert, leise und sehr angenehm zu arbeiten. Jeder, der mit mir arbeitet, erinnert sich immer als sehr, sehr angenehme Aufnahmen.
Und es hört sich so an, als ob Sie das Budget ebenfalls im Griff haben.
In 70 Filmen habe ich mein Budget nie überschritten. In sechs Filmen, glaube ich, ging ich unter Budget. Sechs oder sieben Filme, und in einigen von ihnen bedeutend.
War das eine Anstrengung der Disziplin, die Sie in den Produktionsprozess einbringen, ein finanzielles Bewusstsein, oder war es eine Kombination aus beidem?
Es ist eine Kombination von allem, noch mehr. Aber ich musste meine frühen Filme selbst produzieren und kenne den Wert des Geldes. Die ersten featurettes, die ich tat, arbeitete ich, während ich in der High School war. Ich habe Nachtschichten als Schweißer in einer Stahlfabrik gearbeitet, und wenn Sie die ganze Nacht arbeiten und tagsüber in der Schule sind, wissen Sie, welchen Wert jeder einzelne Dollar hat, den Sie verdient haben. Sie kennen die Verantwortung. Das war ein Element, das mich auch als Filmemacher zu einem langfristigeren Überleben geführt hat.
Das scheint auch auf den Wert zurückzugehen, das Loch in den Boden zu graben, wenn man nur weiß, was Dinge sind.
[lacht] Wahrscheinlich auch, ja.
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