Warum sind Schwarz-Weiß-Filme im Exil? Beschuldige die Streamer (Kolumne)
„Fremont“
laura valladao
Die letzten paar Zyklen der Oscar-Saison gaben der Art des Filmemachens, das an den Rändern Hollywoods oder überhaupt außerhalb seiner Grenzen gemacht wurde, einen Ruck. Wenn ein Koreanischsprachiger Sozialthriller („Parasite“) , ein poetischer Roadtrip-Film, der hauptsächlich von Nicht-Schauspielern bevölkert wird („Nomadland“) , Und eine verrückte Komödie über einen entfremdeten asiatischen Amerikaner (du kennst den) alle den Preis für den besten Film gewinnen können, haben frühere Annahmen über Filme mit begrenzter Anziehungskraft keine Grundlage in der Realität.
Ein Stigma bleibt jedoch bestehen. Schwarz-Weiß-Filme bleiben die ästhetische Entscheidung, die der Markt weiterhin ablehnt.
Ich bin auf dieses Thema aufmerksam geworden, als ich mir das Line-up für das First Look-Festival des Museum of Moving Image in Queens angesehen habe, das eine gewagte Auswahl aktueller Sleeper-Hits aus dem Festival-Zirkus präsentiert. Während sich viele der größeren Sundance-Filme nicht verkauften, weil sie zu viel kosteten, zeigt First Look das andere Ende der Gleichung: Diese weniger bekannte Auswahl, einschließlich mehrerer Sundance-Premieren, bleibt aus Gründen unverkauft, die auf der Annahme einer begrenzten Attraktivität beruhen. Dazu gehören zwei große Schwarz-Weiß-Filme, eine Premierenauswahl „ Fremont “ und „Mami Wata“.
Ich war ein Fan von „Fremont“ damals in Sundance, wo es in der NEXT-Sektion gezeigt wurde und durch eine frische Linse einen köstlichen Rückblick auf den frühen Jim Jarmusch bot. Die melancholische Komödie des im Iran geborenen Regisseurs Babak Jalali folgt einer afghanischen Übersetzerin (Anaita Wali Zada), die nach Kalifornien einwandert und einen Job in einer Glückskeksfabrik bekommt. Der Film hat eine süße, ergreifende Qualität, während seine junge Protagonistin versucht, ein gewisses Maß an Kameradschaft in einer entfremdeten amerikanischen Landschaft zu finden, und sie schmiedet schließlich eine ungewöhnliche Bindung zu einem Automechaniker (Jeremy Allen White aus „The Bear“).
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Mit nur einem Minimum an Starpower (Weiß erscheint gegen Ende) billig geschossen, ist „Fremont“ vielleicht keine offensichtliche kommerzielle Wette, aber es ist stark genug, um die Aufmerksamkeit der Käufer zu verdienen. Es ist eine emotionale Geschichte, unterhaltsam und erreicht einen repräsentativen Meilenstein mit einer Immigrantenerfahrung, die wir noch nie im Kino gesehen haben. Und „Fremont“ bleibt unverkauft.
Während er für die First Look-Premiere des Films in der Stadt war, sagte Jalali mir, dass er aus einem Grund eine eindeutige Ablehnung erhalten habe. 'Auf der Verteilung Vorne sagten sie alle, sie hätten den Film angeblich ‚geliebt‘, aber es lief auf das Schwarz-Weiß-Problem hinaus“, sagte er. 'Also haben sie keine Angebote gemacht.' Dies für einen Film, der von CAA vertreten wird, der Art von Powerplayer, der stolz darauf ist, Ergebnisse zu erzielen.
Dem gleichen Problem steht „Mami Wata“ gegenüber, C.J. Obasis nigerianisches Folkloredrama über zwei Schwestern in einem Dorf, die vor einer Weggabelung stehen, als die Verbindung ihrer Mutter zu einer Wassergöttin, die ihre Gemeinde beschützt, in Frage gestellt wird. Es ist ein wunderschönes, hinreißendes Stück Filmemacherei, das oft so aussieht, als wäre es aus einer anderen Dimension eingespeist worden; Bisher ist es auch dort gefangen. Die Vertriebsherausforderung für „Mami Wata“ wird durch ein weiteres anhaltendes Stigma – die Fremdsprache – verschärft, das die US-Käufer trotz der Bemühungen internationaler Kinokrieger wie Alfonso Cuarón und Bong Joon-ho, die für die Überzeugung kämpfen, dass Filme mit Untertiteln ein Publikum verdienen, weiterhin erschreckt .
Das Schwarz-Weiß-Filmemachen hat keine solchen öffentlichen Verteidiger. Die Ausgabeverträge vieler Verleiher für ihre Pay-1-Fenster schließen Schwarzweißfilme aus, was bedeutet, dass Käufer keinen großen Anreiz haben, sie in Betracht zu ziehen. Aus diesem Grund werden Sie auf Hulu, das unter anderem mit Neon, Bleecker Street und Roadside Attractions Verträge abgeschlossen hat, kaum zeitgenössische Schwarzweißfilme finden. (Viel Glück beim Aufspüren von Guillermo del Toros schwarz-weißer „Nightmare Alley“ auf Hulu; Sie müssen sich durch die Besonderheiten graben, um es zu finden und zu erkennen, was es ist.)
Es gibt viele Meinungsverschiedenheiten darüber, ob die Zuschauerzahlen einen Widerstand gegen Schwarz-Weiß-Filme beweisen oder ob es sich nur um eine ungeprüfte Annahme handelt. Streaming-Manager sagten mir, sie sehen „gedämpftes Engagement“ für Schwarz-Weiß-Inhalte; andere sagen, es hängt von der Positionierung ab. Pablo Larraíns bevorstehendes Netflix-Projekt „El Conde“ zum Beispiel verwendet Schwarzweiß als Rückbesinnung auf den deutschen Expressionismus, um seine Vision von Augusto Pinochet als Vampirdiktator zu umrahmen. Laut Larráins Produzent und Bruder Juan De Dios Larráin hat Netflix die Idee von Anfang an unterstützt. „Das Publikum erwartet Arthouse-Filme, wenn sie in Schwarz-Weiß sind, aber das ist nur ein erster Eindruck“, sagte er. „Manchmal können es sehr zugängliche Geschichten sein.“
'C'mon C'mon'
A24
In einem weiteren aktuellen Beispiel hat A24 Mike Mills‘ Schwarz-Weiß-Drama „C’mon C’mon“ aus dem Jahr 2021 auf Showtime gebracht, weil es eine Handvoll davon herausgeschnitten hat Optional Slots für Schwarz-Weiß-Filme in seinem Output-Deal. Diese Lösung hat einen zentralen Fehler: Sie schafft ein höheres Maß an Sensibilität in Bezug auf das Schwarz-Weiß-Problem und suggeriert, dass es sich um ein Problem handelt, das das Risiko selten wert ist. Warum den Slot verschwenden?
Ein Teil dieses Stigmas rührt von einem größeren Problem her, das sich auf die Bewahrung der Filmgeschichte bezieht. Vor ein paar Monaten habe ich darüber geschrieben die ungewisse Zukunft von Turner Classic Movies , eine Marke innerhalb des Warner Bros. Discovery-Imperiums, die die Aufgabe hat, die Begeisterung des Publikums für eine Nische zu wecken, von der die meisten Führungskräfte annehmen, dass sie nicht skaliert werden kann. Das Zögern gegenüber dem Geschichtenerzählen in Schwarz-Weiß wirkt als Fortsetzung derselben Stigmatisierung sogenannter „klassischer Filme“. Es ist keine monolithische Kategorie, aber sie wird als solche behandelt: Alles, was hineinfällt, bekommt keine wirkliche Chance.
Die kreativen Verzweigungen sind atemberaubend. Stellen Sie sich vor, die Marktsorgen von 1960 hätten Alfred Hitchcock gezwungen, „Psycho“ in Farbe zu machen. Wenn man diese Hypothese noch einen Schritt weiterführt, bedenkt man all den künstlerischen Ehrgeiz des schwarz-weißen Geschichtenerzählens, den Filmemacher eingereicht haben, weil nur wenige Verleiher es anfassen wollen.
In einer datengesteuerten Wirtschaft werden Inhalte oft durch Einschätzungen dessen definiert, was die Zuschauer wollen … aber das Publikum kann wankelmütig und unberechenbar sein. Geben Sie ihnen eine Play-Taste für etwas, das cool, aufregend und ein wenig anders aussieht, und sie versuchen es vielleicht. Hier hat Schwarz-Weiß eine bessere Chance, als Streamer vielleicht glauben.
Heutzutage blättern die meisten Zuschauer durch Thumbnails auf dem Streamer ihrer Wahl, bis ihnen ein einzelnes verlockendes Bild ins Auge fällt. Lassen Sie die Farbe aus dem Rahmen ab und es könnte ein wenig mehr hervortreten. Das ist der Fall, wenn mehr Produzenten und Handelsvertreter für Schwarz-Weiß-Projekte sorgen müssen. Glauben Sie mir: „Fremont“ und „Mami Wata“ sind Ihre Zeit wert, und sie sind nicht allein.
Wie üblich erbitte ich Leser-Feedback zur Kolumne dieser Woche von Brancheninsidern und darüber hinaus: eric@indiewire.com
Schauen Sie sich frühere Spalten an Hier .
Kolumne der letzten Woche auf das Potenzial von Low-Budget-Oscar-Kampagnen , wo ich schätzte, dass eine Guerilla-Kampagne nur 150.000 Dollar kosten könnte, löste eine Reihe überzeugender Reaktionen aus. Hier sind zwei davon.
„Sehr kluger Artikel. Ich denke jedoch, dass Ihnen einige erhebliche Kosten entgehen – die Tickets, Tische, Reisen und Glamour, wenn Sie unterwegs etwas bekommen. Die Prämien für die PR-Berater. … Sie müssen über Pre- und Post-Nom sprechen, aber diese Post-Nom-Kosten können im November mit den Gothams beginnen. Und „To Leslie“ hatte die Spirit-Kosten gesenkt, bevor er den Oscar erhielt. Sie müssen Geld in der Hand haben, wenn es Ihnen auch nur knapp gelingt, Nominierungen für eine anerkannte Auszeichnung mit einer obligatorischen Zeremonie zu erhalten. Ganz zu schweigen von den hohen Kosten für die Oscars selbst – das Geld muss man aufbringen. Ich denke, Sie müssen ungefähr 50-100.000 Dollar als schwarze Kasse für Tische / Tickets / Reisen / Glamour bereithalten. Spirits und Gothams liegen an gegenüberliegenden Küsten. Unweigerlich muss ein arbeitender Schauspieler für irgendetwas irgendwohin geflogen werden, selbst nur für Vorführungen.“
—Anonymer Verteiler„Lassen Sie uns für einen ganzen Tag Arbeit hier mit einem Indie-Auge aufbrechen – Auto, 1.000 Dollar, Glam/Styling (je nach Talent) 2.000 bis 4.000 Dollar, Hotel und Tagegeld in New York, 1.000 bis 1.500 Dollar pro Tag; LA könnte 600 $ kosten (dies gilt für einfache Zimmer, Steuern und Tagessätze. Flüge sind im Allgemeinen alle geschäftlich. Europäische Flüge kosten alle 10-12.000 $. In den USA kosten sie etwa 2.5000 $. Einige benötigen möglicherweise Gäste. Denken Sie also darüber nach das kostet jedes Fest und jede einzelne Veranstaltung – Telluride, Toronto, NYFF, LA-Reise, Veröffentlichungsreise nach NY oder LA, regionale Festivals.Und viele Leute haben Familie und Kinder, also können sie nicht einfach einen Monat oder sechs Monate irgendwo bleiben . 'Sie müssen hin und her gehen. Wenn Sie daran denken, dass 'To Leslie' 23.000 Dollar verdient, summiert sich das eindeutig nicht.'
– Anonymer Publizist
