Treffen Sie die Filmemacher hinter einigen der besten Oscar-qualifizierten Kurzfilme des Jahres

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'Amok'



Am 9. Dezember präsentiert IndieWire einige der besten Oscar-qualifizierten Kurzfilme des Jahres unter eine Veranstaltung in Los Angeles, die von ShortsTV und National Geographic Documentary Films gemeinsam veranstaltet wird . Das Programm, das vor dem der Muttergesellschaft von IndieWire, Penske Media, stattfindet LA3C-Festival , enthält rund 90 Minuten Kurzfilme, die sich für die Oscar-Kurzfilmkategorien qualifiziert haben, indem sie entweder bei einem Oscar-Qualifikationsfestival gewonnen oder einen Qualifikationslauf erhalten haben.

Academy-Mitglieder, Gildenmitglieder, Mitglieder der Industrie und Fans können sich für die Teilnahme an dieser Veranstaltung bewerben Hier . (Die Kapazität ist begrenzt; eine Bewerbung garantiert keinen Einlass.) Eine begrenzte Anzahl von Tickets für die kurzfilm veranstaltung steht exklusiv zur Verfügung LA3C Passinhaber, die in derselben Woche auch Zugang zu zusätzlichen Veranstaltungen haben, die von anderen Penske-Marken wie Deadline, The Hollywood Reporter, SHE Media, Vibe, Variety und Women’s Wear Daily veranstaltet werden.

Das Programm ist eine internationale Auswahl, die Live-Action-, Animations- und Dokumentarfilme umfasst. Das Programm umfasst folgende Filme:

„Amok“ (Balázs Turai)

Beliebt auf IndieWire

„Freiheitsschwimmerin“ (Olivia Martin McGuire)

„Halleluja“ (Victor Gabriel)

„Schleife“ (Pablo Polledri)

„Mehr als ich erinnern möchte“ (Amy Bench)

„Tula“ (Beatriz de Silva)

'Werkstatt' (Dania Bdeir)

„We Cry Together“ (Dave Free, Kendrick Lamar und Jake Schreier)

Darüber hinaus bietet die Veranstaltung ein besonderes Gespräch mit der früheren Oscar-Preisträgerin Cynthia Wade („Freeheld“) sowie Ausschnitte aus ihrem neuen Kurzfilm „The Flagmakers“ unter der Co-Regie von Sharon Liese.

Nachfolgend beschreiben die ausgewählten Filmemacher der diesjährigen Besetzung die Inspirationen hinter ihren jeweiligen Kurzfilmen, den Weg zur Finanzierung und ihre Pläne für die Zukunft.

IndieWire: Wie beschreibst du die Prämisse deines Kurzfilms?

Dania Bdeir („Werkstatt“): In Beirut meldet sich ein Bauarbeiter als Wanderarbeiter, um den gefährlichsten Kran der Stadt zu bedienen. Abseits aller Augen erhebt sich eine geheime Leidenschaft.

'Werkstatt'

Amy Bench („Mehr als ich erinnern möchte“): Der Film ist eine intime Reise eines mutigen 14-jährigen Mädchens auf der Suche nach Hoffnung, Sicherheit und Familie nach einem gewalttätigen Angriff auf ihr Haus im Südosten des Kongo, erzählt durch die Augen von Mugeni, begleitet von üppigen, kühnen Animationen.

Victor Gabriel („Halleluja“): Ich würde die Prämisse so beschreiben, was passieren würde, wenn zwei schwarze Männer in der Hood, Brüder, die in einer angehaltenen Entwicklung stecken, plötzlich die Vormunde ihrer Nichte und ihres Neffen werden müssen, nachdem ein unerklärliches Ereignis eintritt?

Olivia Martin McGuire („Freiheitsschwimmerin“): Die Geschichte des gefährlichen Schwimmens eines Großvaters von China nach Hongkong, die parallel zur Suche seiner Enkelin nach einer neuen Freiheit verläuft.

Pablo Polledri („Loop“): Die Grundidee, die den Kurzfilm „Loop“ inspirierte, entsteht durch die Infragestellung der Freiheit in Gesellschaften. Was passiert, wenn eine Person als Teil eines Rädchens in einem System beschließt, ihre Rolle zu ändern, einen Mechanismus zu durchbrechen und nach freiem Willen zu handeln?

Jake Schreier („We Cry Together“): Ein Paar streitet und reißt alte Wunden auf in einer einzigen Einstellung, live aufgenommen, die sich gleichzeitig persönlich und universell anfühlt. Der Kurzfilm ist sowohl eine in sich geschlossene Erzählung als auch ein Film, der die Kunstfertigkeit der Performance anerkennt und der Arbeit eine Ebene hinzufügt.

Beatriz de Silva („Tula“): Eine Putzfrau an einer Privatschule erfährt gerade, wie albern der Mangel an Sexualaufklärung bei jungen Mädchen aussieht.

Balázs Turai ('Amok'): Ein Typ verliert seinen Verlobten und seinen Seelenfrieden bei einem verrückten Unfall und muss mit einem irritierenden inneren Gnom kämpfen. Entweder befasst er sich mit seinem Dämon oder wird verrückt.

IndieWire: Wie dient die Kurzform der Geschichte, die Sie erzählen wollen?

Bank: Ich denke, wir befinden uns in einem goldenen Zeitalter der Kurzfilme, das weiter wächst, weil sie für so viele Zuschauer zugänglich sind: online, über Streaming-Dienste, im Klassenzimmer, bei Community-Events und Filmvorführungen. Ein Kurzfilm verlangt vom Filmemacher, dass er ein disziplinierter Geschichtenerzähler ist. Es kann genauso emotional wirken wie ein Spielfilm (oder mehr) und kann leicht angesehen und geteilt werden. Vor allem, wenn es darum geht, Diskussionen im Unterricht mit Jugendlichen anzuregen – die Kurzform lässt sich so vielseitig einsetzen. Aufgrund dieser Zugänglichkeit denke ich, dass die Kurzform der perfekte Weg ist, Mugenis Geschichte in die Welt hinauszutragen.

Polledri: Es ist ein Format, das mir persönlich sehr gefällt. Ein paar Minuten können ausreichen, um ein beliebiges Thema zu behandeln und Konzepte und Ideen zu vermitteln. Es ist ein Format, das es Ihnen ermöglicht, mit verschiedenen Ideen und unkonventionellen Erzählungen zu experimentieren. Es ist eine schöne Herausforderung, eine ganze Geschichte und eine imaginäre Welt in nur wenigen Minuten zu synthetisieren. Mir war es wichtig, den Wiederholungsgedanken von allen Seiten zu bestätigen, deshalb haben wir in diesem Kurzfilm auf genau acht Minuten (bezogen auf das Unendlichkeitszeichen) gearbeitet, um den Begriff „Loop“ auch von seiner Dauer her zu festigen. Das gab mir ein Plus, diese Geschichte in diesem Format zu erzählen.

Gabriel: Nun, es dient logistisch als Proof of Concept für meinen kommenden Spielfilm. Einen Kurzfilm zu drehen, um allen zu zeigen, was ich zu tun versuche, und meine Vision war wahrscheinlich das Größte, was ich hätte tun können. In Bezug auf Emotionen hat es mir geholfen, dass ich in kurzer Zeit einen Moment einfangen konnte, Menschen tief mit sich selbst verbinden und sich hoffentlich mit Gefühlen verbinden konnte, die universell sind und doch nicht immer anerkannt werden. Dieser besondere Moment brauchte keinen Film in voller Länge, um auszudrücken, was er ausdrücken wollte.

Bdeir: In „Warsha“ geht es um einen Moment, einen Wunsch, ein Foto, das ein Loch in Mohammads Tasche brennt. Es ist eine sehr einfache Geschichte von jemandem, der eine Privatsphäre sucht, die er nicht hat, um etwas auszudrücken, das er in der Öffentlichkeit nicht ausdrücken kann. Es zeigt auch, wie weit jemand bereit ist, zu gehen, um diese Privatsphäre zu erhalten und die wahrste Version seiner selbst zu sein, selbst wenn für einen flüchtigen Moment. Es braucht keine lange Geschichte. Wenn es in diesem Moment enthalten ist, kann es Bände sprechen und eine viszerale und emotionale Reaktion hervorrufen.

Martin McGuire: Ich denke, die Kurzform ermöglicht es uns, direkt auf den Punkt zu kommen, zum Kern der Parallelen, die wir zu Beginn des Interviewprozesses festgestellt haben. Auch kurze Dokumentarfilme ermöglichen eine fließende Kreativität in ihrer Herangehensweise. Mit den Einschränkungen, die wir durch die Pandemie hatten, der Tatsache, dass wir uns alle in verschiedenen Ländern befanden und die Tatsache, dass viele unserer Teams anonym blieben – die fließende Mischung von Animation mit Live-Action und Archiv ermöglichte es uns, wirklich innerhalb der Parameter des kurzen Rahmens zu spielen.

„Freiheitsschwimmer“

Von Silva: Die kurze Länge ermöglicht es, die Geschichte prägnanter und effektiver zu gestalten. In Spanien haben wir ein Sprichwort, das lautet: „Was kurz ist, wird aus einer guten Sache doppelt so gut.“ Mein Kurzfilm ist wie ein kleiner Scherz. Wenn der Witz zu lange dauert, verliert er seinen Spaß. Ich glaube, es trifft Sie genau deshalb, weil die Leute mehr wollen.

Schreier:  Die Kurzform hat eine Intensität, insbesondere das Einfangen einer Live-Performance in einem Take, die der Erzählung und Emotion dieses speziellen Stücks wirklich dient.

Europa: Ich denke, sowohl der karikaturartige Look als auch die Musikvideo-Kurzschrift schaffen eine Art Karikatur einer ansonsten dunklen und verzweifelten Situation. Und diese ironische Distanz könnte tatsächlich helfen, eine Krise und ihre Lösung schnell zusammengefasst zu sehen, anstatt sich mit den dunklen Details aufzuhalten, schafft eine Art komische Distanz.

IndieWire: Was ist der Imbiss, den das Publikum hoffentlich mitnimmt, nachdem es Ihren Film gesehen hat?

Bdeir: Als kleines Kind, das in Beirut aufwuchs, hatte ich nie wirklich jemanden zum Spielen. Ich bin das jüngste von vier Mädchen und es gibt einen beträchtlichen Altersunterschied. Infolgedessen tauchte ich in die Welt des Fernsehens ein und konsumierte eine fast ungesunde Menge an amerikanischen Filmen und Fernsehsendungen. Ich habe mich selbst oder jemanden, den ich erkannt habe, nie in den Shows gesehen, die ich gesehen habe, und ich habe meistens versucht, das nachzuahmen, was ich gesehen habe. Als ich 16 Jahre alt war, schenkte mir mein verstorbener Vater eine Videokamera, und da änderte sich alles. Ich fing an, die Kamera um mich herum zu richten und war fasziniert von den Charakteren und Geschichten des Libanon. Meine Kamera wurde für mich zu einer Möglichkeit, meine eigene Umgebung zu entdecken und tiefer einzutauchen, um sie und mich selbst zu verstehen. Deshalb hoffe ich, dass das Publikum dasselbe mitnimmt wie ich, als ich anfing, diesen Film zu recherchieren, zu entwickeln und schließlich zu drehen: Menschen sind viel komplexer als die Etiketten, die ihnen zugewiesen werden. Sei es Geschlecht, Nationalität, wirtschaftlicher Status oder Religion. Das sind willkürliche. Was jemanden wirklich einzigartig macht, sind seine Träume, Bestrebungen und das, was er tun würde, wenn er nur grenzenlos wäre. Wir wissen nicht, welche Wünsche in jedem Menschen stecken, aber sich die Zeit und den Raum zu nehmen, um es herauszufinden, ist äußerst inspirierend und kann einen starken Schmetterlingseffekt erzeugen.

Bank: Letztendlich ist dieser Film ein Porträt von einem der Millionen von Menschen, die definieren, was es bedeutet, Amerikaner zu sein. Der Grund, warum Mugeni und ich diesen Film machen wollten, war, einen intimen Bericht über die Reise eines Einwanderers und die unvorhergesehenen und unverständlichen Ereignisse zu bieten, die zu erzwungener Migration führen – in der Hoffnung, dass stabilere Nationen wie die USA Freundlichkeit, Verständnis und Ressourcen, um das universelle Menschenrecht auf Sicherheit für alle Menschen zu gewährleisten. Ich hoffe, dass das Publikum mit mehreren Botschaften nach Hause gehen wird: eine Erinnerung daran, mit Freundlichkeit zu handeln, seinen Nächsten zu lieben und herauszufordern, was es bedeutet, Amerikaner zu sein.

Martin McGuire: Ich hoffe, dass es eine neue Perspektive auf die aktuelle Situation in Hongkong bietet, aber vielleicht auch in anderen Teilen der Welt, wo wir Zwangsmigration aus verschiedenen Gründen sehen. Es wäre erstaunlich, Gespräche darüber zu führen, wie vergangene kulturelle und generationsübergreifende Geschichten und Traumata das Handeln heute beeinflussen. Ich denke, heutzutage, in einer mediengesättigten Welt, sind wir ermutigt worden, Menschen und Ereignisse sehr schnell mit einem Wisch nach links oder rechts zu beurteilen. Wir wollten zu einem Gespräch beitragen, in dem es darum geht, in die Vergangenheit zurückzublicken, um die Gegenwart zu verstehen. Das wiederum erlaubte es uns, die Ereignisse nun mit einem empathischeren Blick zu beurteilen. In einem größeren Maßstab ist dies eine universelle Geschichte der Besitzlosen – ein Fenster für das Publikum, um darüber nachzudenken, was es braucht, um aus Ihrem Land zu fliehen, was es bedeutet, für die Freiheit zu kämpfen, wie es ist, alles in der Hoffnung auf Freiheit zu verlassen. Dies ist ein drängendes Problem auf der ganzen Welt.

Polledri: Ich möchte, dass das Publikum einen Moment der Freude, Überraschung und des Spaßes mitnimmt, der Sie einlädt, über die verschiedenen Themen nachzudenken, die der Kurzfilm berührt. Ich habe das Gefühl, dass es ein Kurzfilm ist, aus dem sich verschiedene Lesarten ableiten lassen, etwa die Infragestellung von Freiheiten in der Gesellschaft, die Routinen unseres Lebens, die Rollen, die wir in der Gesellschaft einnehmen, was von uns erwartet wird, soziale Paradigmen, Entfremdung, Automatisierung , unseren Bewusstseinsstand und die Veränderungsmöglichkeiten gesellschaftlicher Strukturen.

Gabriel: Für mich immer eine schwer zu beantwortende Frage, weil es so viele zugrunde liegende Gedanken, Themen, Philosophien und Modalitäten gibt, die sich durch den Kurzfilm ziehen, dass es schwierig ist, einen genau zu bestimmen. Ich denke, ich würde sagen, dass ich hoffe, dass das Mitnehmen einer der letzten Zeilen im Film ähnlich ist: „Ich denke, sie werden in Ordnung sein.“

'Poesie'

Von Silva: Ich hoffe, dass das Publikum meinen Film mitnimmt, was ich bereits bei mehreren Filmfestivals erlebt habe: Menschen verlassen den Raum glücklicher, nachdem sie viel gelacht haben. Außerdem teilen die Leute Anekdoten ihrer eigenen persönlichen Sexerfahrungen. Einige Frauen sind auf mich zugekommen, um mir mitzuteilen, dass sie nach dem Anschauen des Films zum ersten Mal mit ihren Schwestern, Freundinnen und Töchtern über Sex gesprochen haben! Das ist verrückt!

Schreier:  Ich denke, solange es die Leute dazu bringt, etwas intensiv zu fühlen, und wenn sich die Emotionen in dem Stück verdient anfühlen, wären wir dankbar.

Ich denke, das Schöne an Kendricks Schreiben ist, dass es sich einfachen Antworten widersetzt. Er hat beschrieben, dass er wollte, dass die Leute in dem Stück von Moment zu Moment anders über die Charaktere denken, und hoffentlich haben wir das erreicht.

Europa: Vielleicht, dass unsere inneren Dämonen ausfindig gemacht und schließlich behandelt werden können, und der Prozess gleichzeitig schwierig, tragisch und lustig ist.

IndieWire: Wie war der Finanzierungsprozess für diesen Kurzfilm?

Bank: Der Kurzfilm wurde aus persönlichen Mitteln, mehreren Stipendien finanziert – von der International Documentary Association (IDA), der Austin Film Society, ConnectHer, Still I Rise und Stiftungsunterstützung von JP’s Peace Love and Happiness Foundation. Die Finanzierung kann einer der entmutigendsten Aspekte bei der Produktion eines unabhängig produzierten Films sein, und wir hatten das große Glück, auf diesem Weg die Unterstützung von so vielen verschiedenen Organisationen erhalten zu haben.

Brooke Silikon (Produzent, „Freedom Swimmer“): Wir begannen mit der Finanzierung von Screen Australia, um den Dokumentarfilm in Hongkong zu drehen. Als die Pandemie ausbrach und wir nicht reisen konnten, änderten wir unsere Strategie. Liv entdeckte die Arbeit von Agnes Patron in Frankreich im Animationsbereich und wir gingen eine Koproduktion mit Sacrebleu Productions in Frankreich ein. Sacrebleu konnte die Unterstützung von Arte France, CNC France, Region Sud, Procerip Angoa, La Studio und SharingCloud gewinnen, um die Animation und die Musikkomposition des Films zu unterstützen. Wir konnten dann im Rahmen eines COVID-Hilfspakets mit Screen Australia zusätzliche Mittel in Australien sammeln. Wir suchten auch philanthropische Unterstützung, um die Endphase zu unterstützen, und wurden von SBS Australia unterstützt.

Polledri: Ich habe immer selbstständig gearbeitet und mich um alle Prozesse gekümmert, um den Kurzfilm zu machen. Ich wollte dieses Projekt auf die gleiche Weise beginnen, als ich Ivan Miñambres kennenlernte. Ich erzählte ihm von der Idee und – seine Worte – er „verliebte sich von Anfang an in das Projekt“ und wollte es komplett produzieren und finanzieren. Zu der Unterstützung, die Iván dem Projekt hinzufügen konnte, gehörte Movistar+, das sich der Produktion anschloss, um das Projekt nahtlos abzuschließen.

Von Silva: Wir haben öffentliche Gelder von der spanischen Regierung und dem Provinzrat beantragt. Sie bieten jedes Jahr/halbe Jahr öffentliche Zuschüsse zur Förderung von Kultur und audiovisuellen Inhalten an. Wir wurden von den Gremien ausgewählt, um die Gelder vom Landesrat und vom Rathaus zu bekommen. Zusammen mit einigen privaten Mitteln haben wir es geschafft, das Budget zu erreichen. Es dauerte etwa sechs Monate.

Gabriel: Wir hatten nicht viel Geld. Wir haben das buchstäblich in meinem Hinterhof in Compton, Kalifornien gedreht, um die Kosten zu senken. Aber ich möchte einen ausführenden Produzenten dieses Kurzfilms anerkennen, Dr. Alexaundrea Smith. Sie unterstützte den Film finanziell für den Großteil der Anschaffungskosten. Es heißt, dass ich das ohne ihre Hilfe nicht hätte durchziehen können. Ich bin dankbar.

Bdeir: Das Sammeln von Spenden für einen Film, der sich traditionellen Vorstellungen von Männlichkeit widersetzt, war im Nahen Osten keine leichte Aufgabe. Wir haben es nur geschafft, ein paar Privatinvestoren zu gewinnen, die genug an den Film geglaubt haben, um symbolisch mitzuhelfen.

„Warsha“ ist eine internationale Koproduktion zwischen Frankreich und dem Libanon. Coralie Dias, die wichtigste französische Produzentin, war eine äußerst loyale Mitarbeiterin, die die Geschichte liebte, seit sie sie hörte, und den Film trotz aller Hindernisse, die wir auf dem Weg hatten, nie aufgegeben hatte. Sie schaffte es, den größten Teil des Filmbudgets im Alleingang aufzubringen und sicherte sich einen Vorkaufsvertrag mit dem renommierten europäischen Sender Arte. Wir haben dann einige regionale französische Mittel wie Région Grand Est, Région Sud und Métropole Aix-Marseille-Provence erhalten. Wir haben auch einige Zuschüsse von CNC, SACEM und der Organisation Internationale de la Francophonie (OIF) erhalten. Nachdem ich den Film fertig gestellt hatte, wurde mir klar, dass viele schöne Arbeiten es nicht einmal bis zum endgültigen Schnitt des Films geschafft haben. Es war eine Schande, alles auf einer verstaubten Festplatte zu haben.

Da Kurzfilme nicht gerade rentabel sind, bringen wir eine „Warsha“-NFT-Sammlung namens „Taste of Sky“ auf den Markt. Ich denke, Web3 und NFTs stellen eine bemerkenswerte Gelegenheit für Indie-Filmemacher dar, unsere Kunst zu teilen und daraus Kapital zu schlagen. Es kann uns ermöglichen, finanziell unabhängig zu werden und die Früchte unserer Arbeit mit Gemeinschaften zu ernten, die auf emotionaler Ebene mit unseren Filmen verbunden sind und daran glauben, in unseren Erfolg als Künstler zu investieren.

Péter Benjamin Lukács (Produzent, „Amok“): Derzeit hat ein Animationskurzfilm mit experimenteller Ader keine wirkliche Chance im ungarischen staatlichen Förderverfahren – wir sind bei jeder Bewerbung durchgefallen. Aber Safe Frame, unser Koproduktionspartner, den wir in Annecy getroffen haben, sicherte sich erfolgreich die Finanzierung durch das rumänische CNC.

Gábor Osváth (Produzent, „Amok“): Das konnten wir mit unserer Eigeninvestition und dem großzügigen Steuerrückerstattungssystem Ungarns kombinieren. Unser Budget war bescheiden, aber ich bin froh, dass Balázs keine künstlerischen Kompromisse eingehen musste.

Schreier:  Wir hatten das Glück, Rückendeckung zu bekommen pgLang auf dem kurzen.

IndieWire: Wer sind einige Ihrer größten Einflüsse?

Gabriel: Für diesen speziellen kurzen und kommenden Spielfilm beschreibe ich es immer so, als ob Wes Anderson bei „Friday“ Regie geführt hätte. Spike Lee ist offensichtlich ein großer Urheber für einen Teil des Tons, den ich anstrebe, sowie für einen Teil der Grobheit von John Singleton.

'Halleluja'

Bdeir: Ich bin ein sehr großer Fan von Asghar Farhadi. Seine Filme leisten einen unglaublichen Job darin, eine komplexe Kultur darzustellen, sich dann aber schnell genug darüber hinaus zu bewegen, damit sich das Publikum auf die Charaktere und ihre menschliche Erfahrung konzentrieren kann. Das ist etwas, was ich wirklich anstrebe, weil ich gerne arabische Filme machen möchte, die sich für Araber sowohl authentisch anfühlen, als auch universelle Charaktere präsentieren, mit denen sich jeder identifizieren kann. Ich lasse mich auch von Fotografen wie Myriam Boulos inspirieren. Aber wirklich, mein größter Einfluss ist das Leben selbst. Meiner Meinung nach ist die Realität viel reichhaltiger als die Fiktion jemals sein kann.

Bank: Ich habe so viele Einflüsse. Die Leute, mit denen ich Filme mache, die Protagonisten, sind einige meiner größten Einflüsse. Sie zeigen oft Tapferkeit und Mitgefühl auf eine Weise, die ich anstrebe. Sie sind Leute, von denen ich denke, dass sie das Publikum kennen sollten. Die Legenden des Dokumentarfilms, Sheila Nevins und Albert Maysles, mit denen ich das Glück hatte, zusammenzuarbeiten, haben mich gelehrt, das Filmemachen mit Freundlichkeit und Liebe anzugehen, das Handwerk und das Geschichtenerzählen wirklich zu untersuchen und sicherzustellen, dass sie synchron sind. Auch meine Familie, meine Kinder, deren Perspektiven auf die Welt immer frisch sind und sich weiterentwickeln – eine Erinnerung daran, dass meine es auch ist. Zur visuellen Inspiration sind die Bilderbücher, die ich meinen Kindern vorlese, die reich an Farben, Texturen und Animationen sind, ein großer Einfluss.

Martin McGuire: Ich liebe Kirsten Johnsons Filme sehr, die Arbeit von Laura Poitras, und ich liebe auch Drehbuchregisseure wie Charlotte Wells. Als wir Referenzen für diesen Film erstellten, schauten wir uns Ari Folmans „Waltz with Bashir“, den poetischen Kurzfilm „Notes on Blindness“ und Gabrielle Bradys „Island of the Hungry Ghosts“ an. Als wir das Set gebaut haben, haben wir uns auch mit Filmen wie „Amelie“ beschäftigt – der Verwendung ihrer Farbpalette und ihrer hyperrealen Anmutung.

Polledri: Einige der ersten Kurzfilme, die ich von Filmemachern wie Don Hertzfeldt, Paul Driessen und Cordell Barker gesehen habe, um nur einige zu nennen, haben das innere Feuer entfacht, ein persönliches Projekt auf diesem Gebiet zu machen.

Von Silva: Ich würde sagen, meine Sichtweise ist sehr von europäischen Regisseurinnen beeinflusst, insbesondere von Alice Rohrwacher („Happy as Lazzaro“, „The Wonders“) und Celine Sciamma („Petite Mamman“, „Portrait of a Lady on Fire“). ). Das Interesse, das sie in Details legen, macht ihre Erzählungen so wahr und offen. Ich mag keine allgemeinen Geschichten; Ich mag Charaktere. Aber was die Technik betrifft, muss ich sagen, dass ich den klassischen Hollywood-Weg bevorzuge. Steven Spielberg war schon immer eine Referenz für mich, seit ich ein kleines Mädchen war.

Schreier:  Jeder von uns brachte eine Vielzahl von Einflüssen in das Stück ein. Ich weiß, dass Tarantino für Kendrick und Dave ein wichtiger Bezugspunkt war. Ich persönlich habe die langen Takes in „Y Tu Mama Tambien“ immer geliebt und wie subtil sie sind, trotz der Schwierigkeit, sie durchzuziehen. Es ist das Schauspiel und die menschliche Emotion, die beeindruckend sind, nicht die technische Kameraausführung.

Europa: Masaaki Yuasa, Shinichiro Watanabe, Stanley Kubrick, György Kovasznai, Paolo Sorrentino, Terry Gilliam.

IndieWire: Wo sehen Sie sich als Filmemacher in fünf Jahren? Was sind die nächsten Projekte an Ihrem Horizont?

Polledri: Ich hoffe, die Möglichkeit zu haben, weiterhin Projekte zu kreieren und durchzuführen, die mich begeistern. Das Erstellen von Animationen ist ein langwieriger Prozess. Während ich Kurzfilme mache, entwickle ich parallel verschiedene Ideen. Aktuell arbeite ich an Drehbüchern für ganz unterschiedliche Projekte. Ich habe mich noch nicht entschieden, welche aus der Schale kommen wird.

von Sylva: Ich produziere gerade meinen nächsten Kurzfilm, „87 Fairies“, und hoffe, im Januar/Februar drehen zu können. Ich schreibe zwei Spielfilme („The Flush“, „Call Me Khali“) und eine TV-Serie („G.A.L.I.M“), die bereits die Aufmerksamkeit einer spanischen Produktionsfirma auf sich gezogen hat. Ich bin sehr erfahren im Schreiben, deshalb möchte ich die vielen Geschichten verkaufen, die in meiner Schublade warten. In der Zwischenzeit möchte ich meine Karriere als Regisseur fortsetzen, an Kurzfilmen arbeiten und schließlich meinen Spielfilm produzieren. In fünf Jahren sehe ich mich genau dasselbe tun – schreiben und drehen – aber vielleicht etwas weniger kämpfen. Ein weiterer Traum von mir ist es, Drehbuchschreiben zu unterrichten.

Gabriel: Ich sehe, dass ich mindestens einen Spielfilm gemacht, ein paar produzierte Spielfilme geschrieben, meinen zweiten Spielfilm fertiggestellt und auch eine TV-Show herausgebracht habe.

Bdeir: Derzeit entwickle ich meinen ersten Spielfilm namens „Pigeon Wars“. Es ist eine Geschichte über eine junge Frau, die in die Welt der von Männern dominierten Taubenkriege von Beirut eindringt und davon betört wird, den Himmel erobern zu wollen. Ich hoffe, weiterhin Geschichten aus meiner Region, meiner Kultur, meinem Land zu schreiben und zu erzählen und sie mit der Zartheit, dem Humor, dem Respekt und den Nuancen zu behandeln, die sie verdienen. Unser Teil der Welt wird missverstanden und zu oft falsch dargestellt. Ich freue mich zu sehen, dass das Publikum offener für fremdsprachige Filme wird, weil Filme eine schöne Möglichkeit sind, sich gegenseitig zu verstehen. Außerdem interessiere ich mich für das episodische Geschichtenerzählen, das derzeit eine spannende Renaissance erlebt.

Martin McGuire: Ich habe eine Dokuserie in der Entwicklung, arbeite aber auch mit einem Autor an einem kurzen Drehbuchprojekt. Ich habe auch ein Hybrid-Feature in der Entwicklung, zusammen mit [„Freedom Swimmer“-Produzentin] Brooke. Ich hoffe, weiterhin Geschichten für die Leinwand zu erforschen und mit fantastischen Menschen weltweit zusammenzuarbeiten. Das ist die Hoffnung!

Bank: Ich hoffe, dass ich in fünf Jahren noch ein paar Filme auf der Welt haben werde, und ich hoffe, weiterhin als Kameramann zu arbeiten. Wenn ich noch ein paar Auszeichnungen im Regal habe, wäre das auch nicht schlecht.

"We Cry Together"

„Wir weinen zusammen“

pgLang/Screenshot

Schreier:  Ich weiß, dass pgLang eine Menge Dinge ausheckt, aber ich überlasse es ihnen, darüber zu sprechen. Ich habe gerade die Regie und EP für eine A24/Netflix-Show namens „Beef“ abgeschlossen, die mein Freund Lee Sung Jin erstellt hat, und werde nächstes Jahr „Thunderbolts“ für Marvel inszenieren.

Europa: Ich schreibe gerade ein Kinderbuch über ein Fischerdorf und mache ein kleines Spiel, bei dem der Spieler ein Inquisitor ist, der Ketzer tötet. Außerdem bereite ich mit meiner Partnerin Zsuzsanna Kreif einen weiteren Kurzfilm und einen Science-Fiction-Film vor. Es ist eine postapokalyptische Sci-Fi-Satire namens „Dino Doom on Desert Planet“, und wir beginnen nächste Woche mit der Entwicklung in Frankreich. Ich hoffe, dass in fünf Jahren alle fertig sind und das Publikum damit zufrieden ist.



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