Toxic Masculinity im Kino: In der diesjährigen Preisverleihungssaison dreht sich alles um böse Männer
'Joker', 'Der Ire', 'Ehegeschichte'
Für den Fall, dass es Zweifel gab, dass es in Martin Scorseses „The Irishman“ um böse Männer mit ernsten Problemen ging, hat Produzentin Jane Rosenthal einige Tage vor der Premiere in einem Interview keine Worte zerkleinert: ; Der Ire, ’; ist die giftige Männlichkeit ', sagte sie,' und was passiert, wenn jemand eine Familie gegenüber seiner eigenen Kernfamilie auswählt. '
Möglicherweise hat sie sich auch an alle Filme gewandt, die diesen Herbst um die Aufmerksamkeit der Prime Awards-Saison wetteiferten. Mehr als bei jedem Oscar-Rennen in der jüngsten Vergangenheit haben sich die Top-Kandidaten bisher darauf festgelegt, dass zerbrechliche Männer ihre Unsicherheiten mit einer harten Abschirmung unterdrücken und sich die ihnen zur Verfügung stehenden Unterstützungssysteme verweigern.
Von dem selbstzerstörerischen Weg des mutmaßlichen Schlagers Frank Sheeran (Robert De Niro), der ihn in „The Irishman“ gegen seinen besten Kumpel Jimmy Hoffa (Al Pacino) stellt, bis zum rachsüchtigen Weg des Außenseiters Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) in „ Joker “, durch die Arroganz des berühmten Theaterdirektors Charlie Barber (Adam Driver) von„ Marriage Story “bei der Anerkennung seines Versagens als Ehemann, ist diese Staffel mit einer Menge unruhiger Typen überlastet, die sich mit ihrem Auftreten konfrontiert sehen.
Es klingt krass, aber willkommen im Jahr 2019: Die giftige Männlichkeit hat einen Moment Zeit. Doch auch wenn der Begriff in den letzten Jahren an Bedeutung gewonnen hat - zum großen Teil dank der offensichtlichen Frauenfeindlichkeit und der Wutspiralen des 45. US-Präsidenten - reicht seine Herkunft fast drei Jahrzehnte zurück.
Der Psychologieprofessor Shepard Bliss prägte die 'toxische Männlichkeit' als Teil der mythopoetischen Männerbewegung in den späten 1980er Jahren und arbeitete einen schamanistischen Prozess aus, um Männer dazu zu bringen, Aspekte ihrer Identität zu konfrontieren, die die Gesellschaft ihnen aufforderte, in Flaschen zu spritzen. Bliss veranstaltete sogar Retreats für Teilnehmer mit einem freien Eintritt von 200 USD. “; Wir trommeln, wir singen, wir rezitieren Gedichte ”; Er erzählte der Neuen Republik im Jahr 1990 - aber die Geschichte berichtete auch von vielen Blähungen und Männern, die auf allen Vieren krochen, vermutlich, um ihre animalischen Instinkte auszulöschen. Für Bliss hat die 'giftige Männlichkeit' Männer gefunden, die ihre Gefühle mit eisigem Benehmen verdunkelten, was zu harten - und manchmal gewalttätigen - Ausbrüchen führte. 'Ich verwende einen medizinischen Begriff', sagte er, 'weil ich glaube, dass giftige Männlichkeit wie jede Krankheit ein Gegenmittel hat.'
Fast 30 Jahre später, nach #MeToo und der Enthüllung durch schreckliches männliches Verhalten, klingt die Vorstellung von Bliss, ein Heilmittel für toxische Männlichkeit zu finden, schrecklich naiv - auch wenn sein Prozess in narrative Form sublimiert wurde. In 'The Irishman' verbringt Sheeran einen Großteil des Films mit der Annahme, dass er genau weiß, wie sich ein Mann verhalten sollte - auf patriarchalische, dominante Weise, die letztendlich seinen Nachwuchs entfremdet.
Über den Mangel an Dialogen, den Anna Paquin als Sheerans älteste Tochter Peggy aussprach und die viele Szenen mit Blick auf ihren entfernten Vater verbringt, wurde viel geredet. Als Kind ist sie traumatisiert, als er einen Deli-Arbeiter verprügelt, der sie schikaniert. Als Erwachsene ärgert sie sich darüber, wie er seine Sünden geheim hält, was sicherstellt, dass sie in ständigem Widerspruch zueinander stehen. Während dieses dreieinhalbstündigen Opus spricht Paquin nur sieben Worte, aber es sind die letzten fünf, die sich wirklich verbreiten: Nachdem Sheeran Hoffa getötet hat und die Rundfunkveranstalter besessen vom Verschwinden der Gewerkschaftsfigur sind, sitzt Sheeran in seinem Wohnzimmer. leise den Berichten zuhören.
Seine Familie weiß nicht, was er getan hat, aber Peggy versteht alles. 'Warum hast du Jo nicht angerufen?', Fragt Peggy und verweist auf Hoffas Frau. Diese Frage löst den kraftvollsten Moment des Films aus, in dem Sheeran zum Telefon greift und versucht, die schreckliche Wahrheit zu verschleiern. De Niro gibt einige seiner besten Schauspiele seit Jahren in einer einzigen, verheerenden Nahaufnahme, als er endlich die Emotionen zeigt, die er sein ganzes Leben lang zurückgehalten hat. Peggy, deren forschender Blick die Seele des Films verkörpert, braucht, um Franks Bürde zu diagnostizieren. Bis dahin ist er jedoch irreparabel - und der düstere Schlussakt untersucht, was es bedeutet, innerhalb der Grenzen unlösbarer Trauer zu leben.
Anna Paquin in 'Der Ire'
Netflix / Screenshot
Zumindest versucht Frank irgendwann, es wieder gut zu machen. Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) in 'Joker', dem vielleicht ersten Mega-Blockbuster in der Filmgeschichte, der sich ausschließlich auf toxische Männlichkeit in jeder verstörenden Szene konzentriert, hat keine Berechtigung. Die Jury ist sich immer darüber im Klaren, ob „Joker“ diesen missbrauchten Einzelgänger tatsächlich diagnostiziert oder sein korruptes Verhalten als Aufruf zur Aufrüstung feiert, aber die Währung des Films als Referendum über giftige Männlichkeit hat unerschütterliche Macht. Phoenix hat gesagt, dass er das Drehbuch vor der Unterzeichnung mit seiner Mutter und seiner Schwester geteilt hat. Diese Behauptung lässt den Film nicht über seine potenziellen Sympathien hinwegsehen, deutet jedoch auf eine Sensibilität für deren Auswirkungen hin.
Für diesen Betrachter verleiht die trübe Natur der Nachricht in „Joker“ der Analyse der Psychologie eines wahnsinnigen Mannes eine klare Wirkung. In romantischen Wahnvorstellungen versunken und seinen einzigen Trost in blutiger Rache gefunden, ist Arthur weniger ein glaubwürdiger Antiheld als eine symbolische Abstraktion, wie so viele populäre Comic-Kreationen - eine albtraumhafte Vision von Wut und Selbsthass, die dazu gezwungen ist, der Welt seine Wut zuzufügen um ihn herum. Es ist schön zu glauben, dass die Bösen immer verlieren, aber 'Joker' geht davon aus, dass dies nicht der Fall ist.
'Marriage Story' bietet eine Alternative zu dieser bitteren Pille, zumindest im Kontext eines vernünftigeren Verstandes. Charlie Barber verbringt einen Großteil des Films damit, seine eigenen Karriereambitionen zu verneinen, bevor seine Schauspielerin Nicole (Scarlett Johansson) New York verlässt, um in Los Angeles ein besseres Leben zu führen. Schon früh erfährt Charlie, dass er sich einer verlorenen Sache gegenübersieht, als sein mürrischer Anwalt (Alan Alda) vorschlägt, dass sein Mandant besser darüber nachdenken sollte, was für das Kind des Paares am besten ist.
Aber erst später im Film, als Charlies Spannungen mit seiner Frau schließlich mit einem heftigen körperlichen Ausbruch ausbrechen, verschmilzt er mit einer plötzlichen Erkenntnis seiner Fehler. Es ist ein atemberaubender Moment, der zu den besten in der Karriere von Driver zählt und die Natur der giftigen Männlichkeit und all der Empfindlichkeiten, die er in einem einzigen Ausbruch dramatischer Energie festhält, in den Schatten stellt. (Wie Spike Lee kürzlich sagte, wenn er über die Fähigkeiten des Fahrers nachdachte: 'Spiel respektiert Spiel.')
Die mentale Rüstung, die all diese Charaktere plagt, hat präzise Ursprungsgeschichten. In 'The Irishman' spiegeln Sheerans introvertierte Tendenzen seine Erfahrungen auf dem Schlachtfeld wider. Sowohl Arthur als auch Charlie leiden unter aufgestauten Frustrationen, die auf missbräuchliche Kindheit zurückzuführen sind. Im Gegensatz zum angehenden Joker findet Charlie einen Absatz für seine Themen in Kunst und Gesellschaft. Die Validierung des Ruhmes reicht jedoch nicht aus, um sein Versäumnis auszuräumen, mit denen in seiner Nähe zu kommunizieren. Trotzdem ist Charlies Lichtbogen von einer Aura der Hoffnung erfüllt. In einer Gruppentherapiesitzung mit diesen drei angeschlagenen Seelen hat er die besten Chancen auf Erlösung.
Zu diesem emotional verkümmerten Kreis könnten auch der verblasste Filmstar Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) und sein treuer Stuntman Cliff Booth (Brad Pitt) gehören, die in Quentin Tarantinos „Es war einmal in Hollywood“ gegen die Isolationswirkung ihrer harten Typen ankämpfen Die triumphale Qualität des gewalttätigen Finales des Films lässt darauf schließen, dass der Filmemacher mit ihrer Notlage sympathisiert, indem er ihnen ein Happy End zu ihren eigenen Bedingungen gewährt. Die authentischste Szene in „Hollywood“ - und vielleicht Tarantinos Filmografie insgesamt - kommt jedoch viel früher, als Dalton mitten in einem Western-Shooting in Tränen ausbricht, als er seine Angst vor seinem nachlassenden Talent im Sog des Gebens konfrontiert eine gewinnende Leistung. (Wie Tarantino kürzlich enthüllte, wurde diese Szene von DiCaprio selbst improvisiert und dem Drama eine weitere Ebene hinzugefügt.)
Diese Bedenken zeigen sich unter verschiedenen Umständen in „Honey Boy“, der von Shia LaBeouf verfassten filmischen Abhandlung, in der der Schauspieler buchstäblich einer Therapie unterzogen wird, während er seine umstrittene Beziehung zu seinem eigenen missbräuchlichen Vater erneut aufgreift. Der sensible Film von Regisseur Alma Ha'rel entlastet LaBeouf nicht. Stattdessen erweist es sich als wirksames Mittel, um in seinen Kopf zu gelangen.
'Honey Boy'
In ähnlicher Weise überredet Kim (Song Kang-ho), der Patriarch von Bong Joon Ho's 'Parasite', seinen verarmten Haushalt, sich auf einen hochrangigen Betrug einzulassen und die häuslichen Rollen in einer wohlhabenden Familie zu übernehmen. Das hyperbolische Schema des Mannes ist zum Scheitern verurteilt, und es ist ein Spoiler, der genau aufzeigt, wie es funktioniert - aber es erübrigt sich zu erwähnen, dass in keinem anderen Film dieses Jahr so bemerkenswert dargestellt wird, was passieren kann, wenn ein Mann von Ambitionen gefangen ist, die außerhalb seiner Kontrolle liegen . Kim ist so getrieben, seine Familie zu seinen eigenen Bedingungen zu retten, dass er sie alle mit sich runterzieht.
Der Kreis der Männer in unserer filmischen Therapiesitzung erweitert sich also etwas. Fred Rogers (Tom Hanks), der alles überwacht, würde sicherlich wissen, wie er ihre Probleme lösen kann. Die weise Figur in der Mitte von Marielle Hellers „Ein schöner Tag in der Nachbarschaft“ führt den zynischen Journalisten Lloyd Fogel (Matthew Rhys) zu einer Auseinandersetzung mit seinen eigenen Elternproblemen, an der sein angeschlagener Vater (Chris Cooper) beteiligt ist. Hellers Film umrahmt das Drama als fiktive Folge von 'Mister Rogers Nachbarschaft' und stellt die Unschuld des Lernens in der Kindheit der Unordnung eines fragilen männlichen Ichs gegenüber, das diese Lektionen über den Umgang mit Ihren Emotionen wirklich auffrischen könnte.
Wenn alle diese Filme aus männlicher Sicht auf giftige Männlichkeit schließen lassen, steht die Saison vor der Tür, um einige der am meisten erwarteten Titel herauszufinden. Greta Gerwigs 'Little Women' -Adaption und 'Bombshell', in denen Charlize Theron als Megyn Kelly unter anderen Frauen im Zentrum der sexuellen Übergriffsskandale von Fox News steht, sind beide bereit, die andere Seite der Gleichung anzusprechen. Wenn Kinogänger in einem Meer giftiger Männlichkeit unterwegs sind, bieten diese Teilnehmer in der Nachsaison möglicherweise eine Rettungsleine - oder zumindest die Möglichkeit, den kulturellen Rahmen zu erweitern. Sie können nicht früh genug kommen.
