„The Spielberg Code“ mit „The Fabelmans“ entziffern
„Die Fabelmänner“
Merie Weismiller Wallace / mit freundlicher Genehmigung von Universal Pictures
„ Die Fabelmans “ wird abgerechnet als Steven Spielberg Der bisher autobiografischste Film, obwohl Zuschauer, die die Karriere des Regisseurs aufmerksam verfolgt haben, bereits viel von seiner Lebensgeschichte aufgenommen haben. Ob Spielberg sich dessen immer bewusst war, ist eine andere Frage. Erinnern Sie sich an seine Episode von „Inside the Actor’s Studio“ in dem Moderator James Lipton Spielberg mit einer Beobachtung über „Close Encounters of the Third Kind“ überrascht: Ein Scheidungskind, der Sohn der Konzertpianistin Leah Adler und des Datenverarbeitungspioniers Arnold Spielberg, hatte einen Film gemacht, in dem Menschen und Außerirdische es können kommunizieren, weil „sie auf ihren Computern Musik machen“. „Ich würde gerne sagen: ‚Weißt du, ich habe das beabsichtigt, und mir ist klar, dass das meine Mutter und mein Vater waren'“, sagt Spielberg zu Lipton, während er lächelt. „Aber erst jetzt!“
Das Zersplittern der Familieneinheit, Charaktere, die ihren Träumen nachjagen oder sich in fantastische Reiche wagen, um ihrem häuslichen Leben zu entkommen oder eine verlorene Verbindung wiederherzustellen – das ist der Kern der Steven Spielberg-Filmografie und der Subtext, der von „The Fabelmans“ zum Text gemacht wurde. Es ist Teil von „Fabelmans“ Produktionsdesigner Rick Carter bezeichnet als „den Spielberg-Code“ die Fäden, die die 33 Features in der Filmografie des Regisseurs zusammenhalten. Und Carter kennt diese Fäden besser als die meisten Menschen, da er seit „Jurassic Park“ elf Mal mit Spielberg zusammengearbeitet hat.
„Dies ist das erste Mal, dass er einen Film ohne Metaphern gemacht hat“, sagt Carter in den Produktionsnotizen von „Fabelmans“. „Man bekommt einen Einblick, wer er ist, nicht nur als Person und wie er sich entwickelt hat, sondern auch, wie sich seine Kunst entwickelt hat und die Tatsache, dass es Kunst ist, die aus einem tiefen Platz in ihm kommt.“
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In separaten Interviews über „The Fabelmans“ mit Carter und dem Kameramann Janusz Kamiński konnte IndieWire nicht umhin, Teile des Spielberg-Codes zu bemerken, die durch die Gespräche lugten – was die Themen betrifft, die er mit den früheren Filmen des Regisseurs teilt, und die Teile davon seine Vergangenheit hat er nun dramatisiert.
„Die Fabelmänner“
Universelle Bilder
Familie
Kamiński musste nicht lange nach Bezugspunkten suchen, als er eine von den Spielbergs inspirierte Geschichte erzählte; Als Kameramann des Regisseurs seit „Schindlers Liste“ kannte er die realen Gegenstücke der Charaktere aus erster Hand. „Ich kannte diese Leute“, sagte er. „Ich bin seit fast 30 Jahren in der Familie.“ Für die Schauspieler sagte Kaminski, der Zugang zu Spielbergs Erinnerungen und Familienaufzeichnungen sei unerlässlich. „Die Schauspieler [wurden] sehr vertraut mit den Heimvideos, und sie führten ausführliche Gespräche darüber, wie Arnold war, wie Leah war, wie die Schwestern waren. Und diese Forschung stammt von Steven, der diesen Zugang zu seinem Privatleben gewährt.“
Die Spannung zwischen Familie und Kunst ist ein zentrales Thema von „Die Fabelmans“, das am deutlichsten in der Szene zum Ausdruck kommt, in der Judd Hirschs Figur Sammy (dem fiktiven Stellvertreter des jungen Spielberg) sagt, dass der Konflikt ihn auseinander reißen wird. „Man muss sich zwischen dem Zivilleben und dem Kino entscheiden“, sagte Kaminski. „Das ist ein Thema, das sehr viel in meinem Leben ist und das, womit ich mich im Film am meisten identifiziere. Vielleicht ist das auch der Grund, warum Steven und ich so gut zusammenarbeiten. Er ist weniger transparent in Bezug auf seine Wahl und ich bin transparenter. Ich habe wirklich Leben darin gefunden, Filme zu machen; Ich habe eine Familie gefunden, ich habe Glück gefunden, ich habe eine Ausdrucksform gefunden. Für mich bedeutet Filmemachen lebendig zu sein, so wie für ihn. Aber das Publikum wusste das bis zu diesem speziellen Film nicht.“
Produktionsdesigner Carter fand die Mischung aus Biografischem und Fiktionalem einen der angenehmsten Aspekte bei der Arbeit an „The Fabelmans“. Da er beide Eltern von Spielberg kannte, war er sich der künstlerischen und pragmatischen Eigenschaften, die der Regisseur von ihnen geerbt hatte, sehr bewusst. „Also hatte ich einen Einblick“, sagte er. „Aber ich wusste auch, dass wir eine fabelhafte Version eines Films machten, und das war Teil dieser Lücke, in der wir gerne spielen, die zwischen dem, was real ist, und dem, was man durch die Interpretation der Periode nehmen kann. In diesem Fall ging es so sehr darum, sein intimes Leben zu reflektieren und sicherzustellen, dass er sich in der Welt wohlfühlt, die wir als Spiegel seiner Erfahrung eingerichtet haben, ohne absolut wörtlich zu sein.“
Carter erklärte, dass Sammys Reise nach Westen von New Jersey nach Phoenix nach Nordkalifornien die Reise von Spielberg widerspiegelt und die Reise eines Helden widerspiegelt. „Weil es sich nicht nur in der Zeit vorwärts bewegt, es hat eine Drei-Akt-Struktur, die an der Ostküste begann und sich dann durch die Wüste nach Kalifornien bewegte, in dem Sinne, dass sich herausstellte, dass das Gelobte Land nicht das Versprechen hatte, das er hatte wollte“, sagte Carter. „Innerhalb dieses Fortschritts hatten wir viel Spielraum, um das einzubringen, was wir wollten, außer dass eines der Dinge, denen wir viel Aufmerksamkeit geschenkt haben, die Details waren, an die sich Steven oder seine Schwestern von Dingen erinnerten, die sie hatten, Insbesondere die Arten von Büchern und Schallplatten und Spielzeug oder Küchenutensilien versuchten wir, der Set-Dekoration so nahe wie möglich zu kommen.“
Bei der Nachbildung der drei Häuser aus Spielbergs Kindheit hatte jedes seine eigene Sensibilität. Carter erarbeitete Grundrisse, die der Regisseur aus dem Gedächtnis skizzierte, und nahm dann künstlerische Freiheit mit den Räumen, um der emotionalen Denkweise von Sammy zu entsprechen. „Aber der interessanteste war in Phoenix“, sagte Carter, „weil er als Filmemacher mehr er selbst wurde. Also ist nicht nur die Ausrüstung, die dort war, genau, sondern alle Storyboards, die Sammy verwendet hat, um seine Filme zu machen. Und Steven hat alle Storyboards gezeichnet, und er zeichnet seine Storyboards immer noch so, wie er es als Teenager getan hat.
„Die Fabelmänner“
Marie Weismiller Wallace/Univers
Sammys Filme
Die Nachbildung der Filme, die Spielberg als junger Mann drehte, war ein Bereich, in dem die Filmemacher absichtlich ein wenig von der Realität abwichen. „Wir mussten sie besser machen, als er es getan hatte“, sagte Kaminski, um das Publikum davon zu überzeugen, dass sie die Geburt eines Filmgenies miterlebten.
Eine frühe Szene, in der Sammy einen Film auf seine Hand projiziert und ihn verwundert anstarrt, war das Ergebnis eines glücklichen Zufalls. „Steven hat sich gerade dieses Bild angesehen und gesagt: ‚Wow, das ist so eine schöne Sache‘“, sagte Kaminski. „Diese digitale Projektion auf seiner Hand war so romantisch und so eine Metapher für den gesamten Film: [Sammy] kann das Bild in seiner Hand haben und es formen.“
Die verschiedenen Handwerksteams hatten Zugang zu dem Drama aus dem Zweiten Weltkrieg, das in „The Fabelmans“, „Escape to Nowhere“ nachgestellt wurde, was es Carter ermöglichte, den Adobe-Bereich nachzubilden, in dem der junge Spielberg die Schlacht des Films inszenierte. Laut dem Produktionsdesigner erforderten solche akkuraten Nachbildungen ein empfindliches Gleichgewicht, damit das, was auf dem Bildschirm präsentiert wird, „nicht nur das ist, was es war – es hat eine andere und noch bedeutsamere Resonanz, je nachdem, wie [Spielberg] jetzt darüber denkt.“
Hinter den Kulissen von „Die Fabelmans“
Merie Weismiller Wallace / mit freundlicher Genehmigung von Universal Pictures
Stevens Filme
Obwohl „The Fabelmans“ in seinen autobiografischen Enthüllungen expliziter ist als Spielbergs andere Arbeiten, ist es weniger ein Ausreißer als vielmehr der Höhepunkt der Herangehensweise des Regisseurs an das persönliche Filmemachen während seiner gesamten Karriere. „Die meisten Filme sind bis zu einem gewissen Grad autobiografisch“, sagte Kaminski. „Selbst wenn er einen Film wie ‚Krieg der Welten‘ dreht, ist es immer noch eine Geschichte über einen Vater, der versucht, eine Verbindung zu seinem Sohn herzustellen.“ Kaminski merkte an, dass die autobiografischen Elemente anderer Filme weitgehend übersehen wurden, weil Spielberg sich zögerte, Aufmerksamkeit auf sie zu lenken. „[Es gibt einige] Filmemacher, die durch Interviews und öffentliche Auftritte wirklich betonen, warum sie Filme machen. Dazu ist er eher zurückhaltend. Er lässt das Publikum versuchen herauszufinden, wer der Mann hinter den Filmen ist.“
Carter hatte seine eigenen Offenbarungen, die die Ursprünge von Szenen in anderen Spielberg-Filmen betrafen. Ein Beispiel ist das Haustier des Kapuzineraffen, das Sammys Mutter Mitzi (Michelle Williams) eines Tages mit nach Hause bringt, weil sie einsam und deprimiert in Phoenix lebt. Dem Szenenbildner wurde klar, dass der Kapuzineraffe, der Indiana Jones in „Jäger des verlorenen Schatzes“ durch den Verzehr der Giftdattel das Leben rettet, seine Wurzeln in Spielbergs Kindheit hatte. „Jetzt sehen Sie den Code und dass der Affe tatsächlich zu seiner Mutter zurückgeht“, sagte er. „Es ist nicht von A nach B klar, es ist die intuitive, assoziative Qualität, die sich in ‚The Fabelmans‘ zeigt und sich seit 40 Jahren vor uns abspielt.“
Ein persönlicheres Beispiel des Codes tritt auf, als Sammy seinem Freund Angelo (Stephen Smith) während der Höhepunktszene von „Escape to Nowhere“ eine emotional kraftvolle Darbietung entlockt. Der Sergeant geht schuldbewusst davon, nachdem er seinen Zug in einen Hinterhalt geführt hat. Carter erinnerte sich an einen parallelen Moment aus „Lincoln“ während der Nachwirkungen der Petersburger Kampfszene, in der Lincoln (Daniel Day Lewis) durch die Leichen reitet und mit General Grant (Jared Harris) über die Schrecken des Krieges spricht, den sie geführt haben . „Sammy verwendet diese Figur auch, um etwas darüber zu vermitteln, was er für seinen Vater empfindet und welches Geheimnis ihm bewusst wird“ – das Geheimnis sind Mitzis Gefühle für den Freund der Familie, Benny (Seth Rogen), Beweise dafür, die Sammy versehentlich im Film festhält.
Für Carter ist die ultimative Erkenntnis des Spielberg-Codes, der in „The Fabelmans“ entschlüsselt wird, seine Wirkung auf andere Filmemacher. „Jeder Künstler, der sich seine Filme ansieht, wird dazu angeregt, darüber nachzudenken, woher seine eigenen Impulse kommen“, sagte er, „weil er genau das Medium nimmt, mit dem er die Illusionen erzeugt, um zu versuchen, an die Wahrheit zu kommen, sie aber dennoch sein lässt Illusion.'
