Susan Seidelman blickt zurück: Wie 'Smithereens' ihre Karriere definierte - Girl Talk

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'Fetzten'



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Susan Seidelman hatte gerade ihren ersten Spielfilm fertiggestellt, als die Filmfestspiele von Cannes auftauchten. 1982 war Seidelman noch nicht 30 Jahre alt. Sie war nur ein paar Jahre von der Filmschule entfernt und hatte nur einen einzigen Spielfilm im Gepäck. Aber das war für das bekannteste Festival der Welt nicht von Bedeutung. Sie wollten Seidelmans 'Smithereens', und der anschließende Empfang für den Film - eine punkige, dunkle Komödie über die böhmische Unterwelt von New York City mit einem nicht ganz sympathischen Hauptcharakter - änderte nicht nur Seidelmans Leben. es veränderte die Art und Weise, wie das amerikanische Independent-Kino auf der ganzen Welt aufgenommen wurde.

'Smithereens', mit einer Besetzung und Crew, die sich aus vielen Klassenkameraden des Filmemachers zusammensetzte, drehte im Guerilla-Stil durch die Stadt, war für Cannes ein Meilenstein: Es war der erste amerikanische Independent-Spielfilm, der für einen angesehenen Wettbewerbs-Slot ausgewählt wurde. Und das war nur der Anfang für Seidelman, der eine Reihe weiblicher Komödien inszenieren würde, von der Madonna-Hauptrolle 'Desperately Seeking Susan' bis zum Roseanne Barr-Fahrzeug 'She-Devil', ganz zu schweigen von einer gesunden Karriere Regie für das Fernsehen - einschließlich des Piloten für 'Sex and the City'.

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Damals konnte Seidelman ihr Glück mit 'Smithereens' jedoch nicht fassen.

'Es wurde wahrscheinlich ungefähr eine oder zwei Wochen, nachdem ich den ersten Abzug aus dem Filmlabor genommen hatte, in das Festival aufgenommen', sagte Seidelman kürzlich zu IndieWire. 'Die meisten Menschen müssen Monate oder Jahre warten, um an einem Festival teilzunehmen, und es gibt einen aufwendigen Prozess. Das war so unerwartet. '

Ein zweites Leben für 'Smithereens'

Dieses Gefühl des Unglaubens setzte sich fort, als Seidelman und ihre Hauptdarstellerin Susan Berman das französische Festival besuchten, um den Spielfilm zu debütieren. 'Es war so, als wären wir beide Alice im Wunderland', erinnerte sich die Filmemacherin. „Plötzlich tauchen wir beide, die diesen funkigen kleinen Film gedreht haben, auf und gehen den roten Teppich des Palais hinauf. Es war alles etwas surreal. '

'Fetzten'

Der Film wurde im Herbst in den USA nur in begrenzter Anzahl veröffentlicht, und obwohl er die Abendkasse nicht in Flammen aufging, wurde er für äußerst positive Kritiken geöffnet. Die Kritikerin der New York Times, Janet Maslin, war ein Fan, und Emanuel Levy lobte sie für ihren ausgesprochen weiblichen Einfluss auf das Genre „Unwahrscheinliche Hauptrolle“. Der Film ist nicht besonders schwer zu finden - er ist seit Jahren auf DVD erhältlich, und die Online-Streaming-Plattform MUBI hat ihn zuvor ihren Abonnenten zur Verfügung gestellt -, aber es hat kaum Spaß gemacht, die Art von Ganzkörper-Revival und Neuauflage, die der Metrograph für ihn bereitstellt jetzt.

Fast 35 Jahre später erlebt Seidelmans Durchbruch dank einer einwöchigen Wiederbelebung von New Yorks Metrograph mit einem frischen 35-mm-Druck ein zweites Leben. Seidelman selbst hätte nie gedacht, dass es so wieder auftauchen würde.

'Ich war irgendwie besorgt, dass der Druck für immer verloren ging', sagte sie. 'Der einzige Abzug, von dem ich wusste, dass er existiert, bevor dieser neue hergestellt wurde, war etwas, das buchstäblich in heißen Sommern und kalten Wintern unter meinem Bett gesessen hatte.' gemacht, noch dass sie ihren Film wieder auf der Leinwand in der Stadt sehen konnte, die es möglich machte.

'Ich liebte Filme'

Seidelman kam in den 70er Jahren nach New York City, um an der Filmschule der New York University ihrer Leidenschaft nachzugehen - „es war damals ziemlich irre“, lachte sie -, die hauptsächlich den unersättlichen Hunger nach verschiedenen Filmen mit sich brachte.

'Ich kam aus einem kleinen Vorort außerhalb von Philadelphia', erklärte Seidelman. „Damals gab es noch keine Kunstkinos. Ich habe Filme geliebt, aber ich habe nie europäische Filme gesehen oder etwas anderes als das, was im örtlichen Kino gespielt wurde. Es eröffnete eine ganze Welt nur anderer Arten von Filmen. “An der New York University verliebte sich Seidelman in die französische New Wave und wurde ein großer Bewunderer von Jean-Luc Godard, François Truffaut und John Cassavetes. In diesen Tagen ist der Einfluss, der immer noch bei ihr bleibt, Billy Wilder.

Aber selbst an der 'funky' NYU war Seidelman ein Ausreißer, einfach wegen ihres Geschlechts. Die Direktorin schätzt, dass in ihrer Klasse, die aus etwa 35 Schülern besteht, nur drei oder vier Frauen anwesend sind. Und Seidelman musste arbeiten, um andere weibliche Vorbilder zu finden.

'Als ich in der Filmschule war, hatte ich noch nie von [sehr wenigen] Frauen gehört, die Filme machten', sagte sie. 'Ich hatte von Ida Lupino und Dorothy Arzner gehört, ich kannte diese beiden amerikanischen Filmemacher und eine Handvoll europäischer Frauen, wie Agnes Varda und Lina Wertmüller, die ich damals sehr respektierte.'

Aber für die meisten wusste sie, dass sie alleine war.

Verzweifelt auf der Suche nach dir-weiß-was

Nach dem bahnbrechenden Erfolg von „Smithereens“ war Seidelman jedoch auf dem Weg, eine Art Filmemacherin zu werden, zu der andere Frauen aufschauen konnten. Ihr nächster Film, die Madonna mit 'Desperately Seeking Susan', klopfte an die gleiche Sensibilität wie ihr erster. Der Film wurde von dem 80er-Jahre-Giganten Orion Pictures finanziert, und obwohl Seidelman sich daran erinnert, dass ihre ersten Produzenten Sarah Pillsbury und Midge Sanford keinen allzu großen Druck ausübten, war er dennoch ein großer Schritt nach vorne für einen zweiten Spielfilm. (Der Film wurde sogar von 'Carol' -Kameramann Ed Lachman gedreht, gerade als er anfing, in der Branche aufzusteigen.)

Das 1985-Feature spielt auch in der Welt der Innenstadt von New York City und folgt zwei sehr unterschiedlichen Frauen - Madonna als Susan, Rosanna Arquette als Ehefrau in der Vorstadt Roberta, die verzweifelt sie sein will - während sie sich vermischen und Mischen Sie sich in den Clubs und Gassen des East Village.

'Es ist ein Beispiel für eine Fantasy-Version von New York, in der sich viele Leute, auch ich, vorstellen:' Dies ist das magische New York, in das ich gehen möchte ', sagte Seidelman.

'Verzweifelt auf der Suche nach Susan'

Während Seidelman einen Schritt vorwärts machte, um den Film mit einem Budget von 4,5 Millionen US-Dollar zu produzieren, weit entfernt von den 40.000 US-Dollar, die für „Smithereens“ benötigt wurden, stieg ihr Star auch in der Welt auf. Der Film markiert Madonnas erste Filmrolle, eine, die sie gerade geschnappt hat, als sie kurz davor war, berühmt zu werden. Vor ihrem Durchbruchalbum „Like A Virgin“ musste Seidelman kämpfen, um den baldigen Star im Film zu bekommen.

'Sie haben mich gezwungen, sie auf dem Bildschirm zu testen, und sie haben uns alle ein bisschen durch den Ringer gebracht, bevor sie sie einstellen würden', sagte Seidelman. 'Sie war relativ unbekannt und sie wollten eine Art aufstrebenden jungen Filmstar.'

Als der Film seinen neunwöchigen Dreh abschloss, war Madonna ein Star geworden, und sowohl sie als auch Seidelman hatten ein besseres Gespür dafür, was es bedeutete, berühmt zu sein.

'Am ersten Tag haben wir auf St. Marks gedreht, und es gab überhaupt keine Menschenmassen', erinnerte sich Seidelman. „Wir haben nur gefilmt. Nach neun Wochen war ihr Album erschienen. Es war das Beste aus beiden Welten. Ich konnte mit ihr filmen, bevor sie berühmt wurde, und dann half ihr Ruhm bei der Veröffentlichung des Films. “

Der Film wurde sehr gut aufgenommen - Arquette gewann sogar einen BAFTA für ihre Arbeit darin - und Seidelman begann, mehr Angebote aus dem Studiosystem zu sammeln. Sie verbrachte die 80er Jahre damit, eine Reihe von Studio-Komödien zu drehen, wie zum Beispiel die Roboter-Romanze „Mr. Right “und die Roseanne Barr und Meryl Streep mit„ She-Devil “, bevor sie sich in den 90er Jahren dem Fernsehen zuwandte: Seidelman dreht drei Folgen von„ Sex and the City “und hat zwei Emmy-Nominierungen für Ihre Arbeit am Showtime-Film „A kieler Climate“.

Trotz ihres schnellen Starts in die Welt der Dramedy, die von Frauen angetrieben wird, haben weder „Mr. Richtig “oder„ She-Devil “haben die Abendkasse in Brand gesteckt. Selbst das von Nora Ephron mitgeschriebene 'Cookie' von 1989 brachte im Inland weniger als 2 Millionen US-Dollar ein. Seidelmans Fernsehkarriere, die auch Stationen bei 'Stella' und 'The Electric Company' umfasste, war nicht viel rentabler, erlaubte ihr jedoch, verschiedene Genres zu erkunden und gleichzeitig ihrem einzigartigen Sinn für Humor nahe zu kommen. Sie wurde nie langsamer.

'Dein erster Freund oder Dein erstes Baby'

Es ist schon eine Weile her, dass ein Film von Susan Seidelman die Populärkultur geprägt hat, aber ihre gewohnte Sensibilität bleibt erhalten. Ein typisches Beispiel: die Komödie „The Hot Flashes“ aus dem Jahr 2013. Wie es ihre Stärke ist, folgt der Film einer Gruppe ungewöhnlicher Frauen - darunter Brooke Shields, Daryl Hannah und Wanda Sykes -, die sich zum Ziel gesetzt haben, durch die Gründung eines Basketballteams falsche Erwartungen zu beweisen von Mitgliedern mittleren Alters.

Der Film war ein Box-Office-Flop und wurde von Kritikern, die ihn 'Seifen' und 'Derivat' nannten und ihn in einem Fall mit einem schlechten Lifetime-Film verglichen, verhext. Es hat jedoch seine Champions gefunden - einschließlich Stephen Holden, der in seiner New York Times-Rezension schrieb, dass der Film „eine schärfere feministische Perspektive hat als viele ähnliche Filme“ und es gefiel ihm.

Unnötig zu erwähnen, dass Seidelman nach wie vor einer der wenigen bekannten amerikanischen Filmemacher ist, die konsequent Filme für und über willensstarke Frauen drehen. Aber die Dinge sind im Laufe der Jahre nicht viel einfacher geworden.

Dass Seidelmans jüngste Arbeiten außerhalb des Studiosystems entstanden sind, scheint sie sowohl zu erfreuen als auch zu bestürzen. Gefragt nach der Haltung der Branche gegenüber Filmemacherinnen ist sie entschlossen.

'Die Hitzewallungen'

Seidelman hat bei der Beurteilung des Studiosystems, das sie 'beschämend' nannte, insbesondere in Bezug auf das vergangene Jahrzehnt keine Worte zerkleinert. 'Hollywood macht immer weniger Filme und die Budgets steigen stetig', sagte sie. 'Sie geben diese nicht an Frauen oder nur an sehr wenige, wenn überhaupt.'

Und doch ist sie hoffnungsvoll, zumindest was die Welt betrifft, die ihre eigene Karriere erhöht hat.

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'Heute gibt es in der unabhängigen Gemeinschaft eine Reihe von Frauen, die Filme machen', sagte Seidelman. „Nicht so viele wie Männer, aber immer noch einige. In der unabhängigen Community kreieren Sie häufig Ihre eigenen Möglichkeiten. Sie stellen sich selbst ein und glauben an sich selbst. '

Seidelman ist bestrebt, in diese Art von Welt zurückzukehren. Sie ist wehmütig, wenn sie über 'Smithereens' und die Geschichte seiner Entstehung spricht. 'Es ist wie mit deinem ersten Freund oder deinem ersten Baby', sagte sie. 'Es ist etwas ganz Besonderes daran, weil es mein erster Film war und weil er aus den richtigen Gründen gemacht wurde.'

Nach Ansicht von Seidelman wurde es auch auf die richtige Weise hergestellt - mit vollständiger Autonomie und der ganzen Frühreife der Jugend. Sie hofft, dieses Gefühl für das, was auch immer ihr nächstes Projekt sein mag, wieder einzufangen, obwohl sie im Moment nichts Spezifisches in der Pipeline hat.

'Ich schaue zurück und ich wünschte, ich wäre so naiv wie damals, aber dieser ganze Prozess hatte etwas Wunderbares', sagte Seidelman. 'Ich würde gerne zurückkehren und eine vollständige Vision von der Geschichte über die Kunstrichtung bis hin zur Art und Weise, wie der Film gemacht wurde, wie ich ihn in den frühen Tagen hatte, verwirklichen können.'

'Smithereens' spielt vom 29. Juli bis 4. August nur eine Woche lang New Yorks Metrograph. Weitere Informationen finden Sie hier.

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