Sundance Institute gibt 2020 Momentum Fellows bekannt und lanciert exklusiv Stipendienempfänger

Welcher Film Zu Sehen?
 

Sundance Institute



Das Sundance Institute ist der Finalist für die zweite Ausgabe seines Momentum Fellowship, eines ganzjährigen Programms zur individuellen kreativen und professionellen Unterstützung von Autoren, Regisseuren und Produzenten aus unterrepräsentierten Communities, die in den Bereichen Dokumentation, Erzählungen und episodische Inhalte arbeiten. Das Institut gab auch die Empfänger seines Launch Grant Fund bekannt, eine neue Möglichkeit für aufstrebende Filmemacher aus unterrepräsentierten Communities, ihren ersten Spielfilm zu starten.

Die 2020 Momentum Fellows sind Andrew Ahn, Linda Yvette Chavez, Christina Choe, Deborah Esquenazi, Rodney Evans, Penny Lane, Avril Z. Speaks und Malika Zouhali-Worrall. Die Empfänger des 2020 Launch Grant Fund sind Marion Hill, Meryam Joobeur, Anais Blondet Medina und Kase Peña.

Das Programm ist aus dem Women at Sundance Fellowship hervorgegangen und konzentriert sich auf Künstler, die sich als Frauen, Nicht-Binär- und / oder Transgender-Künstler, Farbkünstler und Künstler mit Behinderungen ausweisen.

Im Rahmen des Momentum Fellowship hat sich Sundance Institute erneut mit Warner Bros. Pictures zusammengetan, um das Sundance Institute weiterzuführen Der Warner Bros. Feature Film Directors Track ermöglicht den Zugang zu Führungskräften und Workshops, die auf dem Burbank-Grundstück des Studios stattfinden.

Der Fonds wird drei bis fünf Künstlern pro Jahr bis zu 10.000 US-Dollar zur Verfügung stellen, um Spielfilme von der Entwicklungsphase bis in die Vorproduktion und darüber hinaus zu fördern. Der Fonds wurde aus einer Analyse von Dr. Stacy L. Smith und der USC Annenberg Inclusion Initiative hervorgegangen, in der systematische Hindernisse für Künstler aus unterrepräsentierten Gemeinden festgestellt wurden, die große Werke fertigstellen und nachhaltige Karrieren aufbauen möchten.

'Jeder der außergewöhnlich talentierten Künstler in diesen beiden Programmen bringt eine mutige kreative Vision in ihre Arbeit ein, und wir freuen uns, sie an solch kritischen Punkten zu unterstützen - bei der Veröffentlichung ihrer ersten Spielfilme und beim Aufbau einer nachhaltigen Karriere', sagte Karim Ahmad, Director, Outreach & Aufnahme.

Weitere Informationen zu den Momentum Fellows und den Launch Grant-Empfängern finden Sie weiter unten mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute.

MOMENTUM FELLOWSHIP RECIPIENTS

Andrew Ahn ist ein seltsamer koreanisch-amerikanischer Filmemacher, der in Los Angeles geboren und aufgewachsen ist. Sein neuester Spielfilm „Driveways“ mit Brian Dennehy und Hong Chau, produziert von Symbolic Exchange, wurde auf der Berlinale 2019 uraufgeführt. Sein erster Spielfilm „Spa Night“ wurde 2016 beim Sundance Film Festival im US Dramatic Competition uraufgeführt. Der Hauptdarsteller des Films, Joe Seo, wurde beim Festival for Breakthrough Performance mit einem Sonderpreis der Jury ausgezeichnet. Der Film gewann 2017 den John Cassavetes Independent Spirit Award und wurde von Strand Releasing vertrieben.

2017 inszenierte Ahn die gesamte erste Staffel der Sundance Now-Originalshow 'This Close' der Macher Shoshannah Stern und Josh Feldman. Ahn und die anderen Produzenten der Show wurden mit dem George Sunga Media Access Award der Producers Guild of America geehrt. Zu Ahns weiteren Credits für Fernsehregie gehören erzählende und dokumentarische Episoden für Netflix, FX und KCET. Er hat die Vielfalt der Künste gefördert, indem er junge Filmemacher durch Programme wie Pacific Arts Movement's Reel Voices, Outfest's OutSet und das Native Filmmaker Lab and Ignite Program des Sundance Institute betreut hat. Er absolvierte die Brown University und erhielt ein MFA in Filmregie vom California Institute of the Arts (CalArts).

Linda Yvette Chávez ist eine preisgekrönte Xicana-Drehbuchautorin und Produzentin. Sie war Mitgestalterin von Netflixs mit Spannung erwarteter Serie 'Gentefied' mit Marvin Lemus. Was als digitale Serie begann, die beim Sundance Film Festival 2017 Premiere hatte, entwickelte sich zu einer TV-Serie im Zentrum eines Bieterkriegs mit sechs Netzwerken, der bei den guten Leuten von Netflix seine Heimat fand. Während sie an Gentefied arbeitete, bearbeitete Linda 'Ich bin nicht Ihre perfekte mexikanische Tochter', einen Bestseller der New York Times, zu einem Spielfilm für Anonymous Content und MACRO. Sie verbrachte auch Zeit im Zimmer des Schriftstellers von Nickelodeons Emmy-preisgekrönter Serie 'The Loud House', in der sie eine hinreißende Episode mit den Casagrandes schrieb. Linda schreibt derzeit einen streng geheimen Studiofilm für Fox Searchlight und konzentriert sich darauf, Zeit in eine ihrer ersten kreativen Vorlieben zu investieren: Regie. Sie ist so aufgeregt, dass das Sundance Momentum Fellowship sie bei diesem Vorhaben unterstützen wird.

In früheren Leben war Linda an der Gründung von COMEDIVA beteiligt, einer erfolgreichen digitalen Plattform und einem erfolgreichen Produktionsstudio. Als Programmleiterin entwickelte, schrieb und produzierte sie unzählige Virenskizzen und digitale Serien für Kunden wie Nickelodeon, MiTu Network, Pepsi und Univision. Dort war sie für die Ko-Vision und den Aufbau der ersten englischsprachigen digitalen Plattform von Univision, FLAMA, verantwortlich . Die Arbeiten von Linda wurden millionenfach angesehen und bei CNN, Good Morning America, Wired, AdWeek und The Huffington Post gezeigt.

Christina Choes Debütfilm 'Nancy' wurde 2018 in Sundance beim US Dramatic Competition uraufgeführt und mit dem Waldo Salt Best Screenplay Award ausgezeichnet. Die Filmstars Andrea Riseborough, Steve Buscemi, Ann Dowd, John Leguizamo und J. Smith-Cameron wurden in Zusammenarbeit mit Barbara Broccoli von EON Productions und Michael G. Wilson produziert.

'Nancy' wurde für zwei Independent Spirit Awards nominiert und von Indiewire, The Village Voice und dem AV Club als einer der 'Best Films of 2018' ausgezeichnet. Choe wurde als einer der '20 aufstrebenden weiblichen Regisseure' von Indiewire ausgezeichnet. 2017 wurde ihre Doku-Serie „Welcome To The DPRK“, ein persönliches Porträt Nordkoreas, von First Look Media / Topic Studios erworben und wird derzeit online gestreamt. Choe entwickelt derzeit ihren nächsten Spielfilm, eine Original-Fernsehserie, und hat kürzlich Folgen von TV-Anthologien wie 'The Act' von Hulu und 'The Twilight Zone' von Jordan Peele gedreht.

Deborah S. Esquenazi ist Filmregisseurin, Drehbuchautorin und investigative Journalistin. Esquenazis erster Spielfilm, der von der Kritik hoch gelobte Dokumentarfilm „Southwest of Salem: Die Geschichte der San Antonio Four“, wurde mit dem Critic's Choice Award als bester Erstlingsfilm ausgezeichnet und erhielt eine Emmy-Nominierung für den Dokumentarfilm „Outstanding Social Issues“, einen Peabody Award, und wurde ausgezeichnet unter anderem mit einem GLAAD Media Award für herausragende Dokumentarfilme ausgezeichnet. Der Film half, die „San Antonio Four“ zu entlasten, und wird in den Eröffnungspassagen der Habeas Corpus-Schriften in Ex Parte Anna Vasquez, Cassandra Rivera, Elizabeth Ramirez und Kristie Mayhugh erwähnt. Für das Sundance Screenwriting Lab Intensive 2019 wurde Esquenazis erstes narratives Feature 'Queen of Wands' ausgewählt, ein schwules phantasmagorisches Coming-of-Age-Spiel, das sie schrieb und leiten wird. Ihr neuester Kurzfilm 'El Vacio' wurde von Concordia Studios / New York Times produziert. Ihr in Austin ansässiges Unternehmen, Myth of Monsters, bringt 2020 einen Anthologie-Podcast mit dem Titel „A Feminist History of Crime“ heraus. Esquenazi war außerdem ein Dokumentarfilmstipendiat von Sundance, ein Kreativproduzent von Sundance und ein Filmstipendiat von Firelight. Sie lebt mit ihrer Frau und zwei Söhnen in Austin, Texas.

Rodney Evans macht seit über 20 Jahren Dokumentar- und Spielfilme. Er ist der Autor / Regisseur / Produzent des Spielfilms „Brother to Brother“, der beim Sundance Film Festival den Sonderpreis der Jury für Dramatik gewann. Der Film erhielt vier Independent Spirit Award-Nominierungen, darunter Bester erster Film, Bestes erstes Drehbuch, Beste Erstaufführung für Anthony Mackie und Beste Nebendarstellung für Männer für Roger Robinson.

Evans erhielt Finanzmittel von der John Simon Guggenheim Foundation, dem JustFilms-Programm der Ford Foundation, der Creative Capital Foundation, der Rockefeller Foundation und dem Independent Television Service (ITVS). Sein neuester abendfüllender Dokumentarfilm „Vision Portraits“ feierte beim SXSW Film Festival 2019 seine Weltpremiere und ist derzeit in großen Städten in den USA im Kinoverleih.

Penny Lane macht seit über einem Jahrzehnt preisgekrönte, innovative Sachbücher. Ihre jüngste Spielfilmdokumentation „Hail Satan '>

Avril Z. Speaks ist ein kreativer Produzent, Filmpädagoge und Regisseur mit Sitz in Los Angeles. Ihr Ziel ist es, einzigartige Filme zu schaffen und eine Bewegung verschiedener, ehrlicher Medien hervorzubringen, die die mehrdimensionalen Qualitäten von Menschen auf der ganzen Welt widerspiegeln. Avril engagiert sich für die Unterstützung von Geschichtenerzählern, insbesondere von Frauen und Farbigen, deren Filme sich mit den Schnittstellen von Rasse, Geschlecht, Gemeinschaft, sozialer Gerechtigkeit, Familie und Spiritualität befassen.

Avril produzierte den Film „Jinn“, der im Rahmen des Narrative Competition bei SXSW (2018) uraufgeführt wurde und eine besondere Anerkennung der Jury für das Schreiben erhielt. „Jinn“ gewinnt weiterhin Auszeichnungen bei Festivals auf der ganzen Welt und wird über MGM / Orion Classics vertrieben. Avril ist Produzent des Films „Hosea“, der im Frühjahr 2020 erscheinen wird, und des südafrikanischen Dramas „African-America“, das sich derzeit in der Postproduktion befindet. Avril war auch Associate Producer der TNT-Doku-Serie 'American Race'. im Jahr 2018 und arbeitete als Produktionsmanager für Scripted Programming bei BET Networks. Avril wurde für die Produktion von Labors mit Film Independent, Sundance Institute, IFP, Rotterdam und Cannes ausgewählt und ist eine Gewinnerin des Movie Magic Producer Award 2018. Als ehemaliger Filmprofessor an der Howard University erkennt Avril den Wert der Filmausbildung an. In Zusammenarbeit mit Film Independent hat Avril internationale Filmausbildungsprogramme wie Global Media Makers und die Eröffnungsresidenz der Hollywood Foreign Press Association koordiniert. Avril ist ein mitwirkender Autor für DearProducer.com. Avril hat auch Spielfilme gedreht, darunter 'The Round Table' und den preisgekrönten 'Sophisticated Romance'.

Malika Zouhali-Worrall ist eine britisch-marokkanische Filmemacherin mit Sitz in New York. Die mit dem Emmy-Preis ausgezeichnete Regisseurin und Cutterin schreibt unter anderem „Call me Kuchu“ (Berliner Filmfestspiele, 2012), das auf Netflix und BBC World ausgestrahlt wurde und mehr als 20 Festivalpreise erhielt, sowie „Thank You For Playing“ “(Tribeca Film Festival, 2015), eine POV / ITVS-Koproduktion, die mit einem Emmy für herausragende Kunst- und Kulturdokumentationen ausgezeichnet wurde. In jüngerer Zeit war Malika Regisseurin der Pilotfolge von „Earn A Living“ (IDFA, 2018), einer Dokumentarserie für den europäischen Sender ARTE, in der Experimente zum universellen Grundeinkommen weltweit untersucht werden. Sie bearbeitet den Film „Through The Night“ von Loira Limbal , “, Das für das Documentary Story & Edit Lab des Sundance Institute im Jahr 2019 ausgewählt wurde.

Malika befindet sich derzeit in der Entwicklung eines abendfüllenden Hybridfilms, der Anfang 2020 in Produktion gehen soll. Ihre Filme wurden vom Sundance Institute, San Francisco Film, dem Catapult Film Fund, dem Tribeca Film Institute, dem Film Independent und dem Firelight Producers Lab unterstützt. den Fledgling Fund sowie das Chaz & Roger Ebert Directing Fellowship und den Garrett Scott Documentary Development Grant. Im Jahr 2012 ernannte das Filmmaker Magazine Malika zu einem der 25 New Faces of Independent Film. 2019 erhielt sie das einjährige Stipendium für den Chicken & Egg Award (früher bekannt als Breakthrough Award). Malika unterrichtet Film am UnionDocs Center für Dokumentarkunst in Brooklyn, New York.

LAUNCH GRANT FUND RECIPIENTS

Marion Hill ist eine in New Orleans lebende Regisseurin, die sich Erzählungen von queerer Weiblichkeit widmet. Als Musikerin seit ihrem vierten Lebensjahr beginnt sie fast immer ein visuelles Konzept mit Musik: Was sie für die Wurzel des kulturellen Ausdrucks hält. Durch Kurzfilme, Musikvideos und jetzt ihren ersten Spielfilm dient ihre Kameraführung dazu, die Sexualität von Queer & POC authentisch in den Mittelpunkt zu stellen und die Macht der Frauen zwischen den Kulturen zu verehren. Ihr erster Kurzfilm „Bird of Prey“ (2016) wurde auf Festivals wie Frameline San Francisco und Sidewalk Birmingham, Alabama, gezeigt. Ihr zweiter Kurzfilm „Goddess House“ (2018) erzählt von der Schönheit der Stärkung der Sexarbeit und wurde beim Outfest Fusion in Los Angeles gezeigt. Neben ihren Kurzfilmen und Musikvideos arbeitet sie als Assistant Video Director bei WWOZ 90.7FM, dem preisgekrönten Jazzsender in New Orleans. Marion ist Mitglied des 2018 Emerging Voices Program der New Orleans Film Society.

Meryam Joobeur ist ein in Montréal ansässiger tunesischer Filmemacher. Ihre Kurzfilme „Gods“, „Weeds“ und „Revolutions“ (2013) und „Born in the Maelstrom“ (2017) mit Sasha Lane wurden auf Dutzenden nationalen und internationalen Festivals gezeigt, darunter REGARDS, das Winterthur International Short Film Festival und Guanajuato Internationales Filmfestival. Ihr Kurzfilm „Brotherhood“ (2018) wurde im TIFF uraufgeführt, wo er als bester kanadischer Kurzfilm ausgezeichnet wurde, und auf über 70 Festivals gezeigt, darunter Sundance, Clermont Ferrand (Jury), Aspen International Film Festival, Winterthur (Publikum) Auszeichnung) und Internationales Filmfestival von Kairo (‘ Bester Kurzfilm ’;). Meryam ist Absolvent des TIFF-Talentlabors, der Med Film Factory, des Rawi Screenwriter's Labors und des Berlinale Talent Labors und hat kürzlich die Produktionsfirma INSTINCT BLEU mit der tunesischen Produzentin Sarra Ben Hassen eröffnet.

Anais Blondet Medina ist eine peruanische multidisziplinäre Künstlerin und Filmemacherin, die in New York lebt und arbeitet. Feminismus, magischer Realismus, absurder Dialog und die Verwendung von Musik als narratives Instrument sind die Grundpfeiler ihrer filmischen Sprache. Anais studierte Sozialwissenschaften und Kommunikation an der Universidad Católica del Perú, bevor sie nach New York zurückkehrte, um ihr BFA in Filmregie an der School of Visual Arts zu erhalten. Ihr Abschlussfilm „Jetzt wissen sie von meinem Wahnsinn“ war eine offizielle Auswahl beim Max-Ophüls-Preis-Filmfestival 2009. Nach der SVA nahm Anais am Masterstudiengang für Filmforschung der Sorbonne teil. Während ihres vierjährigen Aufenthalts in Frankreich gründete sie ihre erste Band, entwickelte ihre Fähigkeiten im Bereich Stop-Motion-Animation und Illustration und drehte Musikvideos für experimentelle Künstler im legendären Lyoner Underground-Kunstkollektiv Grrrnd Zero. Anais kehrte 2012 nach New York zurück und begann als freiberuflicher Regisseur und Redakteur zu arbeiten. Ihre Arbeiten wurden in CNN, MTV, OWN, Canal +, Great Big Story, The Travel Channel, im American Museum of Natural History, im Smithsonian Museum und beim Sundance Film Festival 2017 als Redakteurin der queeren Comedy-Reihe gezeigt. FREMDE. Anais wurde als Finalist beim FEST - New Directors New Films Pitching Forum in Portugal ausgewählt, gewann den Film Lab-Preis und wurde 2019 zum NALIP-Fellow ernannt.

Kase Peña ist eine Translatex-Frau aus der Bronx, New York und dominikanischer Abstammung. Als Empfänger einiger der renommiertesten Stipendien der Branche, darunter das Film Independent Project Involve, der Latino Lens Narrative Shorts Incubator und die Half Initiative, ist Kase die erste Translatex-Frau, die der Writers Guild of America beigetreten ist als Staff Writer in einer Drehbuchshow engagiert zu werden. Anfang dieses Jahres hat Kase die Regisseurin / Showrunnerin Jill Soloway, die Emmy-Preisträgerin, beschattet. Zwei ihrer Kurzfilme, 'Trabajo' und 'Full Beat', wurden von HBO für den Vertrieb abgeholt. Sony Pictures Entertainment nannte Kase ihren 2019 Diverse Fellow.



Top Artikel