Sundance 2023: 27 sehenswerte Filme beim diesjährigen Festival, von „Infinity Pool“ bis „Cat Person“ und mehr

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(Im Uhrzeigersinn von unten links): „Infinity Pool“, „Magazine Dreams“, „Passages“, „Polite Society“ und „Cat Person“



Mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection/Sundance Institute

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Nach zwei Jahren virtueller und hybrider Veranstaltungsangebote ist die Sundance-Filmfestival wird die erste vollständig persönliche Ausgabe des Wahrzeichen-Fests feiern, wenn es nächste Woche in Park City, Utah, ausgerollt wird. Wie immer bietet das diesjährige Festival eine große Auswahl an neuen Filmen von einigen unserer Lieblingsfilmemacher sowie eine Auswahl an aufstrebenden Stars, neuen Talenten, die Sie im Auge behalten sollten, und vielleicht ein paar Überraschungen.

Das diesjährige Programm umfasst neue Filme von Nicole Holofcener, Ira Sachs, Brandon Cronenberg, Sebastian Silva, Cory Finley, Justin Chon, Nicole Newnham, Maite Alberdi, Roger Ross Williams, Sophie Barthes, Lana Wilson, Davis Guggenheim, Rebecca Zlotowski und Anton Corbijn .

Auf der Suche nach großen Stars? Sundance hat sie auch, als bemerkenswerte Schauspieler beim diesjährigen Festival sind unter anderem Jonathan Majors, Daisy Ridley, Sarah Snook, Ben Whishaw, Alexander Skarsgard, Mia Goth, Cynthia Erivo, Alia Shawkat, Thomasin McKenzie, Anne Hathaway, Emilia Jones, Emilia Clarke , Chiwetel Ejiofor, Julia Louis-Dreyfus, Phoebe Dyvenor, Alden Ehrenreich, Lily Gladstone, Haley Bennett, Taylour Paige, Nicholas Braun, Geraldine Viswanathan, Eliza Scanlen, Patti Harrison, Ayo Edebiri, Alice Englert, Harris Dickinson, Adele Exarchopoulos und viele mehr mehr.

Wie, fragen Sie sich vielleicht, konnten Sie jemals hoffen, ein so robustes Angebot an Spielfilmen durchzupflügen? Erlauben Sie uns zu helfen, denn wir haben das Programm zusammengestellt, um 27 Titel auszuwählen, auf die wir uns beim diesjährigen Festival am meisten freuen. (Und keine Angst, wir haben Shorts abgedeckt, das kommt morgen.)

Das diesjährige Festival findet vom 19. bis 29. Januar in Park City, Utah, statt. Weitere Informationen zu Tickets für persönliche Teilnehmer und virtuelle Zuschauer finden Sie unter Kopf hier . Sehen Sie sich hier unsere gesamte Berichterstattung über das Festival an .

Christian Blauvelt, Jude Dry und Eric Kohn haben ebenfalls zu diesem Artikel beigetragen.

„Aum: Der Kult am Ende der Welt“

So beängstigend einige neuere Kultdokumentationen auch waren – und beängstigend, wie beängstigend es ist, dass das Publikum im Streaming-Zeitalter so besessen von ihnen geworden ist – größenwahnsinnige Moll-Tonarten wie NXIVM-Gründer Keith Raniere können den mörderischen Propheten von einst nicht wirklich das Wasser reichen. der die Vorstellungskraft der Welt erschütterte, bevor er Gegenstand einer erfolgreichen True-Crime-Show wurde. Hier kommt ein Dokumentarfilm, der Sie daran erinnern wird, wie froh wir darüber sein sollten.

Mehr als 25 Jahre sind vergangen, seit die Mitglieder von Aum Shinrikyo Sarin-Gas in die U-Bahn von Tokio entfesselten, 14 Menschen töteten und Tausende weitere verletzten, und der unerklärliche Schrecken ihrer Taten verfolgt weiterhin Menschen in Japan und darüber hinaus. Der erschütternde Film von Ben Braun und Chiaki Yanagimoto untersucht, wie Shoko Asahara eine scheinbar harmlose Yogaschule in einen der berüchtigtsten Weltuntergangskulte der modernen Geschichte verwandelte, und packt die Angriffe mit einem scharfen Blick auf die Warnzeichen, die ihnen vorausgingen, und die Geschichte, die zu diesem schicksalhaften Morgen führte, aus im Jahr 1995. -VON

'Schlechtes Benehmen'

Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute

'Schlechtes Benehmen'

Heben Sie Ihre „Nepo-Baby“-Cracks für jemand anderen auf, denn Alice Englert (ja, die Tochter von Jane Campion) ist seit Jahren damit beschäftigt, sich ihren eigenen Platz in Film, Fernsehen und Musik zu schaffen. Englert, ein Multi-Bindestrich, der alles getan hat (und vor seinem 30. Lebensjahr), hat sowohl in beliebten Indies („Ginger and Rosa“) als auch in missverstandenen Möchtegern-Blockbustern („Beautiful Creatures“) mitgespielt, während er auch gesungen und geschrieben hat , und Regie.

Mit „Bad Behaviour“ gibt sie schließlich ihr Regiedebüt, in dem Jennifer Connelly als ehemalige Kinderdarstellerin ( interessant ), die versucht, ihr Leben zu verstehen, während sie gleichzeitig an einem Wellness-Retreat teilnimmt (unter der Leitung von Ben Whishaw) und ihre angespannte Beziehung zu ihrem Kind (Englert) durcharbeitet. Als dunkle Komödie angepriesen, die einem Film, auf den wir bereits warten konnten, nur eine weitere merkwürdige Ebene hinzufügt. -DER

„Geburt/Wiedergeburt“

Marin Ireland und Judy Reyes bilden in diesem verdrehten Riff von Mary Shelleys „Frankenstein“ ein düster entzückendes Paar. Ireland ist ironisch witzig als Rose, eine unnahbare Pathologin, deren Lebensbesessenheit es ist, die Toten wiederzubeleben. Bekannt für TV-Komödien wie „Scrubs“, beweist Reyes ihr großes dramatisches Talent als Mutter, die für einen weiteren Tag mit ihrer Tochter an ihre moralischen Grenzen geht.

Als aufregendes Spielfilmdebüt der Filmemacherin Laura Moss verwandelt dieser psychologische Körperhorror Shelleys bahnbrechende Arbeit in eine radikale Erforschung von Mutterschaft, körperlicher Autonomie und Unsterblichkeit. – JD

  Emilia Jones und Nicholas Braun treten in Cat Person von Susanna Fogel auf, einer offiziellen Auswahl des Premierenprogramms beim Sundance Film Festival 2023. Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute

'Katzenliebhaber'

Sundance-Filmfestival

'Katzenliebhaber'

Literaturfans einer bestimmten Couleur freuen sich, dank der Kinoadaptionen von Kristen Roupenians Kurzgeschichte und Otessa Moshfeghs „Eileen“ beim diesjährigen Festival einen großen Tag zu haben. Beides sind bitterwitzige, gelegentlich abstoßende und düster nachvollziehbare Geschichten über junge Weiblichkeit und Böses, Schlecht Verhalten. Für „Cat Person“ übernimmt Regisseurin Susanna Fogel („Life Partners“, „The Spy Who Dumped Me“) das Drehbuch von Michelle Ashford, das Roupenians quälende (und wir meinen das auf die bestmögliche Weise) New Yorker Geschichte über einen jungen Menschen erweitert Frau („CODA“ Breakout Emilia Jones), die in eine angespannte Beziehung mit einem etwas älteren Mann (Nicholas Braun) gerät.

Vergangenes Jahr, Jones gegenüber IndieWire dass die Geschichte jetzt „eine Art Psychothriller“ ist, von dem sie erwartet, dass er „Gespräche anregen“ wird. So viel von Roupenians Geschichte dreht sich um Atmosphäre, unausgesprochene Fragen und (wagen wir es zu sagen?) einfach verdammt schlechte Stimmung, und wir können es kaum erwarten zu sehen, wie sich das in einer tieferen filmischen Analyse niederschlägt. -DER

'Gottheit'

Steven Soderbergh ist ausführender Produzent dieser experimentellen NEXT-Auswahl des Filmemachers Eddie Alcazar, der dafür bekannt ist, den Begriff „Meta-Scope“ geprägt zu haben, um seine eigene einzigartige Mischung aus Live-Action und Stop-Motion zu beschreiben. Das Soderbergh-Imprimatur allein sollte dies zu einem lebhaften Akquisitionstitel in Utah machen, aber Alcazars Prämisse und vielseitige Besetzung (Stephen Dorff, immer ein herzlich willkommenes bekanntes Gesicht, plus Moises Arias und Bella Thorne) sollten auch das Interesse an diesem Schwarz-Weiß-Jenseits wecken Science-Fiction.

Alcazar baut einen faszinierenden Retro-Stil um eine groteske Zukunft auf, in der ein Wissenschaftler ein Serum für die Unsterblichkeit geschaffen hat. Sein Sohn ist jedoch derjenige, der es kontrolliert, und die Gesellschaft wurde durch die Droge völlig verändert. Als zwei mysteriöse Brüder den Plan schmieden, den Mogul mit Hilfe einer jungen Frau zu entführen, werden die wahren Kräfte der Droge offenbart. —RL

„Mama der Erde“

Die ehemalige Olympionikin Savanah Leaf (Volleyball, 2012) hat in den letzten Jahren mit gefeierten Kurzfilmen („The Heart Still Hums“) ihren Weg ins Filmemachen gefunden, aber sie ist bereit, ihren Breakout-Status mit diesem von A24 produzierten Drama über eine alleinerziehende schwangere Mutter zu festigen in der Bay Area, die für die Zukunft ihrer Kinder kämpft, auch wenn sie sich ihrer Reichweite entzieht.

Eine weitere Newcomerin, Tia Nomore, gibt Berichten zufolge eine atemberaubende Leistung als die fragliche Mutter ab, während der Film in den Grenzen ihrer unruhigen Welt und der Widerstandsfähigkeit, die sie mitbringt, schwebt. Unterstützt von der stets zuverlässigen Kamerafrau Jody Lee Lipes („Manchester by the Sea“) verspricht dieser Eintrag in der Premieren-Sektion eine denkwürdige Charakterstudie, die Talente auf beiden Seiten der Kamera hervorbringen sollte, sobald sie gezeigt wird. -ICH

'Gestern'

Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute

'Gestern'

Der britische Filmemacher William Oldroyd schilderte 2016 in „Lady Macbeth“, dem Film, der auch die Filmkarriere von Florence Pugh auslöste, die selbstzerstörerische Kraft einer beunruhigenden Frau mit fiebriger Schönheit. Dieses Mal adaptiert Oldroyd Otessa Moshfeghs abstoßend fesselnden, früheren Kurzroman „Eileen“ von „My Year of Rest and Relaxation“ über eine zutiefst, bitter unglückliche junge Frau (Thomasin McKenzie) mit Vaterproblemen und einer Verachtung für Körperpflege.

Sie arbeitet in einem Gefängnis im Boston der 1960er Jahre und ist größtenteils von der Welt entfremdet, bis eine verführerische neue Mitarbeiterin (Anne Hathaway) etwas dringend benötigte Lebensfreude in ihre eintönige Existenz bringt. Es ist jedoch nicht ohne Komplikationen, als ihre Freundschaft mit einem schockierenden Verbrechen kollidiert, das „Eileen“ auf Thriller-Territorium drängt. Moshfeghs düsterer, aus den Fugen geratener Roman sollte sich gut auf die Leinwand übertragen lassen, besonders verankert durch zwei kraftvolle Schauspielerinnen, die keine Angst vor der Dunkelheit haben. —RL

„Die ewige Erinnerung“

„The Mole Agent“ der chilenischen Regisseurin Maite Alberdi war eine der großen Überraschungen des Sundance Film Festivals 2020, ein gewinnender und berührender Blick auf einen älteren Mann, der ein Altersheim infiltriert, und erhielt eine Oscar-Nominierung. Alberdi war bereits eine der aufregendsten Dokumentarfilmerinnen der Gegenwart, als sie „Mole Agent“ drehte, da sie sich durch die Zusammenarbeit mit ihren Subjekten darin auszeichnet, unterrepräsentierte emotionale Erfahrungen darzustellen.

Jetzt kommt das neueste Beispiel dafür, und es sieht wirklich mächtig aus. „The Eternal Memory“ verfolgt über einen Zeitraum von vier Jahren die Auswirkungen von Alzheimer auf ein alterndes Paar. Wenn die Beschreibung allein auf einen emotionalen Schlag hindeutet, weißt du, dass du einen echten Schnulzen erwartest, und Alberdi ist genau die Art von Regisseur, die diese Schärfe nicht für selbstverständlich hält. Frühe Gerüchte deuten darauf hin, dass dies der wahre Herzensbrecher des Festivals 2023 sein könnte. -ICH

„Fremont“

Babak Jalalis „Fremont“ ist bereits einer der am meisten diskutierten Filme, die dieses Jahr bei Sundance uraufgeführt wurden (mehrere der Leute, mit denen wir gesprochen haben, bestanden darauf, dass es einer ihrer Favoriten des Festes war), scheint bereit zu sein, Jeremy Allen Whites heiße Phase aufrechtzuerhalten lebt im Jahr 2023. Aber diese ironische und schräge Komödie gehört nicht ihm – oder Gregg Turkington, der eine andere wichtige Rolle spielt – sondern eher der echten afghanischen Flüchtling Anaita Wala Zada, der jungen Erstlingsschauspielerin, deren Einwanderer Ihre Existenz verändert sich radikal, als sie einen Job als Vermögensschreiberin in einer kalifornischen Glückskeksfabrik bekommt.

Gedreht in sattem Schwarzweiß und wahrscheinlich weit weniger Twee, als es auf dem Papier scheint (Jalalis letzter Film „Radio Dreams“ hatte keine Probleme, rohe Ehrlichkeit aus einer ähnlich niedlich klingenden Komödie über persische Metallica-Fans in der Bay Area herauszukitzeln ), „Fremont“ klingt wie ein klassischer Sundance-Charmaner, erzählt mit einem modernen Touch. -VON

„Infinity-Pool“

Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute

„Infinity-Pool“

NEON hat sich bereits den neuesten Spielfilm des aufstrebenden Horrormeisters Brandon Cronenberg geschnappt und ist bereits darauf vorbereitet, den Film gleich nach seiner Sundance-Premiere der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Klingt so, als wäre dies eines mit einigen Geheimnissen und Spoilern, die der Boutique-Distributor nicht zu früh preisgeben möchte.

Kein Wunder, wenn die Prämisse ein Hinweis darauf ist: Das stachlige Paar Alexander Skarsgård und Cleopatra Coleman sind in einem teuren All-Inclusive-Resort im fiktiven europäischen Zufluchtsort Li Tolqa. Als er wegen eines Verbrechens verhaftet wird, findet er heraus, dass die Strafe für alle Verbrechen in diesem vermeintlichen Paradies der Tod ist, und es entsteht eine surrealistische Spirale, die teils „White Lotus“, teils „Hostel“ zu sein scheint (der Film wurde zu einem „R ”-Rating, nachdem ihm die MPA zunächst ein NC-17 verliehen hatte). Wenn das nicht überzeugend genug ist, sollte eine blonde Mia Goth mit einer Waffe, die die Hauptrolle spielt, es sein. —CB

„Kims Video“

Ein Trio von Musik- und Videoläden, die über Manhattan verstreut waren, berühmt für ihre große Auswahl an obskuren Alben und Filmen und (berüchtigt) für die gnadenlos wertenden Hipster, die den Laden regierten, als würden sie „High Fidelity“ cosplayen, war Kims Video eine echte New Yorker Institution, bevor Netflix sie von der Landkarte wischte. Aber der gleichnamige Dokumentarfilm von David Redmon und Ashley Sabin ist nicht der „Last Blockbuster“-ähnliche Rückblick auf die glorreichen Tage der DVD, den man in diesem Zusammenhang vielleicht erwarten würde.

Im Gegenteil, dieser lebhafte und verspielte Film richtet sein Augenmerk darauf, was geschah, nachdem der Ladenbesitzer (und lokale Exzentriker) Yongman Kim seine 55.000 Titel umfassende Sammlung einem kleinen italienischen Dorf gespendet hatte, das versprach, sie intakt zu halten. Offensichtlich von Leuten inszeniert, die ihre Filmausbildung mit Kim's Leihgebühren bezahlt haben, und tief in die Genres eingetaucht, die Kim's seinen Kunden ermöglicht hat, massenhaft zu verschlingen, bietet „Kim's Video“ einen überraschenden Einblick in die Rolle, die Filme in unserem spielen können Leben getrennt von der Zeit, die wir damit verbringen, sie zu beobachten. -VON

„Landschaft mit unsichtbarer Hand“

Innerhalb von nur zwei Spielfilmen hat sich Cory Finley („Thoroughbreds“, „Bad Education“) zu einem der vielversprechendsten Filmemacher seiner Generation entwickelt. Seine Arbeit verbindet den vergifteten Witz von Harold Pinter mit der ästhetischen Virtuosität von Park Chan. schau. Für seinen nächsten Trick geht Finley mit einer Adaption von Matthew Tobin Anderson in Richtung Science-Fiction, die bereit zu sein scheint, die Beschäftigung des jungen Regisseurs mit Klasse in Amerika fortzusetzen.

Der merkwürdig betitelte „Landscape with Invisible Hand“ beginnt, nachdem eine Spezies von Außerirdischen mit einer Batterie hyperfortschrittlicher Technologie auf die Erde gekommen ist, die unsere Wirtschaft irrelevant macht, auch wenn ihre vollen Vorteile nur für die Ultrareichen erschwinglich sind. Das Teenager-Paar im Mittelpunkt dieser Geschichte kommt über die Runden, indem es seine Beziehung zur Unterhaltung seiner außerirdischen Oberherren per Livestream überträgt, findet sich aber nach einem neuen Plan wieder, als das ganze „E.T. Influencer“-Sache stößt auf einige unerwartete Komplikationen. Machen Sie sich bereit für eine bodenständige und bissige dunkle Komödie über den Erstkontakt, die sich gleichermaßen an „Arrival“ und „District 9“ anlehnt. -VON

„Kleiner Richard: Ich bin alles“

Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute

„Kleiner Richard: Ich bin alles“

Der explosive Darsteller Little Richard bekommt von der produktiven Produzentin und Filmemacherin Lisa Cortés („All In: The Fight for Democracy“) die dokumentarische Wiedergabe auf der großen Leinwand, die er verdient. Cortés verspricht, Licht in die „schwarzen, queeren Ursprünge des Rock’n’Roll“ zu bringen, und verwendet eine traditionelle Mischung aus Interviews mit Musikkoryphäen, schwarzen und queeren Gelehrten sowie Familie und Freunden; sowie selten gesehenes Archivmaterial des Künstlers und seiner Einflüsse, einschließlich Schwester Rosetta Tharpe.

Mit seinem Fokus darauf, schwarze Künstler nach Jahrzehnten der Auslöschung wieder in den Mittelpunkt der Musikgeschichte zu stellen, scheint der Film in die Fußstapfen von „Summer of Soul“ zu treten, einem der größten Hits, der aus dem letztjährigen Sundance hervorgegangen ist. – JD

„Zeitschriftenträume“

Jonathan Majors wird als Superschurke als Kang der Eroberer in „Ant-Man and the Wasp: Quantumania“ und „Avengers: The Kang Dynasty“ eingesetzt, eine Rolle, für die er 10 Pfund Muskeln aufgebaut hat. Und es sind seine Muskeln, die er als Bodybuilder zeigt, der in „Magazine Dreams“, dem neuesten Film von Elijah Bynum („Heiße Sommernächte“), nach Ruhm strebt.

Dies ist eine Charakterstudie mit einem reichen Sundance-Stammbaum. Majors erlangte Berühmtheit mit seiner sensiblen Rolle als Mont in „Der letzte Schwarze in San Francisco“, der vor vier Jahren in Sundance debütierte. Jetzt kehrt er zu dem Festival zurück, das ihn auf den Weg zum Blockbuster-Star gebracht hat. Ebenso Taylour Paige, zuletzt vor drei Jahren in Park City für „Zola“ zu sehen und in Bynums Film an der Seite von Majors zu sehen. Die Welt des Bodybuildings ist manchmal reif für Karikaturen, daher ist eine tief empfundene Charakterstudie eine nette Abwechslung. Der echte Bodybuilder und „American Gladiators“-Absolvent Mike O’Hearn ist ebenfalls in der Besetzung, zusammen mit der gewohnten Szene-Stealerin Harriet Sansom Harris, die standardmäßig jedes Projekt, an dem sie beteiligt ist, größer macht. —CB

Weitere unserer am meisten erwarteten Sundance-Tipps finden Sie auf der nächsten Seite.



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