Die Beute: Der Regisseur von Les Miserables, Tom Hooper, antwortet auf seine Kritik

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Ziemlich von dem Moment an, als bekannt wurde, dass Tom Hooper, der gerade den Oscar für die Regie des besten Bildsiegers 2010 „The King's Speech“ gewonnen hatte, eine neue Verfilmung von „Les Miserables“ für Universal leiten würde, die mit Stars wie Hugh Jackman gefüllt ist. Russell Crowe, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Amanda Seyfried und Sacha Baron Cohen, das Projekt wurde für Oscar-Abstimmungen erwartet. Aber eine merkwürdige Kluft ist eingetreten, seit die Kinogänger in den letzten Wochen endlich begannen, das epische Musical zu sehen - als würde eine Barrikade zwischen Publikum und Kritik, zwischen dem Film und seinem preisgekrönten Schicksal errichtet.



Trotz der vier jüngsten Nominierungen der Golden Globes und der Screen Actors Guild - und aufgeregtem Gerede über Hathaways Dynamit-Auftritt von 'I Dreamed a Dream' - hat 'Les Miserables' einen unglaublich starken Wettbewerb um die fünf besten Plätze in jeder Oscar-Kategorie. Die Abstimmung ist bis zum 3. Januar geöffnet, und „Lincoln“, „Zero Dark Thirty“, „Life of Pi“, „Argo“ und „Silver Linings Playbook“ gedeihen weiterhin in einer Weise, die „Les Mis ”hat nicht. Und Hooper war in den letzten Wochen für die Regie-Nominierungen noch weniger im Spiel.

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Während das nackt-emotionale Material zweifellos mit dem Publikum in Kontakt gekommen ist - ein weltweit bekanntes Objekt -, erzielte „Les Mis“ am ersten Weihnachtsfeiertag 18,2 Millionen US-Dollar, die zweitbeste Urlaubseröffnung aller Zeiten größte Regieauswahl. Schon früh beschlossen Hooper und die anderen Filmemacher, den Film vollständig in Liedern zu spielen und diese Lieder vollständig live mit der Kamera aufzunehmen, und alles andere folgte daraus: das Produktionsdesign, die Kameraarbeit, die Rahmung, die Bearbeitung.

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Am Morgen nach der australischen Premiere des Films am Freitag, dem 21. Dezember, rief Hooper bei Indiewire an, um viele dieser Kritikpunkte anzusprechen und das Denken und die Strategien zu erläutern, die in jeder Entscheidung steckten. Ob dieser eingehende Blick auf seinen kreativen Prozess die Meinung der kritischen Kreise - oder der Akademie - ändert, ist schwer zu messen, liefert jedoch außergewöhnliche Details darüber, wie er und seine Crew die gewaltige Herausforderung angegangen sind, einen der beiden zu drehen Die größten Erfolge der Bühne in ein emotional befriedigendes Kinoerlebnis.

Wie lief die Premiere letzte Nacht?

Gibt es einen tatsächlichen Sonnenaufgang in England?

Manchmal. Es wurde darüber geschrieben. Das Tolle war also, dass wir auch ein Design für die Straße entwerfen konnten, das genau das war, was wir brauchten. Und Eve Stewart, die solch eine außergewöhnliche Produktionsdesignerin ist, hat diesen wunderbaren Plan entworfen, bei dem das Studentencafé wie eine Art Mini-Flatiron-Gebäude aussah, das sich in sich zusammenfaltete, so dass das Gebäude strukturell nach rechts und rechts fiel Das Dach beugt sich ein bisschen über, sodass Sie das Gefühl haben, dass die Schüler ’; Gebäude hat eine Art Prekarität. Es ist dünn und verletzlich und steht kurz vor dem Umkippen. Und es hat auch einen zentralen Brennpunkt für viele der Wides in solchen Szenen geschaffen. Also “; Auf eigene Faust ”; Auf dem Weg dorthin, wo Marius wohnt, haben Sie eine solche ikonische Aufnahme dieses Cafés. Also gab es auch einen tollen Fokuspunkt. Es erinnerte mich auch an ein Schiff, das ein großes Thema im Film ist, ein wiederkehrendes Thema des Meeres und der Schiffe. Sie haben Hugh, der das Kriegsschiff anfangs hereinschleppt, das beschädigt wurde, und dann Hugh, der unter dem Bug eines Kriegsschiffes aus dem Gefängnis entlassen wird, und Fantine, die wieder auf ein Schiff zurückfährt. [Das Flatiron-Design] war also eine Möglichkeit, die Menschen an dieses visuelle Thema zu erinnern.

Aber dann ist alles über den Dächern CGI?

Ja. Das wahrscheinlich beste Beispiel ist “; Sterne ”; Hier haben wir für Russell diese Dach-Aerie gebaut, und wir sehen den Adler und haben dort die ganze Spitze gebaut. Und im Grunde genommen, wenn Sie über ihn hinausblicken, ist das CG. Aber was wir getan haben, ist etwas sehr Glaubwürdiges. Wir haben einen LIDAR-Scan von Notre Dame gemacht, was bedeutet, dass wir einen vollständigen geometrischen Scan des Gebäudes von allen Seiten gemacht haben, der auf einen Hundertstel Millimeter oder so genau ist. Es ist sehr präzise. Also haben wir Notre Dame gescannt und dann ein sehr umfangreiches Foto von Notre Dame in verschiedenen Lichtern gemacht. Im Grunde genommen erstellen Sie dann mithilfe des LIDAR-Scans ein Drahtmodell von Notre Dame in 3D. Dabei werden Informationen zu dem Objektiv herangezogen, das Sie ausgewählt haben, um den richtigen Winkel und die richtige Entfernung von Russell zu erhalten. Und dann projizieren Sie all die verschiedenen Fotos von Notre Dame, die Sie aufgenommen haben. Die Texturen, die Sie sehen, werden nicht in einem Computer generiert, sondern tatsächlich aus Hunderten verschiedener Fotos im richtigen Winkel und mit dem richtigen Licht aufgenommen. Und für die Front von Notre Dame gibt es heutzutage ein großes Touristenzentrum, während es in jenen Tagen hochschweinische mittelalterliche Gebäude gab. Also haben wir dort jedes alte mittelalterliche Gebäude in Paris fotografiert, das noch existiert, und wir haben auch das Straßenset fotografiert und gescannt, das wir gebaut haben, verschiedene Gebäudetypen. Wir haben also nicht in Paris gedreht, aber eine erstaunliche Menge der Aufnahmen, wenn Sie Paris sehen, beinhalten fotografische Kartierungen und geometrische Kartierungen des tatsächlichen Paris, um es zu erstellen. Aber es erlaubte uns auch Dinge zu tun wie: Wenn Russell Selbstmord begeht, als wir anfingen zu schießen, haben wir zuerst die Nahaufnahmen gemacht und die Hauptkamera befand sich auf einem Kran, und das erlaubte Russell, jedes Mal zu tun, wenn er ankam Ende des Songs warf er sich von dem Set, das wir für die Brücke gebaut hatten. Also 20 Fuß runter, um am Boden zu schäumen, damit er das ganze Lied machen konnte, sogar den Sprung, jedes Mal, was er wollte.

Hast du ihn ein paar zusätzliche Male dazu gebracht, nur um mit ihm rumzumachen?

Ich denke, er hat wahrscheinlich 20 Mal gesungen und ist davon gesprungen. Möglicherweise war es nicht 20 Fuß. Es war genug, um das Set zu räumen, so dass es dramatisch war. Und Russell hatte diese sehr interessante Idee, dass Javert in der Show nur auf der Note der Musik singt und springt. Russell fand es interessant, mit dem Singen fertig zu sein und tatsächlich einen Moment menschlicher Verbundenheit und Stille zu haben, bevor er springt, was meiner Meinung nach sehr effektiv ist, da es viel weniger melodramatisch ist als zu springen und zu singen, was ein Musiktheatergerät ist.

Die Visuals kamen mir als eine Art Hybrid vor, um einige der Dinge auszunutzen, die man mit Kino machen kann, aber sich trotzdem etwas bühnenhaft anfühlt?

Die Produktionsdesignerin Eve Stewart und ich führten viele Gespräche. Wir haben von Anfang an eingeräumt, dass wir ein alternatives Universum schaffen, in dem Menschen über Lieder kommunizieren, und dass wir es tatsächlich überzeugen müssen. Eine der großen Debatten ist, helfen Sie diesem alternativen Universum, wenn es genau so aussieht und sich so anfühlt wie das unsere, was wir als 'Küchenspülen-Realismus' bezeichnen. oder hilfst du es, wenn es so ist wie bei uns, nur ein bisschen gesteigert oder ein bisschen magischer Realismus, ein bisschen anders als bei uns? Letztendlich hatten wir das Gefühl, dass eine sehr subtile Erhöhung in bestimmten Sequenzen dazu beitragen würde, dass das Publikum aus der Realität entrückt wird, die unserer sehr ähnlich ist, aber nicht mit unserer identisch ist. Wir haben beide navigiert. Ich bin mir nicht sicher, ob ich unbedingt sagen würde, dass es das Bestreben war, Theater zu spielen, mehr danach zu streben, ein bisschen Lizenz für die Art und Weise zu haben, wie wir uns diese Welt neu vorgestellt haben, um Dinge mit der visuellen Sprache zu tun, die das Geschichtenerzählen in der tatsächlichen Weise unterstützten würde nicht tun, wenn Sie ein total realistisches historisches Drama machen würden.

Zum Vergleich: Als ich „John Adams“ drehte, hätte ich mich nie mit der Art und Weise auseinandergesetzt, wie Philadelphia für diesen ersten Kongress konzipiert wurde, um einen Moment zu schaffen, in dem sich John Adams, wie ich nicht weiß, von Philadelphia oder John Adams überwältigt fühlt hat das Gefühl, dass er gescheitert ist, und plötzlich droht Philadelphia und zerstört ihn. Ich habe Philadelphia im Grunde genommen so gebaut, wie wir es kennen. Ich glaube, ich bin durch eine ziemlich realistische Filmschule aufgewachsen, mit Londoner Filmemachern wie Mike Leigh und Ken Loach, die in Großbritannien außergewöhnliche Erzählregie geführt haben, und dann haben Sie Australier, die ich bewundere, wie Peter Weir. Sie sind in Bezug auf die physische Welt sehr realistisch. Und ich dachte immer wieder, bis zu diesem Punkt ist das Maß für das, was wahr ist, das, was wirklich ist. Aber wenn Sie ein Musical machen, ist das Maß dessen, was wahr ist, nicht so einfach, weil sie singen, was nicht echt ist. Das Maß wird also nicht zu dem, was wirklich ist, sondern zu dem, was emotional wahr ist, und es wird zu einer anderen Art von Maß. Ich fand es für mich als Filmemacher sehr gesund, einige der Bande zu durchtrennen, die Sie an eine bestimmte Art von Tyrannei des Realismus binden, in der Realismus immer der Richter ist. Um mich an einen expressionistischeren Ort im Kino entführen zu lassen. Und genießen, expressionistisch zu sein, die Freiheit zu genießen, ein bisschen operativ zu sein.

In gewisser Weise war das Buch inspiriert, denn in dem Buch spielt Victor Hugo mit ziemlich vielen Mustern herum. Also, auch die Namen, Jean Valjean, Javert, J-V, einer der Namen ist in einem anderen enthalten. Er hat dieses Bewusstsein für Muster und Symmetrie, das auch im Leben zutrifft. Es gibt beinahe dokumentarische Ebenen des Realismus, wie er die Armen in Paris beschreibt und wie Paris mit diesen ganz offensichtlichen Mustern aussah, in denen man das Gefühl hat, die Welt sei auf eine bestimmte Weise organisiert. Er schreibt auch unter dem Gesichtspunkt der absoluten Existenz Gottes. Und wenn Gott existiert, kann Gott die Art und Weise, wie sich die Dinge abspielen, gütig beeinflussen oder auf andere Weise beeinflussen.

Fast wie ein Filmregisseur. Mit euch kommt es immer zu Gott zurück.

[lacht] Ich gebe Ihnen ein Beispiel für diese Art von Musterung: das Thema Höhen, Abfahrten und Anstiege. Die Kamera ist buchstäblich mit einer ertrunkenen französischen Flagge im Meer ertrunken und schaut schließlich auf einer sehr hohen Barrikade in den Himmel. Es geht von dunkel unter Wasser zu hell und hoch. Victor Hugo sprach über das Meer als 'grenzenloses Elend'. Und dann haben Sie Hugh im Meer stehen lassen, und als er freigelassen wurde, befindet er sich im Schatten dieser hydraähnlichen Galionsfigur, und er geht die Stufen zur Freiheit hinauf und lässt Javert noch immer tief unter sich. Und dann steigt er auf einen Berg, und auf dem Gipfel dieses Berges befindet sich ein kleines Dorf, in dem er Gott findet, also gibt es diesen Aufstieg zur Erleuchtung. Und dann geht Fantine, wenn ihr Leben schief geht, die Stufen hinunter und sie geht unter ein Boot, wo sie ihrem ersten Kunden übergeben wird, und sie wird gezwungen, sich in den wässrigen Eingeweiden eines verrottenden Bootes zu prostituieren und liegt tatsächlich in einem Sargbett, das der alten Art von Betten entspricht, die die Offiziere auf Schiffen benutzten und das zur Hälfte im Wasser ertrunken ist. Und als Hugh sie rettet, hebt er sie hoch und macht sich auf den Weg in die Freiheit, lässt Javert wieder unten und unten zurück und Sie sehen wieder, wie die Hydra wiederkehrt. All diese Organisation, die sich im Film der Sprache der Symbolik verschrieben hat, konnte ich tun, weil ich Sets baute und weil ich die Hilfe von CGI hatte.

Bisher war eine konsequente Kritik die Entscheidung, über einen Großteil jedes Songs hinweg in enger Beziehung zu jedem Schauspieler zu bleiben. Inwieweit war das eine Funktion der Aufnahme des Live-Audios '>

Und eines Tages kam Eddie Redmayne in den Schneideraum und ich zeigte ihm die Öffnung und ich zeigte ihm 'Ich träumte einen Traum'. weil er gegen die Tür schlug, um etwas zu sehen. Und er sah es und erwähnte die Tatsache, dass wir in dem von uns bearbeiteten Teaser-Trailer diese tolle Nahaufnahme von Anne verwendet haben und er darüber sprach, wie man die Muskulatur ihres Halses sieht, wenn sie aufblickt. Und er sagte: 'Fehlt Ihnen kein Trick, der nicht mit der großen Nahaufnahme funktioniert?' Wir hatten ein bisschen davon mit einigen Änderungen versucht. Und ich sagte: Nun, warum versuchen wir nicht einfach, alles zu erledigen? Und ich kann Ihnen nicht sagen, dass der emotionale Einfluss dieses Songs beim nächsten Screening um etwa 200% gestiegen ist. Es war immer fantastisch, aber was es beim nächsten Screening freischaltete, war ein Gefühlsniveau, das völlig über dem lag, was wir vorher hatten.

Jeder, der sich nur einmal hinsetzt, um es zu sehen, hört den Fortschritt der Bearbeitung nicht. Ich denke, jeder hat angenommen, dass dies nur Ihr Ansatz von Anfang an war, dass Sie nur zweieinhalb Stunden in Nahaufnahme …

Ja, ich glaube, sie denken, ich wäre irgendwie gegangen. Okay, Anne, es ist eine Kamera, es ist ein bisschen Nahaufnahme, es ist alles in einer Einstellung - Action! Ich habe sie weder unter Druck gesetzt, noch davon ausgegangen, dass die Songs notwendigerweise so halten würden.

War es also auch keine Funktion des Audios?

Die Art und Weise, wie wir den Ton so gut hörten, war, dass wir die regulären Mikrofone außerhalb der Kostüme der Leute hatten. Und die meiste Zeit mit den Hauptdarstellern hatten wir zwei, eine in Richtung der rechten Schulter und eine in Richtung der linken Schulter, so dass sie, egal wie sie sich umdrehten oder bevorzugten, immer noch gut aufgenommen wurden. Und dann, als der Film bearbeitet wurde, haben wir Dinge digital entfernt. Die Fähigkeit, diese Mikrofone in Szene zu setzen und sie digital zu entfernen, war das Erfolgsgeheimnis und das, was uns von dem unterscheidet, was die Leute in der Blütezeit des Musicals taten. In den ’; 60er Jahren, noch vor zehn Jahren, wäre es unerschwinglich gewesen, und jetzt ist es wirklich recht einfach.

Und tatsächlich, wenn Sie sich die Konstruktion von Liedern ansehen, werden in Russells Liedern sowohl 'Stars' als auch und “; Selbstmord ”; Es gibt eine ganze Reihe von Schnitten, bei denen wir ihn in den Kontext seiner Umgebung stellen, wo wir weit gehen. Und der Grund dafür ist, dass es dieses ganze Thema gibt, dass er unbewusst den Rand des Gebäudes überschritten hat und mit dem Rand flirtet. Und das konnten wir nur erreichen, indem wir ihn in einen Zusammenhang brachten. Und im Selbstmord gibt es natürlich die ganze Kraft des Tropfens und des Wassers, die sich nicht die ganze Zeit in Nahaufnahme übersetzen ließen. Was ich auch sagen würde, ist, in “; ich träumte einen Traum ”; Ich nehme an, das andere, was ich aus dem Herstellungsprozess gelernt habe, ist, dass ein verzweifeltes Boot, wie dramatisch es auch sein mag, Ihnen bei dem, worüber sie singt, nicht weiterhelfen würde. Sie singt über einen Mann, der sie betrogen hat, sie singt über das Erlöschen ihrer Hoffnungen - alles, worüber sie singt, ist nicht um sie herum, es ist alles in ihren Gedanken in der Vergangenheit. Und letztendlich ist ihr Gesicht der beste Wegweiser für diese Emotion.

Du hast ein Lied hinzugefügt, oder?

Ja, wir haben es getan. Ich glaube nicht, dass die Leute eine Ahnung haben, wie sehr wir das Musical verändert haben. Nachdem wir uns dazu verpflichtet haben, es durchzusingen, stellen Sie fest, dass alle Änderungen, die Sie vornehmen müssen, über die Bücher und die Musik vorgenommen werden müssen. Jede Änderung, die ich machte, war in der musikalischen Form, indem ich Texte schrieb. Aber da ich das ursprüngliche Team hatte, den ursprünglichen Texter und Komponisten, sind viele Änderungen unsichtbar. Die Leute kommentieren nicht einmal, sie wissen nicht einmal, dass sie dort sind. Es gibt eine leichte Vorstellung, dass wir nur das Libretto genommen und es gedreht haben, und das gilt für einiges davon. Es gab jedoch viele Eingriffe, die wir unternommen haben, als wir es auf den Bildschirm umgestellt haben, um das Geschichtenerzählen einfach zu verbessern.

Einige haben sich nicht einmal mit Texten befasst. Ein wirklich gutes Beispiel für etwas, das mich gestern Abend erneut beeindruckt hat, war die erste Schlacht, in der Eddie Redmayne sich beeilt, ein Fass Schießpulver zu holen und es dann in Brand zu setzen, um das Ganze in die Luft zu jagen, und ein Soldat trainiert seine Waffe auf Marius. In dem Musical überbringt Eponine Marius eine Nachricht, und sie kommt bereits an der Barrikade an gewesen Schuss und es passierte hinter der Bühne, und sie wurde gerade erschossen, als sie die Straße entlang geht.

Beeindruckend. Das macht es motivierend, es verändert ihren ganzen Bogen. Und dann wird das ganze Lied danach vertieft.

Und das ist eine Veränderung, die buchstäblich niemand bemerkt hat, was das Wissen betrifft, dass sie nicht in der Show vorkommt. Aber es ändert sich völlig, und für mich ist das große Thema des Films, was wir für die Liebe opfern, was wir für die Liebe tun werden. Sie haben Fantine, die bereit ist, alles zu verlieren, ihren Körper, ihr Leben, um zu versuchen, ihr Kind zu retten. Sie haben Valjean, der alles aus Liebe ändert. Sie haben Eponine, die sich tatsächlich körperlich für die Liebe opfert. Es lässt es mit der Schönheit dessen mitschwingen, was die Menschen im Namen der Liebe tun werden.



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