Robert Redfords 13 besten Filmaufführungen - IndieWire Critics Survey
Jede Woche stellt IndieWire einer ausgewählten Handvoll Filmkritiker zwei Fragen und veröffentlicht die Ergebnisse am Montag. (Die Antwort auf die Frage 'Was ist derzeit der beste Film in den Kinos?' Finden Sie am Ende dieses Beitrags.)
Frage dieser Woche: Zu Ehren von 'The Old Man & the Gun' und dem mutmaßlichen Rücktritt seines Hauptdarstellers von der Schauspielerei, was ist Robert Redfords größte Leinwandperformance?
Matthew Zoller Seitz (@MattZollerSeitz), RogerEbert.com
“; Alles ist verloren ”; ist in gewisser Hinsicht die perfekte Redford-Aufführung, da er der einzige Charakter ist, und das bedeutet, dass er den Bildschirm niemals mit jemandem aus irgendeinem Grund teilen muss. Ich weiß, das klingt unangenehm, aber so sehr ich die Filme genossen habe, die Redford im Laufe der Jahre gemacht hat, hat es mich immer gestört, dass es ihm oft mehr darum ging, großartig auszusehen, die Kontrolle zu behalten und immer die Oberhand zu behalten als die Tiefen seiner Psyche auszuloten und sein Talent zu strecken, wie es so viele vergleichsweise berühmte führende Männer der 70er Jahre taten. Und ich werde ihm niemals 'The Natural' verzeihen, das eine der großen tragischen Geschichten in der amerikanischen Literatur der Mitte des 20. Jahrhunderts aufgegriffen und ein Happy End darauf geschlagen hat.
Redfords drei besten Filme als Regisseur “; Ordinary People ”; 'The Milagro Beanfield War' und “; Quizshow ”; Tatsächlich kritisieren sie die tief verwurzelte Kultur, die Redford hervorgebracht hat, während seine Darbietungen als Schauspieler letztendlich dazu neigen, zu glorifizieren, selbst wenn die Charaktere raue Kanten haben. Er ist ein bisschen zu nah dran, in einigen seiner Rollen super-adrett zu sein, und das hat mich immer falsch herum gerieben. Ich habe mich immer mehr für Pacino und DeNiro und andere Schauspieler interessiert, die Schweißflecken angedeutet hatten, egal in welcher Rolle.
Alles, was gesagt worden ist, “; Butch Cassidy und der Sundance Kid ”; “; Der Stachel ”; und “; Turnschuhe ”; sind meine Lieblingsfilme, in denen Redford ein hübscher Arsch wird, der am Ende gewinnt. “; Der große Waldo-Pfeffer ”; Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art...1007 & lang = en Der anscheinend weitgehend vergessene Film ist der einzige in dieser Phase seiner Karriere, der die Mythen des amerikanischen Heldentums in Frage stellt (die Hauptfigur, eine Stuntpilotin, lässt versehentlich eine Frau während des Stunts sterben, und der Moment, in dem sich der Film abspielt) Darmschlag, von dem es sich nie erholt). “; Downhill Racer ”; ist in dieser Gewichtsklasse, obwohl ich nicht weiß, ob es wirklich zählt, weil es etwas früh in Redfords Karriere passiert ist, bevor er kontrollieren konnte, wie er präsentiert wurde. “; Drei Tage des Kondors ”; ist eine großartige, weitgehend reaktive Leistung eines Hauptdarstellers, die vielleicht das beste Schaufenster für die Geschicklichkeit und Beobachtungsgabe ist, die Redford in so viele seiner Rollen gebracht hat. Und “; Alles ist verloren ”; ist eine der großen körperlichen Leistungen in Filmen, umso beeindruckender, als Redford in solch einer fantastischen Verfassung ist. Ich bin noch nie in meinem Leben auf ein Seil geklettert, und ich bin mir verdammt sicher, dass ich es im Alter von 77 Jahren nicht tun werde, wie es Redford in diesem Film getan hat.
Carlos Aguilar (@Carlos_Film), The Wrap, Remix, MovieMaker Magazine
Die wohl beste Rolle von Robert Redford als visionärer Leiter des Sundance Institute, aber wenn wir uns streng auf seine schauspielerischen Fähigkeiten konzentrieren, dann erscheint sein vollendeter Einsatz in J. C. Chandors 'Alles ist verloren'. Fast geräuschlos und unerschütterlich körperlich, ist seine Anstrengung als älterer Mann auf See verloren und auf sich allein gestellt eine Meisterklasse in roher Menschlichkeit. Die Heldentaten seiner Jugend als führender Mann behalten ihren illustren Platz in der Geschichte des Kinos, aber mit diesem Überlebensdrama, das Redford offenkundig bestätigt, ist er nicht nur Vergangenheit. Alter ist unwichtig, wenn Sie eine Naturgewalt sind.
Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedilm), Hammer to Nail, Filmfestival Today
Die Auswahl eines Top-Films von Robert Redford ist nicht einfacher als für jeden anderen Schauspieler, der schon so lange dabei ist. Mit weit über 70 Credits hat er sein beachtliches Talent weit und breit verbreitet. Ich bin ein Bewunderer seiner Rollen in Filmen wie 'Butch Cassidy and the Sundance Kid' und 'The Sting' aufgewachsen, in denen er seine Beherrschung der Understatement gegenüber Paul Newmans manischeren Persönlichkeiten demonstrierte. In der Tat, gesegnet mit robuster Schönheit und Unmengen an körperlicher Ausstrahlung, hat er diese Reize häufig heruntergespielt und seinen extrovertierteren Partnern auf dem Bildschirm den Rücken gekehrt. Es ist einer seiner stärksten Anzüge als Darsteller; Stille ist sein größtes Kapital.
In diesem Sinne wähle ich J.C. Chandors 2013 'All Is Lost' zu einem der besten Beispiele für Redfords beste Eigenschaften als Schauspieler. Als Modell naturalistischer Verhaltensleistung folgt der Film Redfords Charakter - dem einzigen in der Geschichte -, während er versucht, sein Segelschiff über Wasser zu halten, nachdem es von einem fehlerhaften Schiffscontainer im Indischen Ozean getroffen wurde. Ein Seufzer, ein Achselzucken, Schweißperlen, die ihn umhüllen, während die Situation immer schlimmer wird. Redford gibt eine Meisterklasse in Zurückhaltung, selbst als Hysterie ihn zu überschwemmen beginnt. So wird es gemacht. Nicht einmal für einen Oscar nominiert, hätte er in diesem Jahr alle wichtigen Schauspielpreise gewinnen sollen.
Ken Bakely (@ kbake_99) Freier Mitarbeiter für Film Pulse
In dem Überlebensdrama „All Is Lost“ ist Redford die einzige menschliche Präsenz während der gesamten Laufzeit und spricht nur eine Handvoll Worte. Er spielt einen Seemann, der in den Weiten des Ozeans gestrandet ist, als sein Boot von einem verlorenen Schiffscontainer getroffen und die Kommunikationsausrüstung an Bord zerstört wird. Regisseur J.C. Chandor hält seine Kamera fest auf Redfords Gesicht, während er sich durch heftige Stürme hält und notdürftige Überlebensinstrumente erschafft, während Fluchtversuche immer wieder unterbleiben. Das gesamte Konzept hat etwas zutiefst Existenzielles, da der ewige Kampf der Menschen gegen monolithische, nicht quantifizierbare und nicht kontrollierbare Kräfte mit parabelartiger Anpassung spielt.
Das Experiment ist weitgehend abhängig von Redfords außergewöhnlicher Leistung, da seine Körpersprache nicht nur die Verzweiflung seiner Situation, sondern auch das lange und berühmte Leben seines anonymen Charakters vermittelt. Obwohl wir den Namen oder den Hintergrund des Protagonisten nie erfahren, versetzen uns Redfords nachdenkliche Entscheidungen - von den umfassendsten Aktionen bis zu den kleinsten Tics - vollständig in seine Welt. Es ist die Art von Herausforderung, die nur ein erfahrener Schauspieler bewältigen kann, nachdem er die Lebenserfahrung und die handwerkliche Weisheit gesammelt hat, um fast zwei Stunden konstante Leinwandzeit zu erreichen. Es ist nicht nur so, dass er Emotionen ohne Worte kommuniziert - was noch unglaublicher ist, dass er auf dieser Ebene auftritt, ohne jemals direkt auf die philosophischen Implikationen seiner Leistung aufmerksam zu machen. Er lässt uns alles durch Schlussfolgerungen aufgreifen und hat das Vertrauen, das durch eine lange Filmografie aufgebaut wurde, um es zu einem Höhepunkt nicht nur des letzten Teils seiner Karriere zu machen, sondern zu einer kristallklaren Momentaufnahme dessen, was ihn über Jahrzehnte zu einer so unauslöschlichen kulturellen Präsenz gemacht hat .
Danielle Solzman (@DanielleSATM), Solzy im Kino
“; Alles ist verloren. ”; Der Film ist im Grunde nur er auf See auf einem Boot verloren. Es gibt keine Nebendarsteller und viel Stille, abgesehen von den wenigen Hilferufen, die im Film zu sehen sind. Allein seine Leistung trägt den Film. Wie Redford in dieser Rolle nicht für einen Oscar nominiert wurde, ist mir ein Rätsel.
Oralia Torres (@oraleia), Cinescopia
Robert Redford ist eine der letzten Ikonen des klassischen amerikanischen Kinos, die in fast allen Filmen, in denen er mitwirkte, brillante Leistungen erbracht hat. Es ist schwierig, nur einen seiner Filme auszuwählen, doch „All the President's Men“ ist wahrscheinlich sein größter. Seine Leidenschaft und sein Drang nach der Wahrheit, die ihn 1974 dazu veranlassten, die Rechte für Carl Bernstein und Bob Woodwards Buch zu erwerben, wurden auf der Leinwand hervorragend umgesetzt, als er Woodward in der Adaption des Films spielte.
Kristen Lopez (@journeys_film), freie Mitarbeiterin für Culturess, The Young Folks, CC2K Online
Ich weiß, dass die Leute 'Butch Cassidy and the Sundance Kid' oder 'The Sting' wählen werden, die gültig sind, aber der Film, den ich als Redfords größte Leistung betrachte, ist einer seiner frühesten, 1967er 'Barefoot in the Park'. Die einfache romantische Komödie Ein junges Ehepaar, das aus der Hölle in die New Yorker Wohnung zieht, würde sich nicht sofort für eine großartige Aufführung eignen, aber im Vergleich zu Redfords dramatischeren Merkmalen ist es einzigartig. Sein Auftritt als Paul soll der Zwanglose sein, ein guter Kerl, den seine Frau Corie (Jane Fonda) über seine Verspannungen scherzt, aber was Redford tut, ist, die Vorurteile des Charakters langsam zu zerstören. Er ist charmant und süß, aber auch witzig, schmuddelig und kennt sich in einer Linie aus. Dialog wie 'Sie tauchen nicht nur in einen schwarzen Salat ein. Man muss zuerst damit spielen. “Das funktioniert nur, weil Redford es liefert. Es ist eine Aufführung, die die Nuancen seiner Bandbreite zeigt, ein Mann, der ernsthaft sein kann, der aber auch die Rationalität des Humors findet und trotzdem mit der Irrationalität spielen kann.
Sarah Marrs (@Cinesnark), LaineyGossip.com, freiberuflich tätig
Wenn Sie sich für die beste Leistung von Robert Redford entscheiden, wählen Sie die beste Mahlzeit, die Sie je gegessen haben. Einige sind besser als andere, aber alle halten Sie am Leben. Ich werde schummeln und zwei nennen: 'All Is Lost' ist Redfords beste zeitgenössische Leistung, und 'Butch Cassidy and the Sundance Kid' ist seine beste Leistung aller Zeiten (unter Zwang gesagt, weil ich eine und '1972' auswählen muss -1976, inklusive “ist nicht zulässig).
Als Sundance Kid setzte Redford Maßstäbe für coole, lakonische Action-Helden, und dieser direkte Einfluss zeigt sich in den Performances von Harrison Ford, Kevin Costner, Val Kilmer und Chris Pratt - im Grunde genommen jedem Schauspieler, der versucht hat, die Kombination aus Overt zu treffen Männlichkeit, Intelligenz und latenter Humor (Harrison Ford kommt am nächsten). Und die Art und Weise, wie er seinen Sexappeal benutzt, ist brillant. Die Linie, in der Redford in der Szene 'Keep go, teacher lady' spielt, ist eine fast unmögliche Kombination aus Bedrohung und Sexualität. Der Humor, der in seinen Augen lauert, ist der einzige Hinweis, den das Publikum darauf hat, dass diese Szene nicht wirklich, wirklich hässlich wird. Bedrohung ohne Bedrohung zu übermitteln ist nicht einfach, aber Redford sitzt einfach auf seinem Stuhl und grinst kaum und tut es. Dies ist die Redford-Darbietung, zu der ich immer wieder zurückkehre, als eine seiner besten und unterhaltsamsten und voll entzückender Feinheiten.
Rob Thomas (@ robt77) von der Madison Capital Times
Bei der Auswahl von Robert Redfords bester Leistung muss ich mich für eine Leistung entscheiden, die ich mir einfach nicht vorstellen kann, dass ein anderer Schauspieler die richtigen Ergebnisse erzielt, und für eine, die sowohl Redfords Schauspieler als auch den politischen Aktivisten verkörpert. Das ist Michael Ritchie's politische Satire von 1972, The Candidate. Indem er einen charismatischen Linken aus Kalifornien spielt, der, als er für den US-Senator kandidiert, langsam von der politischen Maschine verführt wird, um ein Politiker zu werden, der mitten auf der Straße steht.
Es ist eine Rolle, die Redford die Chance gibt, sein Charisma als goldener Junge voll zur Geltung zu bringen, während er geschickt die Zerbrechlichkeit des Idealismus angesichts der Politik der realen Welt zeigt. Dies ist kein offen korrupter politischer Prozess, sondern ein Prozess, bei dem die meisten Menschen mit den besten Absichten eintreten und diese Absichten langsam aus dem Weg räumen, um Macht und Einfluss zu behalten. Am Ende gewinnt der Kandidat, ist aber völlig verloren in einer Kampagne, die nichts mehr mit ihm zu tun hat oder warum er überhaupt gelaufen ist. Seine Frage an seinen zynischen Kampagnenmanager (den großen Peter Boyle): 'Was machen wir jetzt?'
Nicht genug Leute sprechen über Redfords großartige Leistung in Michael Ritchies 1969er Drama 'Downhill Racer'. Er spielt David Chappellet, einen Skifahrer im US-Team. Er ist allerdings kein großer Teamplayer, da er sowohl mit seinen Teamkollegen als auch mit seinem Trainer (Gene Hackman) zusammenstößt. Alles, was ihn interessiert, ist zu gewinnen. Gesunde persönliche Interaktionen sind kein Problem.
Sie sagen, dass es ein gewisses Maß an Egoismus gibt, ein Champion in einem Sport zu werden. Redford nagelt diese Idee hier. Er fängt die Art und Weise ein, wie das Ego Chappellet antreibt, macht es ihm leicht, Brücken zu brennen und andere Menschen zu irritieren, solange er seinem Traum, ein Gewinner zu sein, einen Schritt näher kommt. Es ist eine großartige Aufführung - subtil, aber vielschichtig und mit einem schlauen Sinn für Humor.
Dewey Singleton (@mrsingleton) Insessionfilm.com, cc2konline.com
Mit einem solchen Lebenslauf hat Redford einen Film gedreht, der als sein größter Moment „The Natural“ gilt. Redford hat mit der gesamten Besetzung eine enorme Chemie auf dem Bildschirm und seine zurückhaltende Herangehensweise, Hobbs darzustellen, war genau richtig. Ich kann den Film 100 Mal hintereinander sehen und bekomme während der letzten Sequenz immer noch Schüttelfrost.
Christopher Campbell (@theflimcynic), Nonfics, Filmschule lehnt ab
Ich habe nie viel an Robert Redford für sein schauspielerisches Talent gedacht. Er ist nur einer dieser Schauspieler, die nur auftauchen, mich aber auf die eine oder andere Weise nie beeindrucken. Ich schätze, ich bevorzuge ihn in Filmen, in denen er ein bisschen mehr Spaß haben muss, wie zum Beispiel bei 'Turnschuhen'. und “; Pete ’; s Dragon. ”; Wenn er es ernst meint, ist er meiner Meinung nach am besten nur eine Stimme. Kann ich sagen, seine Leistung als Erzähler des Dokumentarfilms 'Incident at Ogala' 'allowfullscreen =' true '>
Robert Redfords Auftritt als Martin Bishop in Phil Alden Robinsons Crime Caper / Hangout-Film 'Sneakers' ist weder besonders transformativ noch aufsehenerregend, noch eines der Wörter, mit denen wir sogenannte 'großartige' Aufführungen beschreiben. Selbst in seiner eigenen Filmografie ist es ein kleiner Eintrag. Bishop ist eine unkomplizierte Filmstar-Rolle, die ein Ensemble von Filmstars anführt - was wirklich nur funktionales Engagement des Schauspielers erfordert. Redford hält den Film als einen äußerst sympathischen Ersatz für das Publikum zusammen und balanciert geschickt die ernste Seite seiner staatlich geheimen Handlung mit einem Hauch Humor. Wir schätzen die Grundkenntnisse der Hauptdarsteller oft nicht genug und es ist ein Beweis für das Charisma des damals 56-jährigen Redford, dass 'Sneakers' so gut sind, wie sie sind. Manchmal muss ein Hauptdarsteller nur führen - und genau das tut Redford.
Luke Hicks (@lou_kicks), Filmschule lehnt ab, Helle Wand / Dunkler Raum, Birth.Movies.Death.
Ich tendiere nicht dazu, mich für Klassiker zu interessieren. Sie müssen den Test der Zeit auf die eine oder andere Weise bestehen. 'The Sting' macht das ganz einfach. Es ist nicht nur eine der besten Aufführungen von Redford, sondern auch eine der bekanntesten. Es ist von Anfang bis Ende ein Schwindel, und der Kicker gehört zu den besten Wendungen in der Filmgeschichte, wobei Redfords Auftritt als 'Johnny Hooker' im Mittelpunkt seines Triumphs steht. Unter anderem zaubert es Ihnen ein Lächeln ins Gesicht, wenn Sie Redford beim zweiten und letzten Auftritt mit dem Off-Screen-Bestie Paul Newman zusehen.
Aaron Neuwirth (@ AaronsPS4), Wir leben Unterhaltung, Why So Blu 'allowfullscreen =' true '>
Ich muss mit 'Drei Tage des Kondors' weitermachen. Vielleicht hat es mit Redfords kühlem Selbstvertrauen zu tun, das ihn für einen Großteil seiner Rollen auf ähnlichem Territorium hält (nicht, dass er in fast allem nicht sehr gut ist), aber ich bevorzugen Sie den geschätzten Schauspieler als Charaktere, die leicht verwirrt sind. 'All the President's Men' bringt ihn dorthin, 'All is Lost' ist eine knappe Sekunde, aber 'Three Days of the Condor' ist eine großartige Aufführung, die davon profitiert, was passiert, wenn man die Welt eines Mannes völlig auf den Kopf stellt. Als Joseph Turner entwickelt sich Redford von einem CIA-Analysten, der Kaffee holt, zu einem Mann auf der Flucht, ohne die Vorteile von Supermörder-Kräften, die Matt Damons Jason Bourne geholfen haben. Er verbringt den Film in Panik und paranoid und gründet den Film auf die notwendige Weise, da sich Regisseur Sydney Pollack dazu entschlossen hat, den Film länger als nötig zu verlängern und sich mit einer massiven Verschwörung in der gesamten Regierung zu befassen. Obwohl Redford die Wahl hatte, andere Filme mit Regierungsmotiven zu leiten, die sich sowohl auf echte als auch auf realistisch plausible Konzepte konzentrierten, ist es schön, dass er dem Spiel einen Schritt voraus war.
Ethan Warren (@ethanrawarren), helle Wand / dunkler Raum
Wenn ich den Namen Robert Redford höre, springt mein Verstand unweigerlich zu 'Nothing in the Dark'. die Episode von 1962 von “; The Twilight Zone ”; in der ein 26-jähriger (und unglaublich gutaussehender) Redford einen verwundeten Polizisten spielt, der von einer paranoiden alten Frau aufgenommen wurde - obwohl dies 'The Twilight Zone' ist. Seine Rolle ist natürlich bedrohlicher, als es scheint. Redford ist immer in Rollen am überzeugendsten, die die Spannung zwischen seinem Idol-Look in der Matinee und der Fähigkeit zur Dunkelheit nutzen, die direkt darunter liegt, und “; Nothing in the Dark ” bewaffnet diese angeborene Dissonanz zu einem überaus atmosphärischen Effekt. Es ist eine einzigartig faszinierende Performance, die als perfekter Vorbote für eine der stärksten Filmografien des 21. Jahrhunderts dient.
Stephen Whitty (@StephenWhitty), Freiberuflicher
Redford ist ein unterschätzter Schauspieler, denke ich, weil sein großes Talent nicht den großen Moment zeigt, sondern den Kampf, diesen großen Moment zu erreichen. In seinen besten Filmen sieht man sein Gesicht und man kann den Prozess als einen Gedanken sehen. ein Gefühl, das sich langsam bildet. Ich könnte eine beliebige Anzahl seiner Filme auswählen - 'Downhill Racer', 'The Candidate', 'All Is Lost' - aber ich mag seine Arbeit in 'The Way We Were' nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Star. Er ist großzügig genug, um das Liebesobjekt in Barbra Streisands Film zu spielen - er spielt eine passivere Rolle, als es nur wenige große männliche Darsteller jemals tun. Und dieser wunderschöne, goldene Junge aus Kalifornien ist sich auch genug bewusst, um jemanden zu spielen, der sich selbst nicht unähnlich ist. Wie sein Charakter Hubbell schreibt: 'In gewisser Weise war er wie das Land, in dem er lebte. Alles fiel ihm zu leicht.' aber zumindest wusste er es. '
Don Shanahan (@casablancadon), Jeder Film hat eine Lektion
Ich weiß, dass Redfords einzige Oscar-Nominierung für die Schauspielerei aus dem Jahr 1973 stammte, aber ich denke, seine beste Leistung in seiner Karriere kam aus einem Film, der zwei Monate zuvor im selben Jahr debütierte, nämlich 'The Way We Were' Der gebürtige Kalifornier befand sich zweifellos auf dem Höhepunkt seiner charismatischen Kraft und seines Sexappeals. „The Sting“ war ein Kinderspiel, während Sidney Pollacks Film eine echte Herausforderung darstellte. 'The Way We Were' zementierte weiter, dass sein Talent und sein Engagement für die Leistung tiefer gingen als sein Aussehen.
Für einen Filmstar auf dieser Ebene, denke ich, ist ein weiteres Maß an Mut erforderlich, um eine romantische Hauptrolle in einem Drama zu spielen. Solche Rollen erfordern mehr als ein Lächeln und ein Augenzwinkern. Fragen Sie einfach Tom Cruise und George Clooney, zwei Idol-Zeitgenossen der Matinee nach Robert Redford, die meines Erachtens kein wirklich gelungenes romantisches Drama in ihren Lebensläufen haben, weil sie nicht genug von ihrer Star-Persönlichkeit verlieren können, um als roh genug für skurrile Turbulenzen angesehen zu werden. Um die heftigen Gefühle zu vertiefen und die Herzen in dieser Position einzufangen, muss ein Schauspieler die Qual und die Anziehungskraft überzeugend ausdrücken. Redford ist für diesen Film an diesen Ort gegangen und hat absolute Magie erzeugt. „The Way We Were“ war für Barbra Streisand ein größeres Glamour-Projekt als Redford, aber er spielte eine undankbare Rolle und gab ihr Tiefe und Überzeugung, die jeden Zentimeter des flauschigen Arther Laurents-Melodramas fester und viel ansprechender machten, als es hätte sein sollen.
