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Rückblick: Ethan Hawkes 'Predestination' ist ein überlanger, prätentiöser und unterwürfiger Science-Fiction-Thriller

Dies ist ein Nachdruck unseres Rückblicks vom SXSW Film Festival 2014.

Es scheinen zwei zu sein Ethan HawkeHeutzutage arbeiten wir im Kino und arbeiten in parallelen Universen. Sie sehen gleich aus und klingen gleich, aber ihre Auswahl in Filmen könnte nicht wilder sein. Es gibt den Ethan Hawke, dessen warme, naturalistische Darbietungen in Dingen wieKindheit„Gehören zu den besten in der Branche, sind zutiefst bewegend und zutiefst identifizierbar. Dann ist da noch der Ethan Hawke, der Sachen wie das Horror toben lässt. “Unheimlich, “Wo sein charakteristisches Merkmal sein übergroßer Strickpullover ist, den er in jeder Szene trägt. Letztes Jahr könnte ein erreicht haben „Zurück in die Zukunft, Teil II'Paradox, mit Hawke in beiden der besten Filme des Jahres ('Vor Mitternacht“) Und einer der schlimmsten (“Flucht“). Es macht also Sinn, dass er sich anmeldet bei “Prädestination, ”Ein kurvenreiches Zeitreise-Abenteuer, das sich mit alternativen Zeitachsen und parallelen Dimensionen befasst. Die Frage ist: Welcher Hawke ist für diesen erschienen?

Der Film beginnt mit einem packenden Versatzstück: Ein Mann mit schickem Hut geht einen langen, marmorierten Flur entlang. Er verschwindet in einem Heizungskeller und öffnet eine Art futuristischen Koffer. Dieser Mann, dessen Gesicht verdeckt ist, deckt eine große Bombe auf und wird bald von einem anderen Mann beschossen, um die Detonation der Bombe zu gewährleisten. (Das Gesicht dieses Mannes ist ebenfalls verdeckt. Wenn Sie einen Zeitreise-Film in Ihrem Leben gesehen haben, wissen Sie wahrscheinlich, was los ist.) Der Mann mit dem Hut kann die Bombe nicht vollständig zur Explosion bringen, und sein Gesicht steht in Flammen. Der andere Mann (der mit der Waffe) kommt vermutlich davon. Burn-Face ist von seiner anderen verrückten Aktentasche begeistert.

Wenn der verbrannte Mann zum Hauptquartier der mysteriösen Agentur zurückkehrt, für die er arbeitet (dies könnte in der Zukunft sein, aber es wird nie wirklich klar), sagen sie ihm, dass sein Gesicht fast völlig unkenntlich sein wird, aber dass er hübsch aussehen wird Ähnlich wie Ethan Hawke im mittleren Alter, was nicht unbedingt eine schreckliche Sache ist. Durch kieseliges Voice-Over lässt Hawke uns wissen, dass er für eine Agentur arbeitet, die die Geschichte durch Zeitreisen beeinflussen kann, und dass er derzeit daran arbeitet, den Fizzle Bomber zu stoppen, einen Terroristen, der Mitte der siebziger Jahre in New York mehr als zehntausend Menschen getötet hat . Es gebe sicherlich Geschenke, die ihn für die anstrengenden physischen und psychischen Auswirkungen von Zeitreisen einzigartig machen (obwohl er zu Beginn des Films eine Art psychischen Bruch zu erleben scheint). 'Man könnte sagen, ich wurde damit geboren', sagte er.

Von dort verschiebt sich der Film in die frühen 70er Jahre. Hawke spielt die Rolle eines Barkeepers in Manhattan. Er kann sich mit einem jungen Fremden unterhalten, der definitiv abwesend zu sein scheint. Es ist unklar, ob dieser Mann der Fizzle Bomber sein soll oder ob dies nur eine Art Zufallsbomber ist, aber seine Bedeutung wird deutlich, wenn er mit einer langen, weitläufigen Erklärung beginnt, wie er nach Manhattan gekommen ist und eine Art Selbst schreibt -Hilfesäule für Frauen. Austin Powers umschreiben - dieser Mann ist eine Frau, ein Mann! Er erklärt die Geschichte, wie sie von einer apfelwangigen jungen Frau kam (gespielt von Sarah Snook) an den grizzled pulp magazine writer, der in qualvollen Details vor Ethan Hawke steht, für die nächsten 30 Minuten des Films.

In gewisser Weise ist dieser Abschnitt des Films einzigartig ansprechend. Es gibt das Transgender-Element in der Geschichte, das erst recht spät und dann eintritt, wenn die Geduld des Publikums am dünnsten ist, aber für den Versuch überhaupt gelobt werden sollte. Hinzu kommt das andere Element einer Geheimgesellschaft, die junge Frauen in den Weltraum schicken will. Dies gibt dem Teil des Films die minimale Menge an Zischen, die erforderlich ist, um ihn tatsächlich durchzuhalten (obwohl dies der Teil des Films war, als wir bemerkten, dass einige unserer SXSW-Kollegen einnickten). Hawkes Rolle besteht hauptsächlich darin, ihr zuzusehen, wie sie die Geschichte erzählt, während sie zeitweise in die Bar zurückkehrt und er ihr willkürliche Fragen stellt oder ein Gesicht macht, das sagt: „Wow, ich bin erstaunt.“ Zu denken, dass dies wirklich die zentrale Erzählung ist Der Anstoß eines Films, der behauptet, er handele sich um die persönlichen und historischen Auswirkungen von Zeitreisen und um einen Mann, der kurz vor dem Zusammenbruch steht und einen letzten Verbrecher verfolgt, ist einfach fassungslos. Aber es ist wahr. Es gibt gebrochene Herzen und unerwiderte Lieben und gestohlene Babys und ein Geheimnis in einem Waisenhaus… (Nein, wirklich). Dies hätte überzeugend sein können, wenn die Filmemacher (australische Brüder) Michael und Peter Spierig) waren artikulierte Geschichtenerzähler. Aber sie sind es nicht, also ist es nur klobig und bizarr. Wenn die 'harten Science-Fiction' -Elemente von Doppelgängern und Paralleluniversen endlich wieder auftauchen, ist es schwer, sich zu verloben. Die Geschichte von Snooks Transgender-Rekonfiguration hat die Erzählung nicht nur fast vollständig übernommen (und hat uns ziemlich gelangweilt), sie fühlt sich auch ungelernt und zu aufwändig an, um so spät in den Film hineingeschoben zu werden.

Wie man sieht, ist auch Hawke gelangweilt von der Rolle und tat es wahrscheinlich als Gefallen für die Spierig-Brüder, die ihn in dem coolen, retro-zukünftigen Vampirfilm inszenierten. “Tagesanbruch. 'Sein Gesicht ist ausdrucksstark und die Art und Weise, wie er gealtert ist, bietet sich zweifellos für eine Geschichte über die Auswirkungen der Zeit und den Tribut an, den es für die menschliche Erfahrung bedeuten kann. Linklater weiß das, da er ihn in den Filmen 'Before …' und 'Boyhood' besetzt hat, die beide vom Zeitbegriff besessen sind, wie er vom Kino präsentiert und im wirklichen Leben aufgeführt wird. Aber in 'Predestination' gibt es keine so aufregenden Bedenken. Es gibt eine Menge leeres Engagement für den Film, der cool aussieht, und einige Verweise auf Paradoxien und Ouroboros, die es wert sind, in einem Schlafsaal untergebracht zu werden. 'Also bin ich nur die Schlange, die ihren eigenen Schwanz frisst?', Fragt Hawke seinen schattenhaften Vorgesetzten (undankbar gespielt von Noah Taylor). Ja, Ethan, das bist du. Letztendlich geht es bei 'Prädestination' nicht wirklich um irgendetwas. Es gibt einige ansehnliche Kompositionen und die funkelnde elektronische Partitur ist manchmal nett, aber es ist ein Versuch der Sinnlosigkeit. Es gibt so viele interessante Ideen und Konzepte, die aus diesem Rahmen entstanden wären. Stattdessen ist es die Arbeit einer Reihe von Filmemachern, die anscheinend ein WTF-würdiges Twist-Ende anbieten wollten und versuchten, einen Film daraus zurückzuentwickeln. Am Ende ist es schlimmer als unsinnig - es ist langweilig, überlang, prätentiös und merkwürdig unterstylt. Leider ist der Ethan Hawke, der leicht von unterwürfigen Genre-Filmen beeinflusst wird, derjenige, der für 'Predestination' aufgetaucht ist. [D]