Rückblick auf Montauk: Nina Hoss glänzt mit Stellan Skarsgård in Volker Schlöndorffs Chatty Romance - Berlinale 2017
'Rückkehr nach Montauk'
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Volker Schlöndorff ’; s “; Rückkehr nach Montauk ”; spricht von beiden Seiten seines Mundes und erzählt zwei sehr unterschiedliche Geschichten. Hören Sie es auf eine Art und Weise, und Sie werden eine Geschichte über Zeit und Bedauern bekommen, ein August-Eurodrama, das fragt, ob verlorene Liebe jemals wiedergefunden werden kann. Aber kommen Sie etwas näher, hören Sie hinter dem Lärm zu, und Sie werden etwas ganz anderes hören. Diesmal stellt der Film keine Fragen, sondern sagt mit Bestimmtheit: Selbsttäuschung ist eine mächtige Waffe, und die größten Opfer sind oft diejenigen, die es wagen, sie anzuwenden.
Die Eröffnungsszene des Films bietet einen hilfreichen Schlüssel, um das zu entsperren, was dann folgt. In einer langen, ungebrochenen Einstellung starrt ein Mann direkt in die Kamera und erzählt eine Geschichte. Er spricht von Philosophie und von seinem Vater und sagt, dass er seinem Sohn auf dem Sterbebett des älteren Mannes gesagt hat, dass es zwei Arten von Bedauern gibt - Bedauern für die von uns ergriffenen Maßnahmen und Bedauern für die Maßnahmen, die wir nicht ergriffen haben. Wer ist dieser Mann? Warum sagt er das? Was noch wichtiger ist, wo sagt er es? Schlöndorff hält uns einige Minuten im Dunkeln, bis er auf den Gegenschuss trifft. Wir sind in einer Buchhandlung voller gut gekleideter New Yorker, und alle fangen an zu applaudieren.
Der Mann ist Max Zorn (Stellan Skarsgård), ein in Berlin lebender Schriftsteller in New York, der eine einwöchige Büchertour unternimmt. Obwohl Max 'Frau Clara (Susanne Wolff) seit einiger Zeit in der Stadt lebt, hat Max den Big Apple mit einer anderen Frau im Kopf getroffen - seiner großen Liebe, der, die davongekommen ist, Rebecca Epstein (Nina Hoss) . Oder hat sie? Wie die erste Einstellung verdeutlicht, kann Max Fiktion vortragen, ohne jemals auf die Seite hinunterblicken zu müssen.
Was auch immer der Fall sein mag, er entscheidet sich für Rebecca - erinnern Sie sich, was er über Bedauern gesagt hat, nicht wahr? Obwohl sie ihn ständig zurückweist, wenn er sie bei der Arbeit anruft, wenn er sie bei der Arbeit besucht, wenn er eines Nachts betrunken in ihrer Wohnung auftaucht, gibt sie schließlich nach und lädt Max ein, den Tag mit ihr in Montauk zu verbringen, wo einige von ihnen leben ihre romantischen Fluchten 17 Jahre zuvor. Wenn es wie beschrieben ziemlich gruselig klingt, spielt der Film es absichtlich herunter und liefert seinen mittleren Akt mit einer Linklater-ähnlichen Romantik, während die beiden ehemaligen Liebhaber entlang der Küste von Long Island spazieren und über ihre Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft nachdenken.
Es hilft, dass sie Nina Hoss ist. Das “; Phoenix ”; star beweist einmal mehr, dass sie eine der betörendsten Präsentationen des modernen Kinos ist, und ihre ohnehin scharfen Gesichtszüge sind hier in einem Winkel von 90 Grad gebogen, der den gewölbten Skarsgård auf jugendliche Größe reduziert. Es ist verlockend, Sequenzen zu lesen, in denen die beiden Ex-Partner in die emotionalen Zustände ihrer gemeinsamen Zeit zurückkehren, aber ich glaube nicht, dass der Altersunterschied zwischen den beiden Schauspielern von zwanzig Jahren ein ziemliches Versehen ist. Die Tatsache, dass ihre große Affäre ausdrücklich 17 Jahre in der Vergangenheit angesiedelt ist, erzeugt eine echte Dissonanz zwischen Max 'jugendlichen Erinnerungen und der Tatsache, dass er bereits älter gewesen wäre als Rebecca, ist jetzt.
Dies gilt auch für den Dialog des Films. Das Drehbuch von Schlöndorff und dem irischen Schriftsteller (und 'Brooklyn' -Romanautor) Colm Tóibín gibt seine beiden Haupttexte wieder. Jedes Mal, wenn Schriftsteller Max und Anwältin Rebecca den Mund aufmachen, strömen Worte. (Irgendwann gibt sie zu, dass ich Anwalt bin - ich spreche für meinen Lebensunterhalt.) Im krassen Gegensatz zu den romantischen Träumereien reden die ehemaligen Paare nie miteinander - sie reden beim Sie unterhalten sich bestanden Einander, eine Erinnerung daran, dass diese epische Liebesgeschichte immer viel fadenscheiniger gewesen sein könnte, als Max Sie glauben gemacht hätte.
Diesem Ansatz sind harte Grenzen gesetzt. Für was auch immer intellektualisierte Punkte “; Rückkehr nach Montauk ”; punktet zum größten Teil, es punktet sie gegen sich selbst. Trotz des größeren Ziels des Films, das wehmütige Romantik-Genre zu untergraben, werden so viele Eigenschaften des Genres angenommen, dass es nur so aussieht, als wäre es ein besonders banales Beispiel dafür. Egal was die Absicht ist, es gibt nur so viel undurchdringliches Sprechen, das in dicken kontinentalen Akzenten geliefert wird, die ein Film behandeln kann, bevor es als selbsternster Euro-Pudding herauskommt.
Der Film hilft sich in dieser Hinsicht nicht weiter, indem er mit Jacques Audiard / Chantal Akerman, dem unerschütterlichen Niels Arestup als französischsprachigem Kunstliebhaber, eine Unterhandlung inszeniert, deren Wirkung sich nur auf die Leinwandzeit des charismatischen Wolff stützt. Als vernachlässigte Frau der Hauptrolle macht Wolff eine faszinierende, wenn auch frustrierende Figur, und Sie wünschen sich, der Film würde ein bisschen mehr Zeit damit verbringen, herauszufinden, wer sie ist, wie sie lebt und was sie in einer Langeweile wie Max sieht.
Note B-
„Rückkehr nach Montauk“ wurde 2017 bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin uraufgeführt. Derzeit wird der Vertrieb in den USA angestrebt.
