Quentin Tarantino und Richard Kelly sprechen mit Tony Scott im Double Feature von 'True Romance' und 'Domino'

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Quentin Tarantino nahm sich am Freitagabend Zeit für die Bearbeitung von „Django Unchained“, um dem Mentor Tony Scott bei einer Doppelvorführung von „True Romance“ und „Domino“, die von Jeff Goldsmith von Backstory an der LA Film School in Hollywood arrangiert wurde, Tribut zu zollen. Richard Kelly, der Schriftsteller von 'Domino', schloss sich den Fragen und Antworten zwischen den beiden 35-mm-Abspaltungen an - 'True Romance' stammte aus Tarantinos eigener Sammlung. (Den vollständigen Podcast finden Sie am Mittwoch unter Jeff Goldsmith in iTunes.)



'Ich habe seine Scheiße geliebt', sagte Tarantino, der zugegeben hatte, die ganze Zeit über 'Man on Fire' geweint zu haben, als er sie letzte Woche zusammen mit 'True Romance' und 'Days of Thunder' zeigte. 'Er ist wie Douglas Sirk, er nie bekam Respekt, war zu kommerziell, die Leute legten ihn nieder. Jetzt unterrichten sie Kurse über ihn. 'Scotts Beziehung zu Denzel Washington (' Crimson Tide ') in vier Filmen war' eine der besten Schauspieler-Regisseur-Kombinationen unserer Zeit ', sagte Tarantino.

Tarantino widerspricht Kritiken zu „True Romance“, in denen Scott sagte, dass „mein Drehbuch beschönigt, es zu hübsch und zu lebendig gemacht hat. Das ist es, was es so gut macht, und das Casting und die Auftritte, die er bekam. '

Es war einer der wenigen Scott-Filme, die ohne Aufsicht von solchen Schwergewichts-Produzenten wie Jerry Bruckheimer, Ray Stark oder Joel Silver gedreht wurden - und die den koksliebenden Hollywood-Produzenten des Films (gut gespielt von Saul Rubinek) eindeutig inspirierten. Der französische Produzent Samuel Hadida („Se7en“) produzierte sowohl „True Romance“ als auch „Domino“. „Tony durfte den Film machen, ohne um Erlaubnis zu bitten“, sagte Tarantino.

'True Romance' hält durch. Es ist ein seltenes Beispiel eines Tarantino-Skripts, das von einem anderen Regisseur interpretiert wird. Tarantino war offen, was er und was Scott war. Es ist ein typisch autobiografisch produziertes Drehbuch, sagte er - die Figuren sind Versionen von sich selbst, vom Detroit-Comic-Schreiber (Christian Slater), der Sonny Chiba und Elvis Presley liebt, bis zum jungen LA-Schauspieler (Michael Rappaport), der nach Bit-TV-Rollen sucht . Vermutlich gab es auch Aspekte von Brad Pitts Schlagkopf. Er ist witzig. Und so sind Christopher Walken, James Gandolfini und Gary Oldmans fiktive Bösewichte. Und Alabama (Patricia Arquette) basiert nicht auf einer tatsächlichen Beziehung; Tarantino hatte noch keinen. Sie ist eine Fantasie.

Er hat ihr gut genug geschrieben, damit Scott sich in sie verliebt. Weil Scott die romantischen Hauptrollen so sehr liebte, weigerte er sich, dem gebrochenen Märchen seines Schriftstellers zu folgen und seinen Hauptdarsteller umzubringen. Stattdessen rejiggered Scott die Sprünge rechtzeitig in eine direkte Erzählung und ließ sein Paar glücklich für immer leben.

Tarantinos Version von 'True Romance' wäre romantisch gewesen, sagte er, aber 'meine wäre zynischer gewesen. Ich wollte dich dazu bringen, dich in Clarence zu verlieben und ihm den verdammten Kopf abzublasen, das wollte ich dir antun. Tony wollte das nicht. Clarence war ich, ich könnte meinen eigenen Kopf abblasen, ein Punkrock-Move. “

Tarantino hat das Skript nicht geändert. Roger Avary hat es getan. Tarantino glaubt, dass es irgendwo einen alternativen Avantgarde-Ausschnitt des Films gibt, als Scott es auf seine Weise versuchte. Er macht eine liebevolle Imitation des verstorbenen Regisseurs, der ihm sagte: 'Verlieben wir uns einfach in sie und bleiben dort ... ich mache es nicht, um ein kommerzieller Fick zu sein. Ich mache es, weil ich diese verdammten Kinder liebe, sie haben es verdammt noch mal verdient. Ich kann sie verdammt noch mal nicht töten. '

Tarantino liebt Scotts visuelle Pracht und seinen Drang, jede Szene so anregend wie möglich zu gestalten. Er hat die Liebenden nicht auf das Dach unter einer riesigen Plakatwand geschrieben. Das liegt daran, dass Scott sich nicht darauf verlassen wollte, dass drei Szenen auf Sofas stattfinden. Tarantino setzte auch keinen chaotischen Kampf zwischen Slater und einem dreadlocked Oldman in einer bizarren Whorehouse-Bar mit einer langen Hängelampe und neun Aquarien.

'Er erschafft taktile Welten, in denen man verschwinden kann', sagte Kelly, der schließlich 'Domino' knackte, nachdem Scott es 12 Jahre lang entwickelt hatte. Beide Filme waren schwer zu finanzieren. 'Domino' ging von Fox 2000 zu New Line Cinema. Der 40-50-Millionen-Dollar-Film basiert auf der wahren Geschichte der Kopfgeldjägertochter des britischen Schauspielers Laurence Harvey, mit der Scott befreundet war. Sie hasste die Fälschung in LA und liebte es, im Barrio zu hängen. Scott hatte Kellys 'Donnie Darko' und das Drehbuch für 'Southland Tales' bewundert. Kelly schuf einen 'metaphysischen Fiebertraum', sagte er, 'ein verrücktes Batshit-Drehbuch', und lernte von Scott, wie wichtig Recherchen, Interviews und Transkripte sind. 'Er steigt dort ein und findet heraus, was echte Menschen tun.'

Kelly gab zu, dass 'Domino' eine Art Hommage an 'True Romance' war. 'Ich sehe dies als Doppelfeature im New Beverly', sagte Tarantino, um die Studenten der LA Film School zu bejubeln.

Tarantino sieht immer noch die 'blutigen Narben' von Scotts Kampf mit der MPAA um eine R-Bewertung ('siehe die nicht bewertete DVD'). Scott machte Kompromisse, unter anderem, dass er Chris Penn am Ende nicht von Alabama (Arquette) töten ließ. Er kämpfte, um die eine 'sakrosankte' Szene zu retten, als Dennis Hopper den sizilianischen Gangster Walken mit dem wiederholten Gebrauch des n-Wortes verspottete. Es ist eine gewaltsame Befragung, die Michael Madsens in 'Reservoir Dogs' wiederholt. Nachdem er die Szene beleuchtet hatte, damit Walken zuerst losgeht, nachdem der Schauspieler ihn gebeten hatte, Hopper nachzulassen, um die Szene zu verbessern, nahm sich Scott die Zeit, das Set für neu zu beleuchten ihm. 'Das ist der Regisseur eines Schauspielers', sagte Tarantino.

Goldsmith erfuhr aus dem geschnittenen DVD-Kommentar des Regisseurs, dass Scott Arquette zweimal geschlagen hatte, um sie zum Weinen zu bringen. Er nannte es 'The Persuader', als er sie zum ersten Mal damit schockierte. Tatsächlich bat sie später um 'The Persuader' für eine andere Szene. 'Tony ist so ein netter Kerl, dass er damit durchkommen könnte', schlug Tarantino vor. 'Es war nicht aus Frustration oder aggressiver Wut ... Es war ein süßer Mann hinter dieser Ohrfeige.'

Wie kam Scott zu 'True Romance'? Tarantino schrieb gerade eine Neuauflage des Rutger Hauer-Films „Past Midnight“ bei Cinetel Films und wurde eingeladen, das Set von „The Last Boy Scout“ zu besuchen. Es war sein erster großer Besuch in einem Studio mit sechs Kameras und sechs Monitoren. Scott lud ihn später zu einer Party ein und bat ihn, seine Drehbücher zu lesen. Er wollte sofort 'Reservoir Dogs' (1992) machen, aber Tarantino bereitete sich darauf vor, diesen selbst zu leiten. Also nahm Scott 'True Romance' aus dem Jahr 1993.

Nach der Eröffnung von „Grindhouse“ war Tarantino in den Deponien und erlebte seinen ersten großen Flop. Er rief Scott an. 'Ich fühlte mich ziemlich schlecht', erinnerte er sich. 'Ich hatte das Gefühl, dass der Planet Erde sich von mir getrennt hat.' Scott überredete ihn, sagte ihm, dass er darüber hinwegkommen würde, um sich daran zu erinnern, dass er einen weiteren Film drehen würde, der besser abschneiden würde, und er würde es zu schätzen wissen Mehr. Er sagte ihm, er solle sich daran erinnern, wie viel Glück er hatte, Filme so machen zu können, wie er sie machen wollte: 'Vielleicht tauchen die Leute nicht auf. Aber Sie können die Arbeit erledigen, die Sie erledigen möchten. '

'Es hat mir viel geholfen', sagte Tarantino.



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