Rezension zu Patrick Melrose: Benedict Cumberbatch präsentiert eine herausragende Einzelausstellung in einer ungeraden limitierten Serie
Ollie Upton / Showtime
In der ersten Folge von 'Patrick Melrose' gibt es eine Szene, in der die Erfolge und Misserfolge in einem einzigen Schnitt beschrieben werden. Patrick, der von einem allzu enthusiastischen Benedict Cumberbatch mit unglaublicher Energie und tadelloser Präzision gespielt wird, liegt ausgestreckt auf der Couch seines Händlers und injiziert sich Heroin - genau die Droge, auf die er schwört, dass er damit fertig ist, verbringt aber einen guten Teil der ersten Stunde Obsessiv - als plötzlich die Kamera hinter seinem Kopf zurückschwingt und dann schnell in die entgegengesetzte Richtung zurückschwingt, nur um ihn in seinem New Yorker Hotelzimmer zu finden, anstatt in der Wohnung, in der er gerade saß.
Dies ist einer der dramatischeren Schritte von Regisseur Edward Berger (der die Folgen von 'Deutschland 83' und 'The Terror' leitete), da die raschen Richtungs- und Ortswechsel den wilden Ansturm dieses verrückten Rauschgifts vermitteln. Cumberbatch streckt seinen Körper auf der Couch und dem Boden aus, um der Bewegung des Rahmens zu entsprechen, und das Ergebnis lässt seinen gequälten Ausflug wie einen aufregenden Sprung in das tiefe Ende des Pools erscheinen. Obwohl das Publikum noch nie zuvor etwas gesehen hat, insbesondere in Shows und Filmen über Drogenabhängige, zeigt die Einstellung dem Betrachter, was ihn 30 Minuten lang ins Gesicht gestarrt hat:
'Patrick Melrose' ist keine TV-Show. Es ist eine schauspielerische Übung - zumindest für die erste Stunde. Cumberbatch ist ein ziemliches Workout, aber erst in der dritten Episode zahlen sich seine frühen Bemühungen vollständig aus. Sobald Sie eine kleine Hintergrundgeschichte erhalten und den Kontrast in Cumberbatchs gedämpfter Version von Patrick sehen, können Sie alles, was er auf den Tisch bringt, zu schätzen wissen - und sich vielleicht über seine Ein-Mann-Show hinaus investieren.
Aber bei der Premiere spielt sich eine sehr kleine Geschichte ab: Patricks Vater ist gestorben und er wurde zum Big Apple geschickt, um seine sterblichen Überreste zu sammeln. Dies ist jedoch der einzige Treibstoff für seine feurige Abwärtsspirale sowie die Motivation für Cumberbatchs regelmäßige Stimmungsschwankungen. Die wenigen anderen Charaktere treten kurz in die Episode ein und aus, als wären sie imaginär. Alle Patricks Besucher sind sekundär zu seinem Verlangen, und sein Verlangen ist ein interner Antrieb, der durch Cumberbatchs engagierte Leistung nach außen gebracht wird.
Um das Interesse der Zuschauer aufrechtzuerhalten, ist Cumberbatch voll und ganz darauf angewiesen, dass es sich bei der Premiere auch um ein Einakter-Stück handelt. Der „Sherlock“ - und der „Captain Marvel“ -Star könnten sich in der Mitte einer sich drehenden Bühne befunden haben, die die Orte für ihn verschiebt und sich je nach Bedarf ändert, um zu vermitteln, wo er sich befindet (oder wo er sich zu befinden glaubt) und mit Co-Stars, die vorbeikommen um ihn in der Realität zu erden, wann immer er sich tatsächlich darin befindet (oder denkt, dass er sich darin befindet). Immerhin verbringt Patrick die meiste Zeit damit, mit sich selbst zu sprechen. Er reagiert auf die Stimmen in seinem Kopf und weiß nicht immer, ob er laut spricht oder nicht. Sein Gehirn ist auf Obermaterial gebraten, um den Abwärtsbewegungen entgegenzuwirken, und mehr Abwärtsbewegungen, um diesen Obermaterialien entgegenzuwirken. Er ist süchtig - ein ruhmreiches, sich drehendes Windrad eines Süchtigen, aus dessen Enden Wunderkerzen schießen.
Dass Cumberbatch den Output hat, der für eine solch grandiose und unaufhörliche Performance notwendig ist, ist an und für sich bewundernswert (obwohl, wenn man genug Schauspieler kennt, ist klar, dass viele der Besten mit der Fähigkeit geboren wurden, sich vom Rampenlicht zu ernähren). Er setzt Akzente, macht Eindrücke, bricht auf Stichwort zusammen und schleppt sich über den Boden wie Leonardo DiCaprio in 'Der Wolf der Wall Street' (aber mit weniger komischem Flair). Er lacht, weint, verzaubert, tobt und trifft in kurzer Zeit jede erdenkliche Emotion, und Cumberbatch tut dies, ohne den Kern des Charakters zu verlieren. Er ist immer Patrick, auch wenn er bis zur Unkenntlichkeit ist, aber diese Art von großer Leistung ist sicherer, als es scheinen mag: Jede Wahl kann die richtige Wahl sein, da Patrick in diesem extremen Zustand ist.
Später ist es dann, wenn er wirklich glänzt, aber am Ende der ersten Episode gibt es keine Möglichkeit, zu sagen, was als nächstes kommt. Ohne etwas zu verderben, kann man mit Sicherheit sagen, dass die Form von 'Patrick Melrose' anfangs nicht nachhaltig ist. Selbst in einer fünfstündigen Geschichte wäre es ärgerlich, einem wohlhabenden weißen Mann zuzusehen, wie er Geld wirft, um seine Sucht zu stillen. Zum Glück schaltet „Patrick Melrose“ die Gänge. Die zweite Episode schneidet Cumberbatch fast vollständig aus, da eine dringend benötigte erweiterte Rückblende die vielen Lücken aus Episode 1 füllt (und Jennifer Jason Leigh Zeit gibt, um zu glänzen). Die dritte Episode bringt alles zusammen und gewinnt an Dynamik. Das mag für manche zu spät sein, aber jeder, der wegen des führenden Jungen bereits an Bord ist, sollte mehr als bereit sein, die ihn unterstützende Serie zu verlassen.
Vielleicht kann „Patrick Melrose“ in den letzten Stunden ein paar relevante Punkte in Bezug auf die berechtigten Charaktere herausarbeiten, die er liebt und aufspießt; David Nicholls, der Autor, der die Romane von Edward St. Aubyn für die Leinwand adaptierte, ist sich des Klassensystems klar bewusst, doch eine spezifische Aussage muss noch getroffen werden. Bei einer limitierten Serie kann es nicht nur um die Leistung eines Mannes gehen, auch wenn der Schauspieler seinen Teil dazu beiträgt, die Verantwortung zu übernehmen.
Note B
„Patrick Melrose“ feiert am Samstag, den 12. Mai um 21 Uhr Premiere. ET bei Showtime.
