Miete

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  Sauber, identifiziert | Mieten Sie Aaron Tveit und Vanessa Hudgens Bildnachweis: Phil McCarten/Mathew Imaging

Trotz des unerwarteten Erfolgs von Miete – das schmuddelige kleine Musical über hungernde Künstler im East Village, das zu einem weltweiten Phänomen wurde, indem es einfach das Konzept des Seins feierte uns ausnahmsweise statt a Sie – Man kann mit Sicherheit sagen, dass die fröhliche, übergroße, durch und durch Tinseltown-Produktion unter der Regie von Neil Patrick Harris für drei Vorstellungen an diesem Wochenende im Hollywood Bowl in L.A. etwas ist, was der verstorbene Schöpfer der Show, Jonathan Larson, nicht hätte vorhersehen können. Dann wieder die Tragödie von Miete Larson (der in der Nacht vor der Off-Broadway-Eröffnung der Show 1996 an einer Aortendissektion starb) hat auf seinem Weg von der Arbeit der Liebe zum Multimillionen-Dollar-Franchise überhaupt nichts davon gesehen.



Es wurde also Larsons Familie überlassen – sowohl biologisch als auch theatralisch – den Geist des Stücks aufrechtzuerhalten und Miete Vielleicht gibt es keinen besseren Anwalt für die Westküste als Harris, der als überintellektueller Filmemacher Mark Cohen in der Los Angeles-Produktion der Serie von 1997 Anerkennung fand. Harris hat sich seitdem zu einer Art nationalem Unterhaltungsschatz entwickelt, und manchmal fühlt es sich an, als hätte er diese Produktion allein durch charismatische Chuzpe des Showbiz auf die Bühne des höhlenartigen Bowls gehievt. Mal ehrlich, wer käme auch nur auf die Idee, ein Musical, das so eng mit New Yorks Grit and Grime verbunden ist (auch wenn es vielleicht am Broadway gespielt wurde), in dieses strahlend weiße Amphitheater in den Hollywood Hills zu verpflanzen – und wer sonst könnte uns eher zum Grinsen als zum Erschrecken bringen? bei der möglichkeit?

Mit spritzigen neuen Orchestrierungen von Original Miete Musikalischer Leiter Tim Weil und die Hinzufügung von 10 zusätzlichen Ensemblemitgliedern ist Harris' Take darauf ausgelegt, alle über 17.000 Plätze der Bowl zu erreichen, auch wenn die Action auf der Bühne, unterstützt von Jumbotrons, nicht ganz ausdehnen kann, um den Raum zu füllen . In Wahrheit hätte dies genauso gut eine Konzertversion der Show für alle außerhalb der ersten paar Reihen sein können, und Harris‘ Regienuance, so wie sie ist, beweist keine Konkurrenz für schiere Quadratmeterzahl. Das Konzerterlebnis ist jedoch äußerst angenehm, da ikonische Gruppennummern wie „La Vie Boheme“, „Seasons of Love“ und der Titeltrack keine Verschleißerscheinungen an ihren üppigen Reifen aufweisen. Der Eröffnungsabend litt unter ein paar trägen Momenten („Light My Candle“, „What You Own“) und einigen lästigen Tonproblemen (Mikrofonaussetzer, seltsame Überspannungen im Orchestermix), aber die Freudenschreie zu Beginn jedes Geliebten Song machte deutlich, dass die Rentheads auf den billigen Plätzen nichts dagegen hatten.

Die Besetzung – eine Patchwork-Crew von Miete Veteranen, Musiktheaterprofis und an den Kinokassen entsaftende Prominente, die alle an einem arbeiten Woche oder so der Probe – wird Charakteren, die für und um ihre ursprünglichen Schauspieler herum gebaut wurden, bemerkenswert gerecht. Die einstige Pussycat Doll Nicole Scherzinger zieht eine schleichende und urkomische Maureen ab, die der lächerlichen Performance-Kunst von „Over the Moon“ berechtigte Lacher entlockt und kein bisschen von berühmt-berüchtigtem Selbstbewusstsein zeigt. Aaron Tveit (Broadway’s Neben Normal ) verleiht dem einsamen Rocker Roger willkommenen Glanz und Selbstvertrauen; Telly Leung singt den Scheiß aus der dem Untergang geweihten Drag Queen Angel; und Originaldarstellerin Gwen Stewart kehrt zurück, um ihr Markenzeichen-Solo in „Seasons of Love“ in die Höhe zu treiben. Wiederaufnahme ihrer Rolle von den Besten, auf die nicht eingegangen wurde Miete Spielfilm , Tracie Thoms ist eine beständige und vertrauenswürdige Joanne – ihr Kopf-an-Kopf-Duett mit Scherzinger in „Take Me or Leave Me“ war ein Showstopper – und der Komiker Wayne Brady ist eine glatte Offenbarung als edler Anarchist Tom Collins, der kraftvolle Fähigkeiten offenbart bisher von populistischen Gräueltaten wie zu wenig genutzt Lass uns einen Deal machen .

Als Markus, Frühlingserwachen 'Skylar Astin ist leider ein schwaches Glied: Es ist eine undankbare Rolle, aber ihm fehlt ein gewisser erzählerischer Schwung, den keine Kombination aus gestreiftem Schal und Pullover ersetzen kann, und lädt gelegentlich zu unerwünschten Vergleichen mit der Figur von Ted am Tag von Harris ein - Job-Sitcom, Wie ich deine Mutter kennengelernt habe . (Vielleicht sind es die Haare.) Aber solange jung Vanessa Hudgens von Highschool-Musical als HIV-positive Stripperin/Junkie Mimi eindeutig überfordert ist – ihr fehlt sowohl die Ernsthaftigkeit als auch die Verrücktheit, um die Rolle zu spielen – sie hat im Allgemeinen Erfolg aufgrund geringer Erwartungen und einer überraschend gut kontrollierten Stimme. Es kommt nicht jeden Tag vor, dass man eine von Disney gezüchtete Popprinzessin findet, die bereit ist, ihren Ruf beiseite zu legen und sich in blauen Latexhosen zu winden (Entschuldigung, Miley); Hudgens gibt alles, was sie hat, und gewinnt Bonuspunkte für Tapferkeit, die fast die Tatsache wettmachen, dass sie wirklich nicht (Spoiler-Alarm?) überzeugend auf der Bühne fast umkommen kann.

Harris sorgt dafür, dass die Züge pünktlich fahren – die Entscheidung für eine von Angel gesungene abstrakte Wiederholung von „Out Tonight“ statt der langgezogenen Erotik von „Contact“ im zweiten Akt war wahrscheinlich eine gute Wahl für die Bowl-Demografie – und er Nachdrücklich hält das pochende, ärmelgetragene Herz aus Miete intakt. Heutzutage wirken viele der zentralen sozialen Themen der Show veraltet, sogar nostalgisch: Die amerikanische AIDS-Krise ist für viele kein dringendes Anliegen mehr, Manhattan ist in die Hände der Entwickler gefallen, Lady Gaga ist damit beschäftigt, zu demonstrieren, dass Kunstschul-Verrückte nicht von Natur aus dazu bestimmt sind, ein Leben in verlassenen Mietshäusern zu besetzen. Aber Miete Die weniger zeitspezifische Botschaft von – all das heikle, hoffnungslos wechselnde „kein Tag außer heute“-Zeug – ist es weiterhin wert, kultiviert zu werden, und diese kurze Wiederbelebung im Hollywood Bowl ist eine willkommene Erinnerung daran, wie ein Rock 'n ' Rolle umschreiben von La Bohemia hat es überhaupt geschafft, so viele Menschen zu bewegen. Bei all den überwältigenden Entwicklungen, die seinen bescheidenen Anfängen folgten, Miete Was hier zählt, ist die dauerhafte emotionale Bindung zu seinem Publikum. Und wenn Sie darüber nachdenken, ist das wahrscheinlich genau das, was Jonathan Larson im Sinn hatte. EIN-

( Eintrittskarten: Telecharge.com oder 800-432-7250)

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