Martin Scorsese über den Kampf für die Bewahrung von Filmen und das Nicht-Glauben an alte Filme
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Martin Scorsese ist nicht nur einer unserer wichtigsten lebenden Regisseure, sondern möglicherweise auch der größte Cinephile der Welt. Mit seiner enzyklopädischen Kenntnis des Films und seiner beispiellosen Liebe zum Kino hat sich der Regisseur dazu verpflichtet, Filme zu drehen und einige der besten Filme des 20. Jahrhunderts zu erhalten. Durch die Film Foundation hat er dazu beigetragen, über 700 Filme wiederherzustellen, die nun wieder über Festivals, Museen und Bildungseinrichtungen der Öffentlichkeit zugänglich sind.
Auf der Bühne des New Yorker Filmfestivals nach der Wiederaufnahme von Ernst Lubitschs Klassiker 'Heaven Can Wait' von 1943 diskutierte Scorsese die Ursprünge der Film Foundation und die Bedeutung der Filmkonservierung. Schauen Sie sich die Höhepunkte seiner Diskussion unten an.
Vielen Dank, Marilyn Monroe, für Scorseses Interesse an der Filmkonservierung
Auf die Frage, wann er sich für Filmkonservierung zu interessieren begann, konnte Scorsese auf einen bestimmten Vorfall als junger Regisseur hinweisen, der in Hollywood arbeitete. Er erzählt von einem Doppelfeature von „Niagara“ und „The Seven Year Itch“, zwei Marilyn Monroe-Star-Fahrzeugen, die nur zwei Jahre auseinander liegen. Die beiden Filme waren Studioabzüge aus der eigenen Sammlung von Twentieth Century Fox. 'Niagara', gedruckt auf Technicolor-Nitrat, war in einem wunderschönen Zustand, während das Monopack-Celluloid von 'The Seven Year Itch' bereits stark verblasst war.
Die Verfärbung war so schlecht, dass die Projektoren versuchten, als provisorische Farbkorrektur Gelfilter über die Linse zu bringen. „Ihnen fehlt die Erzählung. Ihnen fehlt die Leistung. Mit dem Bild stimmt etwas nicht. “, Sagte er und erinnerte sich an das Seherlebnis. „Und dann trägst du die Gele auf und das Bild beginnt zu verschwinden. Und dann begannen die Leute, mit den Füßen zu stampfen, und die Leute wurden wütend. Dann dachten wir: 'Lass uns hier raus.'
Scorsese verließ das Theater gestört von der schlechten Druckqualität, die kaum mehr als ein Jahrzehnt alt war: „Wir waren so enttäuscht. Unsere Augen wurden so mit diesem außergewöhnlichen Technicolor von ‘ Niagara ’; Davor war es wie ein Sturz von einer Klippe, als man es auf diese Weise beobachtete. Es war ein Schock. “In diesem Moment begann Scorsese, sich für eine bessere Konservierung von Studiofilmabzügen und für ein stabileres Farbfilmmaterial einzusetzen, aber es würde letztendlich dauern nichts Geringeres als eine Neugestaltung des Wertes des Films als Kunstform für die Studios, um sich ernsthaft mit der Erhaltung des Films zu befassen.
Die Bedeutung der Film Foundation ist es, ein Mittelmann zu sein
„Der ganze Schlüssel der Filmstiftung selbst bestand darin, die Archive mit den Studios zu vereinen, da sich herausstellte, dass die Studios nicht nur für die Produktion und den Vertrieb des Films, sondern auch für die Produktion, den Vertrieb und die Konservierung zuständig waren. In gewisser Weise gehört diese Kunst jedem und Sie sind die Hüter. Sie haben eine große Verantwortung “, sagte Scorsese.
Das 'Erlebnis' des Films
'Ich habe darüber gesprochen, bestimmte klassische Filme zeitweise von einer Bluray-Leinwand aus zu zeigen, die für junge Leute im Alter von 13 oder 14 Jahren auf die Leinwand projiziert wird. Die Wirkung des Films ist - falls vorhanden - immer noch gleich', sagte Scorsese. 'Aber es ist kein Filmerlebnis, es ist eine andere Art von Erfahrung. Ich denke, es ist ein ähnlicher Unterschied zwischen dem Nitratfilm und dem Celluloid, mit dem wir ungefähr seit fünfzig Jahren vertraut sind.'
Scorsese hielt die Studios über die Filmgeschichte auf dem Laufenden
„Während ich 'Goodfellas' geschnitten habe, habe ich diese Bücher mit den Namen 'The MGM Story' und 'The Warner Bros. Story' durchgesehen und sie hatten jeden Film, den die Studios jemals gemacht haben, und ich habe versucht, sie in Ordnung zu bringen Nicht von Bedeutung, sondern von einer Art Notwendigkeit, ob es sich um einen Film handelt, den ich gern übersehen hätte, oder ob es sich um den ersten Zwei-Streifen-Technicolor-Film von Warner Bros. handelt Sagen Sie: 'Das ist wichtig.' Also habe ich versucht, es in die Kategorien A, B und C einzuteilen, und wir haben sie in Büchern abgelegt ', sagte Scorsese. 'Und dann würde ich versuchen, diese Bücher zu den Leitern der Studios zu bringen, und sie würden mich reinlassen, weil ich 'Goodfellas' gemacht habe. Ich denke, es war eines dieser Dinge, wie 'Ja, es ist' sa guter Film, die Leute mögen es, aber er hat dieses Ding … lass ihn einfach sein Ding machen. '”
Die Natur des Films als Kunst und Handel
„Es ging um seinen Wert als Kunstwerk. Wie kann es ein Kunstwerk sein, wenn es eine kommerzielle Sache ist?> Scorsese lässt die Kunst nicht verblassen
„Ich habe über diese Idee des Verblassens nachgedacht, und wenn Sie so über unsere Kultur denken, dann ist nichts in der Kultur. Es ist eine Kultur, die Sie verbrauchen und wegwerfen. Das interessiert dich nicht. Nun, jeder geht herum und denkt, dass der Film, der sein Leben verändert hat, oder das Buch, das sein Leben verändert hat, die ganze Zeit da sein wird, und behält eine gewisse Kontinuität mit den jüngeren Generationen “, sagte Scorsese.
„Ich habe einen Clip einer Rakete gezeigt, die zum Mond aufsteigt - NASA-Aufnahmen - und der war in herrlichem Magenta. Wir haben es bis zum Mond geschafft, aber der Film ist weg. Was für eine Art von Denken ist das? “, Sagte Scorsese. „Und dann wurde [home] video gestartet, und dann wurde ihnen klar, dass es keinen alten Film gibt, nur einen Film, den Sie noch nie gesehen haben. Das ist alles. '
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