Lollapalooza 08 Sonntag: Nine Inch Nails bringen uns Gott näher und gehen nach Hause
An diesem Montagmorgen tropft ein Gewitter über die Innenstadt von Chicago, PopWatchers … und schon ist Lollapalooza für ein weiteres Jahr vorbei. Hmm. Ich sagte, dass diese Szene wie ein alter Hut für mich sei. Es war nicht. Ich war noch nie hier. Und nach einem Versuch habe ich dieses Festival nicht annähernd herausgefunden, nicht auf die gleiche Weise, wie sich die Geographie von Coachella (buchstäblich) in mein Gehirn eingebrannt hat und die fröhlichen Rhythmen von Bonnaroo mich aus der Ferne rufen wie die Hügel Irlands. Nein, Lolla ist ein Rätsel, ein großes, heißes Betonrätsel, das in hohe Gebäude gehüllt ist und sich meilenweit zu erstrecken scheint, besonders wenn Sie zwischen den Etappen hin und her rasen und die kleinen Dinge des Lebens an Ihnen vorbeigehen. Zum Beispiel brauchte ich bis Sonntagabend um 19 Uhr, um herauszufinden, wie man auf dem Gelände genau Lebensmittel beschafft. (Die Essensstände befinden sich keineswegs in der Nähe jeder Bühne, im Gegensatz zum Bier, das in der Nähe von allem liegt.)
Aber wenn ich gehen musste, war ich zumindest begeistert, dank Trent Reznor und dem großen Nine Inch Nails Sound und der leichten Extravaganz. (Komm schon. Du hast nicht wirklich geglaubt, dass ich zu Kanye gehe , hast du? Alter, täusche mich einmal, etc.) (Um fair zu sein, wurde mir gesagt, er sei ziemlich gut. Schau ihn dir an Brooklyn-Veganer ’s hübsche Bilder.) NIN lieferte eine ausgefeilte, altgediente Headliner-Performance ab, die für ihr Geld knallte und mich bis zur Zugabenpause beschäftigte, obwohl ich seitdem kein Reznor-Album mehr gekauft habe Das Zerbrechliche ; Ich wäre länger geblieben, aber es gab Fotos zu bearbeiten und ein Blog-Ding hier zu schreiben, und ich habe mir versprochen, dass „Head Like a Hole“ meine Ausstiegsmusik sein würde, egal wann sie kam. Nachdem ich also „LIEBER STERBEN! DANN GEBEN SIE IHNEN DIE KONTROLLE!“ ein paar Dutzend Mal – oh, die schrecklichen Dinge, die ich dieses Wochenende geschrien habe, PopWatchers; Sag es nicht meiner Mutter – ich bin per Anhalter mit einem netten Fahrer namens Tyler zurück zum Hotel gefahren. Anscheinend habe ich „Hurt“ verpasst. Es war anscheinend toll. Ich glaube, es.
Zu den Dingen, die ich heute nicht verpasst habe, gehörten The National, Nicole Atkins, The Whigs, What Made Milwaukee Famous, Love and Rockets, Flogging Molly und eine ganz besondere Kidzapalooza-Performance von Perry Farrell und seiner BFF Slash. Das ist richtig, PopWatchers: Ich habe jetzt gesehen, wie Perry Farrell und Slash „Jane Says“ vor einer Grube voller sehr kleiner Kinder spielten. Sie werden nach dem Sprung weiterlesen wollen.
addCredit („Trent Reznor; Whitney Pinion / EW.com“)
Ein Großteil des Sonntags verging wie im Flug. Nachdem ich für Wild Sweet Orange früh aufgestanden war, schlenderte ich hinüber, um die Austin-Rocker What Made Milwaukee Famous an einem weiteren frühen Nachmittagsslot zu sehen – sie sind nach Rogue Wave an zweiter Stelle in Shows, die diesen Sommer zu einer wirklich unvernünftigen Stunde gespielt wurden – und ich fand meinen Weg in „Blood, Sweat & Fears“ ein, während Sie das süße Lächeln auf dem Gesicht von Gitarrist Jason Davis einfangen. Dann lächelte ich mich zum Athener Crunch-Rock von The Whigs hinüber, wo Parker Gispert bei „Nothing is Easy“ herumprügelte, wobei sein Pony mit dem von Okkervil Rivers Will Scheff konkurrierte – so viele Jungs! So viel Pony! – und Nicole Atkins und ihre Killerstimme zu besuchen, die Sonne (und ein glänzendes blaues Minikleid). Ich wünschte, ich hätte länger bleiben können, aber ich gab dem Jersey-Mädchen ein komplettes Set in Bonnaroo dieses Jahr , und außerdem braute sich unterwegs etwas Großartiges zusammen, und ich wollte rechtzeitig ankommen.
Also, Lollapalooza hat dieses Ding namens „Kidzapalooza“, einen Bereich des Geländes, der für Eltern und Kinder reserviert ist, um Dinge zu tun, wie ihre Haare rosa zu malen oder sich gefälschte Tattoos zu machen oder in ihrem eigenen winzigen, verbarrikadierten Moshpit zu sitzen und sich kurze Sets anzuhören erwachsene Bands, die vorbeischauen. Es ist ein entzückender, schattiger Ort: Als ich heraufkam, veranstalteten sie Double-Dutch-Springseilunterricht, ein paar ältere Mädchen von der Paul Green School of Rock All-Stars hielten die Bühne mit einem herzlichen Cover von Joni Mitchells „Circle Game“ und eine lokale Breakdance-Crew namens Brickheads zeigten todesmutige Moves, während die Kinder, die die Tanzfläche umringten, gähnend zusahen. (Breakdance: Geht irgendwie über die Köpfe von Kleinkindern hinweg.)
Als Peter DiStefano, Gitarrist von Porno for Pyros, und Tor Hyams, Produzent und Ersatzmoderator von Perry Farrell, die Bühne betraten, konnte man spüren, wie die Menge hereindrängte, und man konnte sehen, dass die Mehrheit der Neuankömmlinge ohne Kind waren. „Hier geht es um Kinder“, warnte Hyams die Massen und bat darum, Eltern und Kinder nach vorne zu lassen, um zu erfahren, was als Nächstes passieren würde … aber Sie versuchen, der aggressiven Frau aus dem Mittleren Westen zu sagen, die immer wieder „Perrrrrr-rrrryyyyyyy!“ muht! neben mir, um für irgendein dummes Kleinkind beiseite zu treten. Die Leute kamen, um nur eine Sache zu sehen, und waren daher weitgehend desinteressiert, als die Love and Rockets Bubblemen ohne jeden Grund auf die Bühne wanderten oder als Paul Green und ein paar seiner älteren Schüler DiStefano bei Bob Marleys „ Three Little Birds“ und eine School of Rock-Absolventin namens Sarah (die ich auf etwa 18 Jahre geschätzt hatte) rissen ihre Gitarrensoli so gut, dass DiStefano nicht anders konnte, als ihr einen Kuss auf die Wange zu drücken, während sie weiterschredderte.
„So viele Leute hatten wir noch nie bei Kidzapalooza“, sagte Hyams nach dem Ende der Classic-Rock-Session, aber alles, was er tun konnte, war, alle noch einmal zu warnen, die Kinder nicht zu zerquetschen und die Bühne der Hauptattraktion zu überlassen : Perry Farrell und der schwer fassbare Slash, der für die nächsten vier Songs als die seltsamste Hochzeitsband/Babysitter fungieren würde, die ich je gesehen habe. Unterstützt von School of Rock-Kids begannen sie mit Stevie Wonders „Superstition“, das Farrell einleitete, indem er den Kindern sagte, dass Voodoo vielleicht, nur vielleicht, doch nicht so schlimm ist; Ehrlich gesagt war der Höhepunkt hier, Perry zuzuhören, wie er versuchte, mit den Kindern zu sprechen, indem er einen Sub-Elmo-Tonfall und ein sehr seltsames Gespür dafür verwendete, was Kinder interessiert und / oder angemessen ist. Ich würde alles darum geben, wie er von „Superstition“ zu „Knockin' on Heaven's Door“ kam, aber alles, was ich weiß, ist, dass diese Kinder plötzlich eine harte Lektion in Sachen Sterblichkeit bekommen haben, bevor der komische Mann mit den verrückten Augen anfing zu singen wieder. Slash zündete sich eine Zigarette an (trotz der überall in Kidzapalooza angebrachten rosa und violetten „No Smoking“-Schilder) und stand während seiner oberflächlichen Darbietung als Slash fast völlig still, Ausrufezeichen! Farrell war sein Gegenteil, er sprang überall herum, die drahtigen Arme ausgestreckt, das Gesicht zu einem Grinsen verzerrt. Beste Einleitung? „Dies ist ein Lied über ein Mädchen namens Jane, das aufwuchs und ziemlich verwirrt war.“ Pause. „Sie werden wahrscheinlich später etwas über sie erfahren.“ Pause für elterliches Gelächter. „Hoffentlich bist du nicht so verwirrt.“ In der Grube stand ein winziges blondes Mädchen mit rosa und orangefarbenen Strähnen im Haar, ungerührt, gerade starren auf Farrell auf eine unergründliche Weise anstarren, die nur kleine Kinder anstarren können, während der ehemalige Frontmann von Jane’s Addiction den besten Song seiner alten Band verprügelte. Brillant. Sehr empfehlenswert.
Nichts für den Rest des Nachmittags kam der spastischen Freude von Kidzapalooza nahe, obwohl Flogging Molly es sicherlich versuchte. Die Westküsten-Version der Dropkick Murphys (die, nehme ich an, die Ostküsten-Version von Flogging Molly sind) brachte ihren Geigen-/Banjo-Punk-Angriff auf die Playstation-Bühne, und ich machte einen großen Bogen um die aufgebrachte Grube, während ich darüber staunte Art und Weise, wie Dave King, jetzt ein Mann mittleren Alters mit einer verbeulten Akustikgitarre, in der Lage ist, ein Rudel oberkörperfreier Teenager auf Schleudergang zu bringen. „Guten Tag, ihr Bastarde“, begrüßte er sie, und sie hissten als Antwort ihre Flogging-Molly-Flaggen – warum haben diese irischen Punkbands alle Flaggen? Warum haben nicht alle Bands Flaggen? – bevor sie sich eine volle Stunde lang zu Brei schlugen. Gute Zeiten. Ruhiger, aber nicht weniger unterhaltsam, war Love and Rockets, die mit „Ball of Confusion“ eröffneten, bei dem sie die Nonnen fast, aber nicht ganz, aus dem Weg räumten Schwesterakt 2 unvorstellbar. Ich wünschte, ich hätte länger bleiben können, aber stattdessen musste ich die Meile zum Medienzelt rasen und einen NIN-Fotoboxenpass abholen, 30 Sekunden lang Gnarls Barkley bei „Crazy“ anhören, diesen schwer fassbaren Cheeseburger schnappen und machen es rechtzeitig zurück…
Der Nationale! Sie haben mich nie im Stich gelassen. Anstatt hier zu sitzen und über Matt Berningers blaue Augen und mürrische Stimme und tiefe Traurigkeit zu sabbern, die ich ihm sehr gerne dabei helfen würde, sie zu verarbeiten, wenn Sie wissen, was ich meine, werde ich sagen: The National waren, als Mein Freund Chip hat es formuliert und es auf immer größeren Bühnen für scheinbar Hunderte von Jahren geschliffen, und es scheint, als würden sie endlich, endlich, endlich ihre Schuld bekommen. Sie werden auch viel besser darin, ihre Show für das Festivalpublikum zu eröffnen, was ihnen mehrere spontane Applausausbrüche für überhaupt nichts einbrachte. Ich habe nicht geweint, wie ich erwartet hatte, aber „Slow Show“ hat mein Herz wieder zum Schmelzen gebracht (wie kann man sich nicht in eine Zeile wie „Du weißt, dass ich von dir geträumt habe/für 29 Jahre, bevor ich dich sah“ verlieben?), „ Squalor Victoria“ ging unerwartet die Kehle durch, und Bryan Devendorfs militantes Schlagzeugspiel durchbrach den Lärm einer Menge, die halb darauf wartete, dass NIN nebenan auftauchte. Als ich weggehen und mich mit den anderen Fotografen anstellen musste, um in die Headliner-Grube zu gelangen, konnte ich immer noch die traurigen Hörner von „Ada“ von jenseits des Hügels hören und schließlich, am herzzerreißendsten, den schließenden Two-Fer von „Fake Empire“ und „Mr. November.' Da war meine Katharsis, die eine Bühne entfernt stattfand, und ich war nicht da, um sie zu haben. Und oh, PopWatchers, ihr wisst, wie sehr ich meine Katharsis am Ende des Festivals brauche.
Ich nehme an, ich werde mich damit begnügen, zu schreien: „ICH WILL F— DU MÖCHTEST EIN TIER!“ stattdessen mit freundlicher Genehmigung von Nine Inch Nails. (Hey, diese Zeile teilt ein Schlüsselwort mit dem „Mr. November“-Refrain!) Eigentlich war NIN ziemlich kathartisch, auch wenn es nur die Freude war, eine spektakuläre Bühnenshow zu sehen und vage vertraute Songs perfekt gespielt zu hören. Da ich Ihnen nicht viel über die Trackliste geben kann – ich konnte „Closer“, „Terrible Lie“, „March of the Pigs“ identifizieren, und schockierenderweise kannte ich jedes Wort bis „The Hand that Feeds“, danke zu einem widerspenstigen iTunes-Shuffle, der es anscheinend in mein Gehirn osmosiert hat – lass uns stattdessen über Atmosphäre sprechen, denn meine Güte, was für eine herrlich innovative mise en szene Trent ist zusammengestellt. Umrahmt (und manchmal bedeckt) von einer Reihe von LED-Scrims und flankiert von Blitzen, begann die Bühne als nukleares Winterschlachtfeld, floss durch eine tiefrote Periode und verwandelte sich dann in eine riesige digitale Etch-a-Skizze, die einen Wasserfall, a beschlagener Spiegel, Fernsehrauschen. Letzteres war das Coolste, was ich seit langem gesehen habe, als Reznor dahinter stand und die Pixel mit einer Bewegung seiner Hand klar schnitt, während er sich hin und her bewegte. Bonuspunkte für NIN, weil es sich selbst hinter einem Millionen-Dollar-Bildschirm mit der Menge verbunden hat, ihren Schwung durch eine instrumentale Xylophonpause gehalten hat und gerade als die Kinder um mich herum unruhig wurden („Komm an ! Bring es!' schrie ein Typ hinter mir), platzte mit dem hartnäckigen „Wish“ durch. („F— yeah!“, schrie der Typ hinter mir.) Als wir das zuvor erwähnte „Head Like a Hole“ erreichten, hatte sich das Feld in Chicagos größte Karaoke-Bar verwandelt, und alles, was ich hören konnte, war diese geliebte Industrial-Track-Begleitung Tausende von Menschen sagten, wem auch immer sie sagten, er solle sich beugen und bekommen, was sie verdienen.
Wenn wir uns hier also das Gesamtbild ansehen würden – was ich bin Also alles über das Backen in der Sonne für drei Tage – ich würde sagen, Nine Inch Nails bekommt den Preis für die Überbrückung der Lücke zwischen künstlerischer Integrität und Publikumsliebling. In Übereinstimmung mit seiner allgemein nihilistischen Neigung tat Reznor nichts, was nach Einsaugen roch, und sprach kaum; Vielmehr weiß er einfach, wie man ein Mikrofon bedient, eine tolle Lichtshow entwirft und eine Setlist erstellt, die bis zum Äußersten geht, aber nie versäumt, durch die Mitte zurückzuschwingen und dich abzuholen, wenn du losgelassen hast. Qualitätsmaterial, PopWatchers – würden Sie nicht zustimmen? Will irgendjemand da draußen den Kanye-Bericht geben, da ich ihn im Moment boykottiere? Hier ist Ihre letzte Chance, der Welt von Ihrem Lolla-Erlebnis zu erzählen. Ich will Geschichten! Und wie üblich, danke, dass du das ganze Wochenende für dieses, mein letztes offizielles Musikfestival 2008, in meiner Tasche gefahren bist. Wenn ich meine Urlaubszeit nutze, um nach Austin City Limits zu fahren, sollte mich wirklich jemand erschießen.
