'Joker' stellt eine seltsame Verbindung zwischen Arthur Fleck und den Kämpfen der schwarzen Frauen her - Analyse

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Zazie Beetz und Joaquin Phoenix in 'Joker'



Warner Bros.

Todd Phillips hat viel über die Kontroversen um „Joker“ geredet - ob der Film seinen Antihelden gutheißt oder verurteilt, wenn er tatsächlich zu Gewalt im wirklichen Leben anregen könnte -, muss sich aber noch mit den komplexen rassistischen Konnotationen des Films befassen, insbesondere wenn es darum geht wie schwarze Frauen in Bezug auf Arthur Fleck von Joaquin Phoenix dargestellt werden.

In Hollywood bleiben Frauen in Bezug auf die Sichtbarkeit auf dem Bildschirm immer noch hinter Männern zurück, und es ist deutlich schlimmer für Frauen in Farbe, wie die jüngste USC Annenberg-Studie zu Vielfalt und Inklusion zeigt. Nur 33,1% der Rollen in den 100 Top-Filmen des Jahres 2018 gingen an weibliche Charaktere; Davon gingen nur 11% an unterrepräsentierte rassische oder ethnische Gruppen, darunter auch schwarze Frauen.

'Joker' verdient zumindest etwas Anerkennung an dieser Front: Es ist ein Gegenpol zu diesem Trend. Die meisten Frauen, die mit der weißen männlichen Hauptrolle interagieren, sind schwarz, und keine sind stereotype oder historisch unverfälschte Charaktere (Dienstmädchen, Mütter, Sexarbeiterinnen usw.). Aufgrund der Art und Weise, wie schwarze Frauen sich mit Arthur beschäftigen, kann man davon ausgehen, dass der Regisseur sie als kollektive Vertreter einer grundlegenden Menschheit ansieht, die sonst in den Figuren fehlt, die in seiner sehr kleinen Welt leben. Gleichzeitig sind sie weitgehend namenlos und weisen eine Einheitlichkeit auf, die ein beunruhigendes Gefühl erzeugt, dass sie im Dienst einer anderen Art von Klischee verwendet werden.

Schon früh begegnet Arthur in einem überfüllten Stadtbus einer schwarzen Mutter (Mandela Bellamy) und ihrem kleinen Sohn (Demetrius Dotson II). Der Möchtegern-Komiker unterhält das dankbare Kind, bis seine Mutter Arthur beschimpft, weil er ihren Sohn ohne ihre Erlaubnis verlobt hat. Es ist eine logische Reaktion: Für viele Schwarze hält der systemische Rahmen des Landes die armen schwarzen Gemeinschaften der Arbeiterklasse in ständiger wirtschaftlicher Deprivation und ruft schließlich Ärger und Misstrauen gegen den Anderen hervor - nämlich gegen Weiße und insbesondere gegen Weiße. Wenn ein Weißer ihren Sohn angreift, wechselt sie in den Verteidigungsmodus.

Arthur, der unkontrolliert zu lachen beginnt, gibt der verärgerten Mutter eine Karte mit einem Text, der seinen Zustand erklärt - eine Störung, die ihn dazu bringt, in unangemessenen Zeiten zu lachen und seinen emotionalen Zustand ungenau wiederzugeben. Sie liest es und lässt ihn in seiner Hysterie allein. Andere Charaktere in dem Film beschimpfen, verspotten oder sogar angreifen, wenn sie mit seinem Leiden konfrontiert sind, aber es könnte sein, dass die Mutter einfach keinen Grund sieht, die Situation weiter zu eskalieren. Sie hat keinen Grund, sich um Arthurs Zustand zu kümmern. Sie hat festgestellt, dass er keine Bedrohung für sie oder ihren Sohn darstellt.

Dann gibt es die namenlose Sozialarbeiterin (Sharon Washington, „Sozialarbeiterin“), die Arthur wiederholt besucht. In einer frühen Szene fragt sie sich, ob es hilfreich ist, seine Gedanken zu diskutieren. Aus dem Ausdruck auf Arthurs Gesicht geht klar hervor, dass sie nicht diese Person ist. In ihrer letzten Besprechung sagt sie Arthur, dass sich das System weder um Menschen wie ihn noch um Menschen wie sie kümmert. Sie impliziert, dass sie trotz ihrer Unterschiede mehr gemeinsam haben, als er vielleicht bemerkt. Aber als namenlose schwarze Figur bleibt es dem Publikum überlassen, Annahmen zu treffen, die auf ihrer Rasse und ihrem Geschlecht beruhen. Sie ist ein machtloses Zahnrad im Rad einer Bullshit-Bürokratie, und er ist ein Opfer davon; beide sind Mitglieder der entrechteten.

Auf seiner Suche nach emotionaler Verbindung träumt Arthur von seiner Nachbarin Sophie Dumond (Zazie Beetz). Arthur lebt mit seiner Mutter in einem Mietshaus in einem Arbeiterviertel der Bronx. Sophie, die alleinerziehende schwarze Mutter eines fünfjährigen Mädchens, wohnt im Flur. Das erste Mal trifft das Publikum Sophie und ihr Kind, als sie Arthur in ihrem baufälligen Aufzug begegnen. Im Gegensatz zu der schwarzen Mutter und dem schwarzen Sohn im Bus ist seine Erfahrung mit Sophie von Anfang an angenehm. Sie wirkt sympathischer, aber was sie letztendlich zusammenbringt, ist, dass sie beide in einem Stadtteil von Gotham leben, in dem es anscheinend viele marginalisierte und verarmte Bevölkerungsgruppen gibt.

Das Ende des Films spielt sich im Arkham State Hospital ab. Phillips fotografierte die Innenräume der Szene im historisch schwarzen Metropolitan Hospital in Harlem. Arthur sitzt auf einem Stuhl in hell erleuchteter und klaustrophobischer Umgebung einer anderen namenlosen schwarzen Frau gegenüber, einer Psychiaterin („Arkham Psychiaterin“, gespielt von April Grace). Sie ist dieselbe Schauspielerin, die Tom Cruises Frank TJ Mackey wunderschön verkleidet hat in 'Magnolia'). Arthur versucht, sein typisches Lachen einzudämmen, und als der Psychiater nach dem Grund seines Lachens fragt, sagt er, sie würde den Witz nicht verstehen.

Arthur ist damit zufrieden, missverstanden zu werden: Er tut sich schwer, gesehen zu werden, ist sich aber immer schmerzlich bewusst, dass er für die meisten unsichtbar ist. Er sehnt sich nach menschlichen Verbindungen. Und obwohl er aus den erwähnten Interaktionen mit schwarzen Frauen nicht alles herausholt, was er will, sind sie wohl die einzigen Charaktere im Film, die ihm einen Anschein von Menschlichkeit vermitteln. Sie sehen Sie verspotten ihn oder seinen Zustand nicht und greifen ihn nicht an oder misshandeln ihn. Bestenfalls wollen sie ihm helfen; im schlimmsten Fall tolerieren sie ihn einfach.

Die Opfer von Arthurs Zorn - insbesondere diejenigen, die das Publikum ihn töten sieht - sind alles, was diese Frauen nicht sind. Es sind in erster Linie weiße Menschen, die er als Affront ansieht: drei Männer in der U-Bahn; Arthurs Mitarbeiter; Robert De Niros herablassender Late-Night-Gastgeber Murray Franklin; und seine Mutter.

Arthur scheint sogar Empathie für die Kids of Colour zu haben, die zu Beginn des Films seine Werbetafel stehlen, ihn dazu bringen, sie zu verfolgen, und ihn körperlich angreifen, wenn er aufholt. Er weist sie bereitwillig als eine Gruppe von Kindern ab, die es nicht besser wissen.

Aber ab wann wird diese wohlmeinende Gruppe anonymer Menschen einer gemeinsamen Rasse - und vor allem das Geschlecht - zu einer anderen Art von Trope? Der Individualität beraubt, werden sie zu einem erfundenen Gerät.

Phillips ’; Die Platzierung von schwarzen Frauen im gesamten Film erscheint absichtlich und daher nicht zu ignorieren, obwohl dies möglicherweise weniger für alle gilt, die keine schwarze Frau sind. Übrigens: Es wurde von einer Reihe von Schriftstellerninnen erkannt, darunter Beandrea July für TIME, Zeba Blay für Huffington Post und Constance Gibbs für The Nerds of Colour. (Phillips hat auf eine Bitte um Kommentar zu dieser Geschichte nicht geantwortet.)

Weitere Bestätigung dieser Ansichten: Phillips scheint Arthurs Prozesse mit denen der Arbeiterklasse (selbst ein rassisierter Begriff) in Einklang zu bringen, die offensichtlich einen Großteil seiner Welt bevölkern. und in den 1980er Jahren, in der Amerika unter Ronald Reagan seine sozioökonomische Politik sah, wurden Afroamerikaner weiter entrechtet. Es ist möglich, dass Phillips die geistige Präsenz hatte, um zu erkennen, wie schwarze Menschen zu dieser Zeit negiert wurden, und indem er Fleck mit diesen prominent präsentierten und anonymen Farbigen in Einklang brachte, entstand ein Kommentar, der mit ihrer Misere sympathisiert.

Oder nicht. Es gibt keinen Mangel an 'Joker' -Theorien, die Phillips zufällig abschreibt. Und sicherlich “; Joker ”; könnte nur als Porträt einer Geisteskrankheit gelesen werden. Die innere Welt eines überarzneimittelten Charakters, der an Schizophrenie, dissoziativer Identitätsstörung und posttraumatischem Stress leidet, muss so beeinträchtigt werden, dass die Beziehungen zu einer äußeren Realität verzerrt oder gar getrennt werden.

Und so bleibt bei einem unzuverlässigen Erzähler wie Fleck / Joker die Wahrheit der Interpretation überlassen. Vielleicht ist der gesamte Film seine Fantasie und die einzige Realität ist, dass er die ganze Zeit in Arkham eingesperrt war. Es könnte auch sein, dass Phillips ein Studiomandat hatte, um den Film mit einer vielfältigen Besetzung zu besetzen. Was auch immer die Wahrheit sein mag, die mangelnde Aufmerksamkeit für diese Seite von „Joker“ spricht für ein Diversitätsproblem, das über die Branche hinausgeht. es bezieht auch die mit der Beurteilung der Qualität beauftragten Personen ein. Der Empfang deckt ebenso die blinden Flecken der Medien auf wie die des Films: Wie die namenlosen Frauen, die Flecks Universum bevölkern, verstecken sie sich in der Öffentlichkeit.



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