James Mangold: Das wahre Risiko in 'Ford gegen Ferrari' besteht darin, einen Rennwagen-Film im Wert von 100 Millionen US-Dollar für Erwachsene zu drehen
'Ford v Ferrari'
Der Autor und Regisseur James Mangold spielt das Hollywood-Studiospiel gut genug, um Verbündete zu finden, die an ihn glauben. Bei Fox unterstützte Studio-Chefin Emma Watts die X-Men-Raten „Wolverine“ und „Logan“ sowie den Oscar-Preisträger „Walk the Line“. Damit war das Greenlighting der 100-Millionen-Dollar-Sportsaga „Ford v Ferrari“ weniger riskant, aber es ist ein Risiko die Art von Film, die die Studios heutzutage nicht gerne sehen. Die wahre Geschichte hinter dem legendären Le-Mans-Rennen von 1966 war jahrzehntelang in der Entwicklung gescheitert, bevor Mangold 2011 damit begann, sie zu verfolgen. (Fox gab ihm stattdessen „Wolverine“.) Als die Versionen von Michael Mann und Joseph Kosinski auseinanderfielen, war Mangold bereit, sich zu stürzen.
Er hat den Film dank der Oscar-Preisträger Matt Damon und Christian Bale vorangetrieben, die von dem starken Drehbuch (der Autoren Jez und John-Henry Butterworth von „Edge of Tomorrow“ und Jason Keller von „Machine Gun Preacher“) angezogen wurden.
Das Endresultat bestand Muster mit dem neuen Fox-Besitzer Disney, der den Film nach Telluride und Toronto schickte. Der Film sollte nicht nur für ein globales Publikum abgespielt werden, sondern auch auf der Suche nach mehreren Oscars sein. Mangold sprach sich dafür aus, dass beide Stars um den diesjährigen Oscar für den besten Schauspieler wetteiferten. 'Ich finde die Spiele mit Auszeichnungen albern geworden', sagte er mir. „Da sind sich beide einig. Sie sind die beiden Hauptdarsteller im Film. Was macht es mit all den Leuten, die Nebenrollen spielen? “
Trotz einer Laufzeit von 152 Minuten klappert der 'Ford gegen Ferrari' ist straffes, perkussives, emotionales und kommerzielles Entertainment, das das Publikum in das reale Drama des Rennfahrer-Designers Carroll Shelby (Damon) und des talentierten, straff verwundeten Fahrers Ken Miles (Bale) versetzt, während sie ein Radikal aufbauen Rennwagen (GT-40) für Henry Ford II (Tracy Letts), um die Rennfahrer von Enzo Ferrari (Remo Girone) beim brutalen 24-Stunden-Rennen von Le Mans 1966 zu schlagen.
Mangold erklärt, warum er gezwungen war, dieses vielschichtige Drama zu inszenieren, von dem er zugibt, dass es eine gefährdete Spezies in Hollywood ist.
Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet. Dieses Interview enthält Spoiler.
Anne Thompson: Es ist, als ob Carroll Shelby und Ken Miles zwei Aspekte von dir sind: der Filmemacher, der versucht, sich mit den Studioanzügen durchzusetzen.
James Mangold: Das war es, was mich anzog. Das Yin und Yang ihrer Freundschaft ist das Gegenteil derselben Medaille: der Künstler in Shelby, der nicht mehr malen kann, aber der beste Händler der Welt ist. [Er] lebt durch die Handlungen von Miles, der Shelby braucht, der keinen Filter hat, der in Wahrheit lebt, der keinen Sieg anstrebt. Er versucht, er selbst zu sein. Er hat Integrität.
Das ist ein Teil dessen, was diesen Charakter so bewegt. Ich hatte das Gefühl, dass die Rolle nahe an Bale [der in Mangolds „3:10 to Yuma“ die Hauptrolle spielte] lag, und betete, dass er es tun würde. Er ist für mich ein Vorbild für künstlerische Ausdauer und Flexibilität. Er wird dir Gedanken und freie Assoziationen über den Charakter schicken. Es ist alles unglaubliches Essen. Er ist ein wundervoller Vater, ein liebevoller Ehemann, ein toller Freund. Er ist nicht daran interessiert, berühmt zu sein. Er fährt einen Pickup, ist in der Welt verankert, er ist Motorradrennfahrer, musste aber anhalten, wenn er verletzt wurde, als er Kinder hatte. Es gibt so viele Teile von Ken in Christian, der ein Perfektionist ist. Er versucht, etwas für sich selbst zu erreichen. Es ist magisch, jemanden so zu leiten, weil er Sie in seinen eigenen Idealismus hineinzieht. Du fühlst diese Energie; es durchdringt das Set.
Und Matt Damon ist ein natürlicher Friedensstifter. In Shelby ist viel von ihm. Da ist der Rennfahrer, und da ist auch der Typ, der daran interessiert ist, jede Seite zu hören und zu versuchen, alle mitzunehmen. Carroll Shelby war sein ganzes Leben lang ein Filmstar, so wie er versteht, wie sehr Sie ein Lächeln und ein bisschen Freundlichkeit in diesem Moment erreichen werden. Das ist ein Teil seiner Verbindung zur Rolle.
'Ford v Ferrari'
Die ruhigen Miles-Vater-Sohn-Szenen stehen im Mittelpunkt des Films.
Sie sind diejenigen, die den Film ungewöhnlich machen. Der Film ist keine hirnrissige Neuerfindung der Form des Kinos, [aber wir] sprechen die Handlung und Körperlichkeit des Films an und bringen die Zärtlichkeit mit der gleichen Zuversicht. Ich vermisse diese beiden in Filmen zusammengeflochtenen Dinge. Es gibt Anstrengungen im Rennsport, aber es gibt keine geringeren Anstrengungen in diesen zarten Szenen. Sie können keine emotionale Szene erleben.
Es ist nicht so einfach: Action-Sachen können langweilig werden.
Sie füttern sich gegenseitig. Je mehr Sie sich für Charaktere interessieren, desto spannender wird die Action, denn Sie kümmern sich verdammt um die Menschen im Inneren. Sie sehen, wie hochqualifizierte Filmemacher in die Falle tappen: Sie haben das Gefühl, etwas Dünnes zu machen. Um [das Publikum] festzuhalten, müssen Sie mit der Häufigkeit von Schnitten, Wuscheln und Schwärmen auf dem Laufenden bleiben. Sie sind emotional nicht verbunden, daher müssen sie Sie mit einer sensorischen Überlastung belasten.
Woher hat Bale das, was er sagt, im Rennwagen? Christian Bale und Matt Damon in 'Ford v Ferrari' Merrick Morton Die beiden Männer mussten unterschiedlich sein, um zusammenarbeiten zu können. Ich identifizierte mich sehr mit Shelby und Miles und ihrem Kampf um ein Auto. Es ist, als würde man versuchen, einen Film zu drehen und um Hindernisse herum zu manövrieren. Ich kann bezaubern und überreden und versuchen, jemanden über seine eigene Vernunft zu sprechen. Es gibt viele Gründe, einen Film wie diesen nicht zu machen, und manchmal fühle ich mich wie ein Idiot und werde müde und möchte meinen Hut fallen lassen: 'Warum machen sie es so schwer?' Der Film ist eine Art Streit mit mir. Was ich früher zum Thema Biegen oder Kompromittieren gefunden habe: Nur weil Sie darüber nachgedacht haben, heißt das noch lange nicht, dass es rein ist. Nur weil es Ihre ursprüngliche Idee ist, heißt das nicht, dass es richtig ist. Was natürlich am Set mit Ihren Schauspielern passiert, ist möglicherweise anders. Das Ding, von dem ich in meinem Zimmer geträumt habe, ist vielleicht nicht das Richtige. Es könnte vor Ihnen geschehen. Meine Shelby-Seite versucht zu sagen: 'Ist es mein Ego?' Oder: 'Mache ich mir Sorgen darüber, was eine kleine Gruppe von Twitterverse-Leuten sagen wird?' Was wirklich zählt, sind das Publikum und meine eigene Vision für den Film. Das ist der Kampf, den wir alle durchmachen. Fox-Chef Emma Watts und Filmemacher James Mangold beim Telluride-Eröffnungsbrunch. Anne Thompson Erwachsene Dramen sind schwer zu machen. Nach 'Logan' war die Idee, einen Film zu machen, der nicht mit einer bereits existierenden IP oder einer markenrechtlich geschützten Geschichte verknüpft war. Was hat dies aus dem Sportfilm herausgebrochen - es war nicht nur 'Können diese Außenseiter es schaffen' 'Walk the Line' Fuchs Mit mehreren Story-Threads können Sie vor- und zurückschneiden. Ich denke daran, wie ich als Kind eine Talkshow mit den Leuten gesehen habe, die die Teller auf Stöcken drehen. Meine Aufgabe ist es, diesen Teller zu drehen, zu diesem zu wechseln, ihn weiter zu drehen, und ich hoffe, Sie haben den ersten Teller nicht vergessen, als wir wieder darauf zurückkommen. Manchmal, wenn Sie die Punkte in einem Drehbuch verbinden, treffen Sie auf die Scheiße, die sich die Leute gegenseitig erzählen. Bei der Analyse, bei der versucht wird, Punkte auszurichten, sehen Sie, dass sie voller Scheiße sind. Jeder erzählte der egozentrischen narzisstischen Version von dem, was passiert ist. Als ich ein paar Jahre vor der Aufnahme des Bildes an dem Drehbuch für „Walk the Line“ arbeitete, rief mich Johnny Cash aus dem grünen Raum der „Larry King Show“ an. Er sagte, er habe den neuesten Entwurf gelesen: „Ist es nicht Romantisch genug. “[Ich sagte es ihm],„ Das liegt daran, dass du mir nichts sagst. Sie tun einfach so, als hätten Sie sich 10 Jahre lang, als Sie zusammen auf der Bühne standen, nie berührt oder zusammengetan. “Dies war in allen Büchern dieses keusche Dasein, als sie alle mit jemand anderem verheiratet waren. Er lädt mich ein, ihn und June zu besuchen: Sie haben beschlossen, mir zu sagen, dass sie sich versammelt haben, bevor sie sich versammelt haben. Der größte Betrüger in diesem Film: Ferrari ist nie in Le Mans aufgetaucht. Ich habe ihn beharrlich dorthin gebracht. Ich konnte die Idee nicht ertragen, das Kind, die Mutter und Ferrari am Telefon oder im Radio anzusprechen, ich konnte es nicht tun. Entschuldigung, Geschichte! Wie nahe bist du der wahren Geschichte gekommen? Und etwas über seine Enttäuschung, das Rennen zu verlieren. Romantische Charaktere wie diese scheinen nie ganz zu gewinnen. Er hat in gewissem Sinne gewonnen. Das Gleichgewicht, das ich am Ende des Films zu finden versuchte, war, dass er nicht im Sinne eines Sportfilms gewann, und er gewann nicht im Sinne eines Geschichtsbuchs - er war keine berühmte Persönlichkeit im Rennsport -, aber er hat im Leben gewonnen.
