Inside the European Film Awards, von Ruben Östlunds Sweep bis Vicky Krieps’ Speech
Ruben Östlund
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Der 35 Europäischer Filmpreis fand inmitten der unheimlichen Schönheit der isländischen Hauptstadt Reykjavik statt. Während es möglich war, vom Jachthafen aus ein Boot zu nehmen, um das über den Himmel tanzende Nordlicht zu beobachten, kam das Nordlicht am Samstag, den 10. Dezember, aus Schweden und hieß Ruben Östlund. Die EFAs haben die Angewohnheit, denselben Film in allen Hauptkategorien zu dekorieren, und als seine breit angelegte Fress-die-Reich-Satire „Triangle of Sadness“ einen frühen Preis für den besten europäischen Regisseur erhielt, war klar, in welche Richtung sich das Wetter entwickeln würde.
Östlund zuckte kaum zusammen, als sein Name als Sieger in dieser frühen Kategorie bekannt gegeben wurde – vielleicht tun das zwei Goldene Palmen in fünf Jahren einem Mann. Er dankte zunächst der Schauspielerin Sunnyi Melles (die anwesend war) für ihre „großartige Erbrechensleistung“ und hatte dann die Gnade, Charlbi Dean, dem südafrikanischen Breakout-Star, der im August im Alter von nur 32 Jahren plötzlich an einer Lungeninfektion starb, seine Ehrerbietung zu erweisen. „Konzentrieren Sie sich auf ihre Darbietung“, wies er die im Harpa-Konzertsaal sitzenden Zuschauer an.
Breite Komödie mit plötzlichen Wellen tödlicher Traurigkeit ist eine faire Zusammenfassung einer Zeremonie, bei der die Preise zwischen verrückten Sketchen und sanfter Live-Musik verteilt wurden. Die verrückten Sketche landeten mit unterschiedlichem Erfolg. Die Gastgeber haben gute Arbeit geleistet, als sie eine Scherzkategorie von „Bester Verlierer“ eingeführt haben, die in Clips für konfektionierte Filme mit Titeln wie „Oy Wanker“ (eine britische Version von „Macbeth“ mit einem Drehbuch, das nur aus zwei Wörtern „oy“ und „ Wichser“) und ein Drama um einen Mann, dessen Mutter sich in einen Strudel verwandelt. Nur in dieser Umgebung, in der alles erlaubt ist, konnte sich der spanische Schauspieler Carlos Areces passend zu der Auszeichnung kleiden, die er als bester Kurzfilm überreichte, indem er – jawohl – Shorts, Kniestrümpfe und Pantoletten trug. Die Temperatur in Reykjavik lag an diesem Tag im Durchschnitt bei 23 Fahrenheit. Das ist ein bisschen heldenhafter Einsatz.
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Sowohl Komik als auch Traurigkeit verkörperte der palästinensische Regisseur Elia Suleiman, der mit einem Sonderpreis für seine Leistungen im Weltkino ausgezeichnet wurde. Mike Downey, Vorsitzender der European Film Academy, würdigte Suleimans Fähigkeit, mit Komik statt Fahnenschwenken politische Akzente zu setzen, und verwies auf das „kleine, aber feine Oeuvre“ des Regisseurs, zuletzt „It Must Be Heaven“ (2019). Die Rede des Regisseurs war charakteristisch entzückend und trocken. Sichtlich bewegt gestand er, dass er nicht wusste, was er sagen sollte, da er es mag, aufrichtig zu sein, und es nicht mag, banal zu sein. Seine Filme, sagte er, müssen aufrichtig sein. „Deshalb brauche ich sieben bis acht Jahre, um einen Film zu machen, weil ich den Rest der Zeit nicht so aufrichtig bin. Ich liebe es, ins Leere zu starren, zu rauchen, zu trinken und so zu tun, als würde ich nachdenken.“
Island ist dank der geothermischen Energie, die unter seiner gefrorenen Oberfläche fließt, führend in Sachen Nachhaltigkeit, daher war es passend, dass soziales Bewusstsein ein ausgefallenes Motiv der Zeremonie bildete. Ein Trio junger Europäer: Raluca aus Rumänien, Ahmad aus Schweden und Vilhjálmur aus Island überreichten einen Nachhaltigkeitspreis an den European Green Deal, vertreten durch Ursula von der Leyen. Ein Teil des Preises war eine isländische Birke, die in einem Wald in der Nähe von Reykjavik gepflanzt wurde. (Seit den 1950er Jahren bemüht sich das Land, Bäume in seine zuvor baumlose Landschaft einzuführen.) Der Eurimages-Koproduktionspreis wurde allen ukrainischen Produzenten, vertreten durch Julia Sinkevych und Darya Bassel, als Anerkennung für ihre Standhaftigkeit verliehen die Arbeit der kulturellen Aktivität und Bewahrung während des Krieges. Ein erschreckender Moment kam, als die Tochter von Mantas Kvedaravicius stellvertretend für ihren Vater den Dokumentarfilmpreis für „Mariupolis 2“ entgegennahm. Er konnte nicht dort sein, da er bei der Lieferung von medizinischem Material in der Ukraine getötet wurde.
Ein In-Memoriam-Bereich erwies sich ebenfalls als eindringlich, dank zweier Live-Musiker, die die Atmosphäre für eine Elegie schufen, während bekannte (und weniger bekannte) Gesichter auf dem Bildschirm aufblitzten. In diesem Jahr haben wir Irene Papas, Gaspard Ulliel, Robbie Coltrane, Lena Wertmüller, Jean-Louis Trintignant, Monica Vitti, Jean-Luc Godard und – die jüngste von allen – Charlbi Dean verloren.
Trotz all dieser kurzweiligen Bemerkungen schrieb sich die Schlagzeile mit der langsamen Unausweichlichkeit einer leckenden Yacht, die auf den Grund des Ozeans sinkt. Zu keiner Überraschung erhielt „Triangle of Sadness“ den Preis für das beste Drehbuch. Aber als der beste Schauspieler an Zlatko Burić ging, dessen Rolle eher unterstützend als führend ist, breiteten sich Wellen der Unzufriedenheit im Presseraum aus, wo einige für Eden Dambrine, den Teenagerstar von Lukas Dhonts „Close“, jubelten. Dambrine hatte Herzen und Köpfe gewonnen, indem er bei der Zeremonie in einer schimmernden Discokugel einer Jacke auftauchte und die Geschichte erzählte, wie Dhont ihn in einem Zug entdeckte. Der Preis für den besten Film war der letzte des Abends – jedoch war es zu diesem Zeitpunkt eine Formalität, darauf zu warten, dass Triangle of Sadness seinen Platz in den Geschichtsbüchern einnimmt.
Auf dem Weg dorthin gab es einen Sieg als beste Hauptdarstellerin für Vicky Krieps in „Corsage“. Per Videolink hineingebeamt, in etwas gekleidet, das verdächtig nach Pyjamas aussah, schien Krieps wirklich schockiert zu sein. In einer spontanen Rede sagte sie: „Ich möchte dies allen Frauen widmen, die gesehen und gehört werden müssen, die sich befreien und von diesen tiefen, tiefen Wunden heilen müssen, die wir seit Generationen tragen, und dass wir heilen müssen, damit Männer und Frauen wieder zusammenkommen können.“ Früher in der Nacht gewann die italienische Regisseurin Laura Samani den Entdeckungspreis für ihr herzzerreißendes Debüt „Small Body“ über eine Frau, die auf eine Pilgerreise geht, um die Seele ihres toten Babys zu retten.
Ein Mann, der nicht entdeckt werden muss, ist Ruben Östlund. Der antiklimaktische Höhepunkt des Best Film Award bedeutete, dass „Triangle of Sadness“ in jeder Kategorie, in der er nominiert war, gewann und seine Bilanz für den Abend auf vier brachte: Regisseur, Drehbuch, Schauspieler und Film. „The Square“ gewann 2017 fünf Preise bei den EFAs. Die Zeiten ändern sich, die Orte ändern sich, die Zeremonien ändern sich, aber auch Östlund bleibt.
