Einflussfaktoren: Robert Richardson gibt Tarantinos Filmen die Raffinesse, von der er geträumt hat

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DP, Bob Richardson am Set von 'Es war einmal in Hollywood' mit Margot Robbie



Andrew Cooper

Die Kinematographie dieses Jahrhunderts hat sich in drei Richtungen bewegt: Entsättigung, unbeleuchtet und eine lockerere (Handheld) und schwebendere (Gimble) Kamerabewegung. Und dann ist da noch der Stil von Robert Richardson, der weiterhin Filme mit kräftigen Farben drehte, ein starkes Oberlicht, das die Taschen des Zelluloids an den Rand der Belichtung drückte, und eine präzise Kamera, die sich mit Überzeugung bewegt. Jeder Zentimeter seines beachtlichen technischen Könnens.

Nachdem Sie eine Schlüsselrolle bei der Bereitstellung des absichtlich übertriebenen visuellen Überschusses von “; Casino ”; und die wirbelnde Desorientierung von “; Bringing Out the Dead ”; Martin Scorsese erkannte Richardson als den perfekten Weg zum 'Film'. Phase seiner Karriere, die folgen würde. Die Fähigkeit von Richardson, sich in die zahlreichen Kamerabewegungen eines Regisseurs genau einzuwählen, war aufgrund der weitreichenden Verspieltheit von “; Hugo, ”; zu der hochfliegenden Manie von Howard Hughes in 'The Aviator', zu der eckigen Paranoia von 'Shutter Island'. In seiner nahtlosen Zusammenarbeit mit dem Produktionsdesigner Dante Ferretti und dem Spezialeffekt-Guru Rob Legato erweckte Richardson in “; The Aviator ”; und “; Hugo, ”; beim Aufheben von Oscar Nummer zwei und drei.

Quentin Tarantinos Filme besuchen im Gegensatz zu Scorsese nicht nur, sondern leben im Bereich der Filme. Und nach seinem dritten Film, “; Jackie Brown, ”; Tarantino machte sich bereit, zum ersten Mal die Grenzen von Los Angeles zu verlassen, um neue Geschichtenwelten zu betreten. Die Paarung von Regisseur und Kameramann hätte zu keinem besseren Zeitpunkt passieren können.

Mit den verschiedenen Martial Arts-Subgenre-Paletten von “; Kill Bill ”; - Ein Film, der ursprünglich vier verschiedene Komponisten und zwei verschiedene Kameramänner hatte, um seine verschiedenen Stile zu verkörpern und beizubehalten. - Es wurde klar, was Richardson für Tarantino bedeuten würde. Sie choreografierten spielerische, gewalttätige, schnelle Kamerabewegungen, die genauso perfekt ausgeführt wurden wie die Kämpfe selbst. Die reichen Farben und Strukturen der von Richardson gelieferten Kinematografie gaben nicht nur den Shaw Brothers Kung Fu, dem japanischen Anime und Spaghetti Western ein kühnes visuelles Bindegewebe, sondern gaben ihnen auch das Gefühl, Teil eines größeren visuellen Ganzen zu sein Tarantino ganz, das ging über die markante Schrift des Autors hinaus.

“; Das Ziel ist nicht nur, den Film zu machen, der in meinem Kopf ist. Der Film, der in meinem Kopf ist, ist der Ausgangspunkt. Wenn wir komplett versagen, bekommen wir das, aber das ist die Startrampe. Und dann bringe ich großartige Künstler und Handwerker zusammen und dann erweitern sie es und das ist der Malkasten, ”; Tarantino erzählte IndieWire. “; [Bob ’; s] führte meine Filme zu einer visuellen Raffinesse, bei der ich, als ich noch im Videogeschäft arbeitete, nicht einmal davon träumen konnte, mich selbst zu verwirklichen, sondern es bei anderen zu schätzen. ”;

Bei den folgenden drei Filmen wurde Tarantino auf die Idee gebracht, einen eigenen “; historischen Film ”; Einstellungen: Das von den Nazis besetzte Frankreich ('Inglorious Basterds'), das Antebellum South ('Django Unchained') und 1877 Wyoming im tiefsten Winter ('The Hateful Eight'). Richardson fand für jeden ein aufregendes, ausdrucksstarkes Aussehen, das die historischen Filmproduktionsspiele moderner Filme vermied und gleichzeitig einen Produktionswert und ein Handwerk lieferte, das über den B-Filmen lag, von denen sie inspiriert waren (und auf die sie manchmal verwiesen wurden). Die Kunst des Revisionismus hatte noch nie so gut ausgesehen.

Es wäre schwieriger, Tarantino zum ersten Mal seit 20 Jahren nach Los Angeles zurückzukehren, um die Vergangenheit des Sommers 1969 in 'Es war einmal in Hollywood' getreuer nachzustellen.

“; Wir wollten uns keine Filme aus den letzten 30 Jahren ansehen, in denen versucht wurde, die 60er Jahre nachzubilden. Ich hätte mich umgebracht, wenn es so ausgesehen hätte, als wäre es einer dieser Filme. ”; Tarantino erzählte IndieWire. 'Etwas, das ich im Hinterkopf hatte, war vielleicht sogar, den Film in Schwarzweiß zu drehen, weil das anders wäre.' Ich würde es nie tun, weil ich es nicht so in meinem Kopf sah, aber um hässliche Kostüme zu bekämpfen, musste ich diese Paisley-Farben wegtropfen lassen, und nun, ich hatte das noch nie zuvor gesehen, das könnte tatsächlich so sein irgendwie cool. ”;

Was Richardson und Tarantino herausfanden, führte zu Richardsons subtilstem und doch leuchtendem Werk mit einem aufregenden Schwarz-Weiß-Western, dem 'Lancer'. Tarantino, eine Art von Reichtum, der nur in Zelluloid möglich ist, konnte nicht aufhören zu lächeln, während er in den ersten Wochen die Tageszeitungen ansah. Er sah jetzt das volle Potenzial seines Films.



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