Einflussfaktoren: Emmanuel Lubezki, die Atemlinse

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Emmanuel Lubezki bei Dreharbeiten zu „The Revenant“



Kimberley French / Twentieth Century Fox

Es gibt keinen anderen Filmemacher, der die Möglichkeiten und das Potenzial des Filmemachens heute besser verkörpert als Emmanuel Lubezki. Arbeiten mit Terrence Malick, “; Chivo ”; erhöhte den Naturalismus des modernen Filmemachens in eine neue poetische Sprache. Mit Alfonso Cuarón und ihrer „Schwerkraft“ war er Pionier (und gleichzeitig Meister) bei der Schaffung von Kino in einem virtuellen Arbeitsbereich. Mit Alejandro González Iñárritu hat er eine aufregende immersive Seite des Einsatzes neuer Werkzeuge erschlossen.

Die Zusammenarbeit von Lubezki und Malick begann am 'The New World'. und erreichte seinen Höhepunkt am 'Baum des Lebens'. Es war nur durch rigorose Vorbereitung und Disziplin möglich - einschließlich des Produktionsdesigners Jack Fisk, der eine Nachbarschaft von fünf Blöcken zu fünf Blöcken schuf “; set ”; für die Schauspieler und Filmemacher, um die Geschichte auf eine neue Art und Weise zu erkunden. Dies war nicht so sehr eine Improvisation, sondern eine Suche nach den Momenten der Wahrheit in der Welt, die Malick tatsächlich vor der Kamera aufgebaut hatte. Für dieses im Licht erzählte Gedicht jagten der Kameramann und der Regisseur die unendliche Schönheit des vollen Farbspektrums des Sonnenlichts, wenn sie auf 35-mm-Film aufgenommen wurden, genauso wie ungeplante Momente wie der erste Schritt eines Babys oder die Landung eines Schmetterlings Stern Jessica Chastain ’; s Hand. Es war eine Sprache und ein Ansatz, die es ermöglichten, dass Lubezki Malick vertraute und seine einzigartigen Talente und Kunstfertigkeiten preisgab, um den eintönigen Naturalismus hinter sich zu lassen, der das moderne Filmemachen beherrschte und die Tür für etwas wirklich Neues öffnete.

Zwei Jahre nach “; Baum des Lebens ”; Lubezki fand seinen ältesten Mitarbeiter, der ihn in eine künstliche Umgebung drängte. Die Null-G-Anforderungen von Cuaróns Weltraum-Überlebensfilm “; Gravity ”; Chivo entdeckte das Neuland des Schaffens mit virtuellen Kameras und Licht. Erneut gelang es dem Kameramann durch rigorose Vorbereitung und die Beherrschung einer neuen Arbeitsweise, ein Gefühl des Naturalismus zu finden und einzufangen. Lubezki zeichnete auf, wo sich die Raumstation im Verhältnis zum reflektierten und rotierenden Licht und zur Farbe der Erde befand, und erzeugte ein organisches und realistisches Gefühl der Lichtquelle. Er arbeitete auch eng mit virtuellen Gaffern zusammen, um sicherzustellen, dass die Animation und das Licht der realen Schauspieler übereinstimmten (immer noch der Tod so vieler VFX-Filme heute). Möglicherweise war die beeindruckendste Leistung, dass Chivo seine und Cuaróns Markenzeichen darstellende Kameraarbeit im virtuellen Raum liefern konnte, indem er mit einem VFX-Team zusammenarbeitete, um die virtuelle Kameraarbeit in einem kleinen Studio durchzuführen, anstatt sie in einem Computer zu erstellen. Es ist bis heute ein Modell dafür, wie man die Kluft zwischen Filmemachen und virtuellem Filmen überbrückt, und dennoch hat sich niemand dem angenähert, was Chivo in seinem bahnbrechenden ersten Sprung in die damals noch neue Technologie erreicht hat.

“; Baum des Lebens ”; und “; Schwerkraft ”; beide zeigen das volle Potenzial der beiden sehr unterschiedlichen Richtungen, in die sich das Kino von heute bewegt. Während Lubezki in jedem Film nach einem erhöhten Sinn für Naturalismus griff, wies Kameramann Bradford Young auf Lubezkis angeborenes Gespür für die Beziehung der Linse zu dem Thema hin, das den Kern seiner einflussreichen Arbeit ausmacht.

“; Was ich an dem, was Chivo tut, liebe, ist, dass er ein 14-mm-Objektiv 18 Zoll von jemandem entfernt anbringen kann und es anscheinend funktioniert, weil er die Person vor dem Objektiv respektiert. Es geht um die Absicht, ”; Der Kameramann und Lubezki-Bewunderer Bradford Young erzählte IndieWire. “; Die Arbeit, die er optisch mit Terence Malick und Iñárritu geleistet hat, ist eine der besten Arbeiten, die wir seit langem gesehen haben. Sie können sehen, dass er sich um die Leute vor der Linse kümmert, aber Sie können auch sagen, dass er sehr vorsichtig ist. Ich weiß, dass es dieses unausgesprochene, unsichtbare Ding gibt, das man in der Geschichte sieht, wenn man kein Gewissen hat Bild. Sie können spüren, dass es nicht richtig ist, aber wenn ich Chivos Version davon sehe, kann ich mich auf zerebraler und menschlicher Ebene auf den Film einlassen, weil er den ganzen Unsinn überwunden hat, kommt er mit einem gewissen Grad an Reinheit. Chivo ist auch ein Pädagoge, er lehrt uns … Er gibt uns die Möglichkeit, das, was wir zu wissen glauben, zu überdenken, um uns ein immersiveres Kino zu bieten.

Wenn Young ganz genau über Lubezkis Weitwinkelobjektiv spricht, bezieht er sich speziell auf die Arbeit, die der Kameramann mit Iñárritu, seinem dritten großen Mitarbeiter, geleistet hat. Auf der “; The Revenant ”; Lubezki und Iñárritu haben die Unnachgiebigkeit ihres Oscar-Preisträgers 'Birdman' unterstrichen. bis zum Äußersten, da sie Leonardo DiCaprios Lebens- oder Todesgeschichte in der kanadischen Wildnis genau verfolgen. Lubezki nutzte die frühesten Tests der ARRI Alexa 65, um zu zeigen, wie großformatige Digitalkameras eingesetzt werden können, um eine noch andere immersive Beziehung zum Charakter herzustellen.

Ein Jahr später würden Chivo und Iñárritu in die virtuelle Realität eintauchen, “; Carne y Arena ”; Dies ist eines der wenigen hervorragenden Beispiele dafür, wie die Vision eines erfolgreichen 2D-Filmemachers in 360 umgesetzt werden kann. Iñárritu hat Lubezki als 'Co-Filmemacher' bezeichnet. Ein Gefühl, das die meisten Regisseure bei der Zusammenarbeit mit einem Kameramann empfinden, der sie und uns an eine neue Grenze führt.



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