Einflussfaktoren: Ed Lachman blickte zurück, um die Paintbox des Kameramanns zu erweitern

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Kameramann Edward Lachman am Set von „Dark Waters“.



Mary Cybulski / Fokus-Eigenschaften

Betreten Sie eine Veranstaltung beim jährlichen Treffen der Kameramannschaft auf dem Camerimage Film Festival in Polen, und Sie werden Ed Lachman, den bescheidenen DP mit seinem Markenhut, wahrscheinlich in einer hinteren Ecke versteckt vor Gericht vorfinden, als eine Sammlung seiner berühmten Kollegen hängt auf sein jedes Wort. Sie sind nicht einfach da, um zu hören, wie Lachman den Look eines chemisch verdorbenen Lichts in seinem neuesten Film 'Dark Waters' kreierte. - oder einer der Dutzenden seiner Kollegen ’; “; Wie zum Teufel hat Ed das gemacht? ”; Fragen - aber auch, wie ein Meister wie Robby Müller Schwachlicht modellierte oder Sven Nykvist natürliches Licht studierte oder Vittorio Storaro sein Hell-Dunkel-Licht herstellte. Lachman fungiert als roter Faden für diese drei verschiedenen Säulen des Handwerks, von denen jede er als enger Mentor betrachtet. Er hat unter ihnen studiert und für sie gearbeitet, als er das Handwerk selbst lernte.

Das Wissen von Lachman geht jedoch den großen europäischen Kunstfilmen der 60er und 70er Jahre weit voraus. Sein langjähriger Kolorist Joe Gawler erzählt die Geschichte, als er mit Lachman das Remastering von Douglas Sirk's Technicolor-Melodramen aus den 1950er Jahren betreute. “; Es war unglaublich, wie Ed alles darüber wusste, was sie getan haben, um diese Filme damals zu drehen, ”; Gawler erzählte IndieWire. 'Er ist wie ein verrückter Wissenschaftler, diese Enzyklopädie der Filmgeschichte, Linsen, Lichtfilter, Techniken und Praktiken.'

In seiner eigenen Praxis als Kameramann hat Lachman dieses Wissen genutzt, um seine Palette zu bereichern. Ob es sich um die Nachbildung des Studio-Looks von Douglas Sirk aus den 50er Jahren handelt, während Sie an realen Orten ('Far From Heaven') aufnehmen, oder ob Sie einen ganzen Film drehen, der aussieht wie ein Saul Leiter-Farbfoto aus der Mitte des Jahrhunderts ( “; Carol ”;), oder indem Lachman mit unseren modernen kornlosen Filmmaterialien (“; Wonderstruck ”;) forensische Methoden anwendet, um ein Erscheinungsbild anzupassen und die Werkzeuge der Vergangenheit nachzubilden. Es war ein äußerst einflussreicher Ansatz, der mehr als alles andere dazu beigetragen hat, die Filme der heutigen Zeit von der Filterung durch Tee, die sich zwischen dem modernen Betrachter und den Geschichten der Vergangenheit abspielt, fernzuhalten.

Es ist jedoch ein Fehler, Lachmans Kinematographie auf seine virtuose Nachbildung des Zeitstils zu reduzieren - für Lachman geht es immer um die Ideen hinter den Bildern, die Art und Weise, wie die Filmsprache verschiedener Epochen die Gesellschaft und die Kultur der Zeit widerspiegeln kann. Aus diesem Grund hat Lachmans Karriere in seiner Zusammenarbeit mit dem Regisseur Todd Haynes, der eine semiotische Herangehensweise an Bilder verfolgt, neue Höhen erreicht. Haynes lenkt die Aufmerksamkeit absichtlich auf den Filmapparat und zwingt den Betrachter, sich seiner Beziehung zur Vergangenheit auf der Leinwand bewusst zu werden, während er gleichzeitig an der Emotion der Geschichte teilnimmt. Lachman wiederum liefert die Leinwand und Werkzeuge, die die beiden Mitarbeiter benötigen, um die Emotionen in Haynes 'theoretischem Rahmen zu zeichnen.

“; Es klingt einfach so albern und banal, aber Ed ist so ein Künstler und er ’; ist so ein Kunstsonderling, ”; Haynes erzählte IndieWire. 'Wir beide lieben das Bild, wir lieben das Sammeln von Referenzen, das Ansehen von Filmen, das Nachdenken über Fotografie und Malerei und nur eine rein visuelle Relevanz für das, was wir tun, aber dies ist natürlich in gewisser Weise der nicht-intellektuelle Teil.' weil es nur um Farbe, Form und Zusammensetzung geht. Es ist jenseits von vielleicht sogar narrativen Emotionen, weil es manchmal nur Bauchgefühl ist, wenn Sie auf eine warme Palette über eine kühle Palette antworten.

Haynes sagt IndieWire, dass er Lachman manchmal sogar daran erinnern muss, wo sie sich während der Aufnahme in einer Szene befinden, weil der Kameramann in einem fast abstrakten Sinne direkt in Farbe und Form eintaucht. 'Er ist wirklich wie ein Maler, mehr als jeder andere Kameramann, den ich jemals getroffen habe.' sagte Haynes.

Nachdem er die Kunstschule in Paris besucht hatte, um Maler zu werden, als er sich in den Film verliebte und dann das unorthodoxe, kollaborative Filmprogramm auf dem Athener Campus der Ohio University besuchte, trat Lachman in die amerikanische Filmbranche ein, die eindeutig nicht verwurzelt war -Hollywood Traditionen. Immer mehr auf die künstlerischen Absichten eines Regisseurs bedacht, ließ er seine ausgeprägten Fähigkeiten nie als Stilgeber für die Studios zu. Mehr hergestellte Kost. Sein Werk, auch jenseits der Meisterwerke mit Haynes - David Byrne 's' True Stories ' Mira Nair ’; s “; Mississippi Masala ”; Steven Soderbergh ’; s “; The Limey ”; Sofia Coppola ’; s “; Virgin Suicides ”; Ulrich Seidl ’; s “; Paradies ”; trilogy - diente als Nordstern für internationale und Indie-Kameramänner, die keine Kompromisse eingehen und ihre Praxis als Kunstform akzeptieren wollten.



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