Einflussfaktoren: Der Kameramann Bradford Young zeigt die dunkle Seite des Digitalen
Bradford Young
In den Anfängen von Hollywoods Adaption der digitalen Kinematographie gab es Künstler wie Michael Mann und der Kameramann Dion Bebe oder David Fincher und Harris Savides, die die einzigartigen Eigenschaften des Mediums erforschten, anstatt einfach zu versuchen, es aussehen zu lassen wie Zelluloid. Selbst in 1080 HD-Filmen wie “; Zodiac ”; Wir haben gesehen, wie wir bei schlechten Lichtverhältnissen und Nachtaufnahmen in diesen kontrastarmen Rand der Belichtung blicken können. Während Digitaldruck den unglaublichen Dynamikbereich, den Filmnegative beim Abrunden der Highlights eines Bildes erzeugen können, nicht erreichen konnte und auch nicht erreicht, gab es für Filmemacher einen unglaublichen Spielraum, den sie im Bereich der Filmproduktion finden konnten. der Belichtung einer digitalen Datei.
Vor allem ein Kameramann hat die dunklen Ränder des digitalen Bildes nicht nur weiter erforscht, sondern als Leinwand zum Malen verwendet. Die bemerkenswerte Arbeit von Bradford Young begann in diesem Jahrzehnt mit Filmaufnahmen, kaum ein Medium, das er vereidigt hat, mit atemberaubend aussehenden Indies wie David Lowery. und Dee Rees ’; “; Pariah. ”; Es war Rees ’; Porträt einer 17-jährigen Afroamerikanerin, die ihre Identität als Lesbe anerkennt. Hier sehen wir, wie Young in der Nacht zum Leben erweckt wird - nicht in einem “; Blade Runner ”; Neonlicht oder zurückhaltender Noir-Kontrast, aber in Tiefe, Farbe und Textur. In beiden Filmen versuchte Young, mit Filtern zu experimentieren, die unterbelichtet waren und wenig Kontrast aufwiesen. Es ist ein Blick, den so viele DPs zu imitieren versuchten, besonders in Werbespots, aber nur wenige machten es sich zu eigen wie Young.
Am “; Mutter von George ”; Aus Budgetgründen drehte er auf der Red One-Kamera. Young, einer der auffälligsten und einzigartig aussehenden Low-Budget-Filme, der je gedreht wurde, hat versucht, einige der gleichen Dinge zu tun, aber mit einem unglaublichen Overhead-Beleuchtungsschema hat er Wege gefunden, um Farben zum Platzen zu bringen und dunkle Haut zum Glänzen zu bringen. Die glühende Schönheit und das Leben, die aus der Dunkelheit der eingewanderten Charaktere ausstrahlen ’; Kampf war rein jung.
Young hat darüber gesprochen, wie das digitale Fotografieren ihm das Selbstvertrauen gegeben hat, weiter zu gehen, einen kalibrierten Monitor und eine sorgfältig vorgeplante LUT zu haben. Er weiß, wie weit er es schieben und leuchtende Lichttaschen herausätzen kann. In vielerlei Hinsicht ist das Digitale für ihn zur Denkweise und zum Medium geworden.
Donald Glover hat bemerkt, wie oft es auf Filmsets eine Trennung gibt zwischen dem, was man am Set mit den hellen Kinolichtern erlebt, und dem, was auf der Kamera landet, an welchem Punkt, wenn man das endgültige Bild betrachtet, diese künstlich beleuchtete Welt im Nachhinein macht Sinn. Doch als Glover zum ersten Mal auf das Set von Young trat, fühlte sich die Welt wie ein 'echtes Leben' an. zu ihm. Bemerkenswert ist, dass der Satz 'Solo' war. ein Star Wars Film.
Die sich entwickelnde Praxis von Young bedeutet, den Apparat des Filmemachens so weit wie möglich von der Bühne zu holen - wenn Schauspieler in die oft praktisch beleuchtete Kulisse hinein- und herausfallen, soll es so sein. Während der Satz von “; Solo ”; vielleicht realistisch erleuchtet, gibt es eine endlose Reihe von Lichttaschen, die dem Film ein Gefühl von nächtlichem Staunen in der sonst trostlosen Kulisse verleihen. Die Bilder von Young sind möglicherweise dunkel, sowohl optisch als auch emotional, aber sie sind lebendig. Die leuchtenden Taschen, die er und sein langjähriger Kolorist Joe Gawler gelernt haben, können sie aus einer digitalen RAW-Datei herausätzen.
“; Ich würde sagen, Brad hat von allen DPs, mit denen ich arbeite, das engagierteste Negativ. Es gibt nicht viel Spielraum, aber er und ich haben diesen lustigen Ort gefunden, um im Dunkeln zu spielen, den die meisten Leute nicht gehen werden. ”; Gawler erzählte IndieWire. 'Leute, die mit meiner Arbeit mit Brad vertraut sind, kommen zu mir:' Oh, ich möchte, dass Sie das tun, was Sie mit Brad tun. und ich beginne dort mit ihrem Filmmaterial und sie haben alle Angst. Sie können es nicht und ziehen sich zurück. Brad hat keine Angst vor irgendetwas, also trifft er diese kühnen Entscheidungen, aber insgesamt reagiert jeder darauf. Es ist ein Geschenk. ”;
Diese Kühnheit ist nicht nur ästhetisch, sondern auch persönlich. Young engagiert sich für die Vision langjähriger Mitarbeiter wie Ava DuVernay („Selma“, „Wenn sie uns sehen“) und Andrew Dosunmu („Mutter von George“, „Wo ist Kyra“). , aber mehr als die meisten Kameramänner verheimlicht er nicht, dass seine Kamera eine Form des Selbstausdrucks ist. Zum Beispiel geht es in der einzigen Wohnung mit Glühbirnenbeleuchtung, in der wir gezwungen sind, den Rahmen nach Kyra (Michelle Pfeiffer) zu durchsuchen, darum, dass Young eine eher antagonistische Beziehung zum System aufbaut. Zu einer dunklen Zeit in Amerika, als es Dosunmus Erforschung war, wie das System seinen depressiven Protagonisten abgenutzt hat.
“; Es gibt etwas an seiner Arbeit, es steckt eine Spiritualität dahinter und was er zu kommunizieren versucht, was er als Künstler zu erschaffen versucht, ”; Dosunma erzählte IndieWire. “; Brad hat sich darauf eingelassen, weil er diese Tools verwenden wollte, um etwas Persönliches für ihn auszudrücken. Er ist sehr entschlossen, einen Job zu haben oder Dinge zu drehen, die er mit seiner Filmemachergemeinschaft in Verbindung bringen kann, und darüber hinaus ist dies für ihn absolut notwendig.
Für Young, den ersten Afroamerikaner, der für seine Arbeit an “; Arrival ”; Seine Arbeit ist nicht nur ein künstlerischer Ausdruck, sondern eine Erforschung der Form und der Art und Weise, wie sie verwendet wurde, um Minderheiten durch eine dominierende weiße Kultur darzustellen. In seiner Praxis geht es im Moment nicht nur darum, einen Stil auf der dunklen Seite des Digitalen zu finden, sondern auch darum, die extreme Kraft zu dekonstruieren und wiederzuverwenden, die in der Vergangenheit sowohl zum Guten als auch zum Schlechten eingesetzt wurde.
