Wie man in einer Stunde einen Kurzfilm dreht und dabei ein besserer Filmemacher wird
'Clickbait'
Photon Harvest Productions
Anmerkung des Herausgebers: Cameron Miller-DeSart, ein in Los Angeles ansässiger DIY-Filmemacher und Gründer von Photon Harvest Productions, hat sich im letzten Jahr die Herausforderung gestellt, Shorts zu produzieren, die er in 60 Minuten oder weniger drehen kann. Was als eine Übung begann, die aus der Enttäuschung über die Ressourcen, die für die Herstellung von Filmen benötigt wurden, geboren wurde, begann, Qualitätsfilme zu produzieren, die hochkarätige Schauspieler anzogen. Wir haben Miller-DeSart gebeten, über seinen einzigartigen Prozess und darüber nachzudenken, wie er kreative Säfte entfacht und ihn zu einem besseren Filmemacher gemacht hat.
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Es gibt ein bekanntes Problem, auf das sich jeder Filmemacher beziehen kann, wenn er zwischen den Projekten zu lange gewartet hat. Dieser verzweifelte Drang zu schaffen. Bei den meisten anderen Künstlern kann man einfach seine Leidenschaft ausüben, aber da Film ein Mannschaftssport ist, ist es viel schwieriger. Es braucht Zeit, Geld und eine Crew mit genauso viel Leidenschaft wie Sie. Ich habe Kickstarter verwendet, um Spenden für meine vorherigen Projekte zu sammeln. und obwohl ich weiß, dass Crowdfunding für andere gut funktioniert, hasste ich es, um Geld zu betteln und wollte es nicht jedes Mal tun, wenn ich eine Geschichte erzählen wollte. Aber ich wollte immer noch schaffen.
Vor sieben Monaten habe ich mich gefragt, ob ich in einer Stunde einen Kurzfilm drehen könnte. Ich wollte sehen, ob ich all die Dinge, die mich davon abhielten, Filme zu machen, entfernen und eine Situation schaffen konnte, in der ich für eine konzentrierte Stunde einfach etwas erschaffen konnte. Für meine ersten drei einstündigen Kurzfilme schrieb ich meine Idee aus, entfernte mögliche zeitaufwändige Hindernisse wie Dialoge und komplizierte Handlungen und baute ein Kontrollelement in den Prozess ein, sodass die Produktion in 60 Minuten abgeschlossen werden konnte. Das Ergebnis war aufregend. Mein kleines Team und ich waren auf der gleichen Seite und ich war extrem konzentriert, nicht belastet durch den Balanceakt, einen Film zu machen.
Und der verrückteste Teil? Die Filme saugten nicht vollständig.
Wir machten unsere ersten drei einstündigen Kurzfilme mit Null Geld und einer kleinen Gruppe von Leuten, die großzügig genug waren, um ihre Zeit und ihr Talent zu teilen. Für den vierten Film verzweigte ich mich und beschloss, ein kreatives Risiko einzugehen und meinen einstündigen Prozess zu eröffnen. 'Depression' handelt von der Personifizierung der eigentlichen Krankheit und einer körperlichen Auseinandersetzung mit ihr. Es war ein ehrgeiziger Schritt, ein so ernstes Bild zu malen, aber wir fühlten uns bereit, die Dinge zu öffnen und unserer Kreativität freien Lauf zu lassen. Der Film beruhte darauf, dass die Schauspieler als Kollaborateure vertrauten und einen Weg fanden, die Szene zum Laufen zu bringen. Auf diese Weise mit Schauspielern zusammenzuarbeiten, ist ein großer Aspekt dessen, was ich an Regie liebe und was meiner Meinung nach zu überzeugender Arbeit führt. Die Einführung in den einstündigen Prozess war jedoch ein weiterer Glaubenssprung.
Während ich 'Depression' machte, habe ich auch die Fehler des Filmemachens, die mit der Arbeit mit begrenzten Ressourcen verbunden sind, aufgegriffen. Es gibt so viele Filme, die nach technischer Perfektion streben, aber nichts bedeuten, weil ihnen der Herzschlag fehlt. Mit diesem vierten einstündigen Kurzfilm fing ich an, meinen kreativen Geist und meine Begeisterung für das Filmemachen wiederzubeleben, die ich hatte, als ich am College war.
Zu diesem Zeitpunkt drehten wir ein paar anständige Filme, bei denen es so gut wie keine Ressourcen gab, und ich entschied mich, meine eng zusammengewachsene Crew zu schieben und in schwierigen Umgebungen zu drehen. Wir sind in die Innenstadt von Santa Monica gefahren und haben vier bestimmte Orte in chronologischer Reihenfolge mit Kontinuität in Kleiderschrank und Frisur / Make-up besucht, um den Effekt eines Zeitablaufs zu erzielen. Das war zeitlich sehr schwierig und zwang uns, uns wie verrückt vorzustellen. Das heißt nicht, dass wir 3D-Renderings unserer Umgebungen erstellt haben, aber wir mussten wissen, wo sich die einzelnen Schnitte befanden, und sparsam fotografieren. Das Wichtigste ist, nicht unter die Uhr zu kommen, sondern Bedingungen und Fehler zu akzeptieren und zu lernen, wie man sie als Hilfsmittel und nicht als Ausreden einsetzt.
In dieser Übung wurde mir klar, dass ich meine Regiefähigkeiten wirklich verfeinerte. Nachdem ich genau wissen musste, wann ich die Szenen bearbeiten und wie ich sie abdecken musste, um diesem verrückten Zeitplan gerecht zu werden, begann ich, die visuelle Wirtschaft zu sehen, die ich gerade entwickelte. Das heißt nicht, dass es nicht gelegentlich Abweichungen gab, als mir etwas Besonderes auffiel, aber in einer Zeit, in der Digitalkameras der einzige Weg sind, eine Geschichte ohne großes Budget zu erzählen, sind wir (und ja, ich bin schuldig) davon auch) neigen dazu, weit mehr zu schießen, als wir brauchen. Es ist leicht, faul zu werden, aber die einstündigen Shorts waren eine wichtige Übung, um meine Filmmuskeln in Form zu bringen.
Je mehr Filme wir gedreht haben, desto mehr wurde uns klar, wie sehr die Menschen daran interessiert waren. Aus gutem Grund kamen hochkarätige Schauspieler zu uns, die daran interessiert waren, Teil unserer Produktionen zu sein. Alles, was sie tun müssen, ist, uns eine Stunde ihres Tages zu widmen, und im Gegenzug geben wir ihnen eine Leistung, die anständig aussieht und auf die sie stolz sein können. Mit dem Versprechen eines sehr schnellen Drehs für qualitativ hochwertiges Material in einer stressfreien Umgebung haben wir es geschafft, den unglaublich talentierten Jeremy Glazer und Oscar-Preisträger Jim Rash für unseren siebten Film 'Kidnapped' zu buchen.
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Ich denke, die größte Überraschung aus dieser ganzen Erfahrung war, wie sorglos die Sets werden würden. Das heißt nicht, dass uns die Geschichte, die wir erzählten, egal war. Es war, als ob der oft verunglimpfte Prozess, einen Film zu drehen, zu einer lustigen Gruppenaktivität geworden wäre. Wie die Schauspieler genoss es auch meine Crew, sich über einen konzentrierten Zeitraum auf ein kreatives Teamprojekt zu konzentrieren. Es hat einfach Spaß gemacht und war etwas, auf das man sich freuen kann.
Unser neuester Film, 'Dinner and a Question', bestand aus einigen unserer engsten Freunde, die entweder schauspielern, schreiben oder Filme drehen. Die gesamte Besetzung und Crew trafen sich, machten etwas zu Abend, tranken etwas Wein und warum zum Teufel nicht, drehten sie einen Kurzfilm. Und das ist meiner Meinung nach der Schlüssel. Wenn Sie die Arbeit der Liebe in ein Fest verwandeln können, tippen Sie auf etwas, das Ihre Filme nicht nur verbessert, sondern Sie auch dazu bringt, öfter Geschichten zu erzählen. Und ich glaube nicht, dass das unterschätzt werden kann.
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