Wie John Singleton als erster schwarzer Nominierter Regisseur Geschichte geschrieben hat
'Jungs in der Gegend'
Columbia / Kobal / REX / Shutterstock
Vor achtundzwanzig Jahren eröffnete John Singleton mit seinem Spielfilmdebüt „Boyz n the Hood“ (1991) ein filmisches Fenster in die trostlosen Realitäten des Lebens in South Central Los Angeles. Es hat auch etwas völlig Neues geschaffen: Während Spike Lee den Weg ebnete, machte „Boyz n the Hood“ Singleton wohl zum ersten Studiofilmer, der kommerziellen Erfolg im Mainstream fand und gleichzeitig einen wenig vertretenen Teil der Gesellschaft vertrat. Indem es ein sehr heikles Thema auf eine Weise ansprach, wie es in einem Film seines Kalibers selten zu sehen war, humanisierte es seine Charaktere als Opfer größerer systemischer Probleme und nicht als Stereotypen.
“; Als wir den Film zum ersten Mal drehten, hatten wir das Gefühl, Amerika etwas über einen Teil von sich selbst beizubringen, den sie nicht sehen. ”; Co-Star des Films Ice Cube gegenüber MTV im Jahr 2011. “; Wir haben Sie über Leute wie Doughboy unterrichtet und erklärt, warum er so ist, wie er ist. ”;
In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren war Los Angeles im Wesentlichen ein Polizeistaat mit Strafverfolgungsbehörden am Boden und am Himmel. Sie waren ständig auf Patrouille, vor allem in überwiegend afroamerikanischen Vierteln und zum Teil als Reaktion auf gewalttätige Banden. Die historische Segregation und die wirtschaftliche Entbehrung, die das Umfeld für diese Gewalt geschaffen haben, wurden nur selten im Mainstream diskutiert. Dies förderte die allgegenwärtige Haltung der Mitglieder dieser Gemeinschaft gegenüber der Polizei - ein Umfeld, in dem Singleton aufgewachsen war und das als Katalysator für seinen Film diente.
John Singleton, 'LA Burning: 25 Jahre später'
A & E
Der Film ist eine Coming-of-Age-Geschichte, die in South Central spielt und die emotionale Entwicklung von drei Freunden aus der Kindheit nachzeichnet: Tre Styles (Cuba Gooding Jr); Doughboy, sein Bandenmitglied Freund (Ice Cube); und Ricky Baker, ein angehender Fußballstar (Morris Chestnut, in seiner ersten Hauptrolle). Es war einer der ersten Fälle eines jungen schwarzen Filmemachers, der sich mit den herausfordernden Themen seiner Generation befasste, einschließlich der Störung der Familie, der Bandenkriege und der Sucht.
Die Flugbahn des Hauptcharakters des Films, Tre, ähnelte der von Singleton, der als widerspenstiger Teenager von seiner Mutter geschickt wurde, um bei seinem streng disziplinierten Vater zu leben.
Von Anfang an bestand Singleton darauf, dass sein Drehbuch „Boyz n the Hood“ trotz seiner Unerfahrenheit nur von einer Person geschrieben werden könne: von sich selbst. (Er lehnte sogar ein 100.000-Dollar-Angebot ab, um das Drehbuch einem anderen Regisseur zu übergeben.) Columbia Pictures steckte schließlich dahinter und 'Boyz' wurde der erste Film über LAs 'Hood Strife' mit einer komplett schwarzen Besetzung, geschrieben und inszeniert von einem schwarzen Filmemacher und von einem großen Hollywood-Studio finanziert. Es war die Geburtsstunde des so genannten 'Hood Films', zu dem 'South Central' (1992), 'Menace II Society' (1993), 'Juice' (1992), Sugar Hill (1993), Dead Presidents (1995) und Friday (1995).
Als das Sub-Genre den Markt überschwemmte, wurde das afroamerikanische Zielpublikum müde. Als Reaktion darauf drehte Spike Lee 1995 das Drama „Clockers“, in dem er sagte, er habe Haubenfilme mit einem Nagel in den Sarg gestochen. Und 1996 produzierten die Wayans-Brüder einen Parodiefilm mit dem Titel „Sei nicht eine Bedrohung für South Central, während du deinen Saft im Abzug trinkst“. Allerdings hatte „Boyz“ bereits seinen Platz in der Geschichte gefestigt.
Während Singleton zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films 23 Jahre alt war, zeigte er eine tiefe und emotionale Raffinesse, die dazu führte, dass er als Werk von monumentaler sozialer Bedeutung angesehen wurde. Sein Erfolg - 57,5 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 6,5 Millionen US-Dollar - und seine kritische Anerkennung (sogar bei 'Un Certain Regard' in Cannes) brachten einen Branchenbegriff hervor: 'The Singleton Thing'. Das bedeutete Werke, die für ein Kernpublikum mit dem Potenzial geschaffen wurden Übergang in den Mainstream.
'Jungs in der Gegend'
Bilder aus Kolumbien
'Boyz' kam zu einer Zeit, als es einen echten Hunger nach der Geschichte gab, und seine starke Verbindung zur Rap- und Hip-Hop-Kultur war ein wesentlicher Bestandteil seines Erfolgs. Fünf Jahre vor der Veröffentlichung des Films, dem legendären Gangsta-Rapper, nahm Eazy-E 1987 „Boyz-n-the-Hood“ als Debütsingle auf. Zusammen mit anderen Westküsten-Vätern von Gangsta-Rap, NWA, trug der Track zur Etablierung von “ bei ; die Haube ”; als ein wichtiger Begriff im Diskurs um das Leben junger schwarzer Männer und Frauen im ganzen Land.
Ein Jahr später, N.W.A. veröffentlichte im August 1988 'Straight Outta Compton' als sein Debüt-Studioalbum. In lebhafter Darstellung der Haube als eine Umgebung ständiger Gewalt, in der die Gefahr alltäglich war, führte es eine Erzählung mit Bildern ein, die Singleton in 'Boyz' bekräftigen würde Gießen von NWA Mitglied Cube trug bei seinem Schauspieldebüt zur Glaubwürdigkeit und Authentizität des Films beim jungen Publikum bei, während er Hip-Hop-Künstlern, die zu den Filmen beigetragen haben, mehr Aufmerksamkeit schenkte. Soundtracks.
Als Gangsta-Rap zum Mainstream wurde, wurde der Weg für eine breitere Akzeptanz des Films geebnet. Das Budget bedeutete, dass 'Boyz' wahrscheinlich kein großes finanzielles Risiko für Columbia darstellte, aber das Studio rechnete wahrscheinlich damit, auch junge weiße Rap-Fans zu erreichen.
Singleton war kein Rapper, Sänger oder Tänzer. Er war Filmemacher und „Boyz“ war einfach das filmische Äquivalent dessen, was Rap-Gruppen wie N. W. A. seit Jahren produzieren und auf eine unhaltbare Realität für Menschen in South Central, Los Angeles, aufmerksam machen.
Das Marketingteam von Columbia bewarb den Film in hohem Maße als 'authentisch', was letztendlich bedeutete, dass bestimmte Zuschauer Geschichten von Leben sahen, die sie noch nie zuvor auf der Leinwand gesehen hatten, und wahrscheinlich auch nicht viel darüber nachdachten. Die Authentizität von 'Boyz' war jedoch das wichtigste im Leben der jungen schwarzen Männer und Frauen, für die Singleton den Film gemacht hat.
Entlassen während der eskalierenden Bandenkriege von LA und Monate vor dem Aufstand, der auf den Freispruch von Polizisten in Los Angeles folgte, die wegen der Prügelei gegen Rodney King angeklagt waren, überschattete bandenbezogene Gewalt das Premierenwochenende des Films und einige Kinos rissen daran. Im Nachhinein ließ das Gemetzel, das die Eröffnung des Films umgab, ihn nur zeitgemäßer und tiefer erscheinen. In Anerkennung dessen empfahl der damalige kalifornische Gouverneur Pete Wilson allen Amerikanern, sich 'Boyz n the Hood' anzuschauen.
Der Film wurde bei den 64. Oscar-Verleihungen sowohl als bester Regisseur als auch als bestes Original-Drehbuch nominiert. Damit war Singleton die jüngste Person, die jemals als bester Regisseur nominiert wurde, und der erste Afroamerikaner, der nominiert wurde. Es war eine entscheidende Zeit für das schwarze Kino, das sich noch in den Kinderschuhen befindet. Schwarze Filmemacher wie Singleton, Lee und andere fühlten eine tiefe Verantwortung, motiviert durch die Erkenntnis, dass sie Chancen hatten, die sich die vor ihnen stehenden nicht ergaben.
In den nächsten Jahren öffnete Hollywood seine Kassen für schwarze Filmemacher, die schwarze Geschichten erzählten, und veröffentlichte mehr Filme von schwarzen Filmemachern als im letzten Jahrzehnt. Studios wie der Boyz-Verleih Columbia sowie MGM, New Line Cinema, Warner Bros. und andere hatten schwarze Filme in der Pipeline. Es gab einen Rausch für Schwarzfilmprodukte, der es Singleton ermöglichte, weiterhin Filme zu drehen, die in seiner Heimatstadt Süd-Los Angeles gedreht wurden, von denen viele die innerstädtische Gewalt und ihre Folgen in Angriff nahmen.
Während der Film dazu beitrug, den Kampf in unruhigen Gegenden wie South Central ins Rampenlicht zu rücken, änderte sein kritischer und kommerzieller Erfolg letztendlich wenig am Denken der Hollywood-Studios. Es war ein System, das mehr daran interessiert war, das finanzielle Potenzial eines neuen Subgenres zu nutzen, als einen wirklichen Wandel in Form einer vielfältigeren und umfassenderen Machtstruktur herbeizuführen.
Im Jahr 2002 bewertete die US-Kongressbibliothek den Film als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ und wählte ihn zur Aufbewahrung im National Film Registry aus. Singleton drehte weiterhin Filme, die sich auf die Schwarzerfahrung konzentrierten, aber keine entsprach der kritischen, kommerziellen und kulturellen Wirkung von „Boyz“, einer Zeitkapsel von Los Angeles vor 30 Jahren, und einem perfekten Beispiel dafür, was in der Welt möglich ist Studiosystem, wenn Außenstehende die Möglichkeit haben, sich auszudrücken.
Nach dem mutmaßlichen Tod des in Los Angeles tätigen Rapper Nipsey Hussle (ein ehemaliges jugendliches Mitglied der Rollin 60's Neighborhood Crips, der vor seinem Tod unermüdlich daran arbeitete, die Gewalt der Banden zu beenden) und den Morden an unbewaffneten jungen Schwarzen Menschen in Händen von Polizisten, bleibt Singletons 'Boyz' relevant. Dies ist ein Hinweis darauf, wie wenig sich in drei Jahrzehnten geändert hat.
