Wie Ari Aster, Robert Eggers und Jordan Peele Horrorfilme verwenden, um Hollywood zu reparieren

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'Midsummer'



A24

Während 2019 ein anämisches Jahr an der Abendkasse war, bleibt die Hoffnung ewig bestehen. In den letzten Monaten hat sich diese Hoffnung jedoch zuverlässig an den dunkelsten Orten versteckt: Bei einem gewalttätigen heidnischen Fest, in den verzerrten Tiefen einer gespiegelten Welt unter unseren Füßen und - zuletzt - an den felsigen Ufern eines abgelegenen 19. Jahrhunderts Jahrhundert Leuchtturm vor der Küste von New England.

Drei der aufregendsten und erfolgreichsten Veröffentlichungen im Low- oder Mid-Budget-Bereich dieses Jahres waren zweite Beiträge von Filmemachern, die mit dem Horror-Genre in Verbindung gebracht wurden und deren Debüt Sundance erschreckte, bevor sie den Durchbruch und das damit verbundene persönliche Branding feierten.

“; Midsommar ”; “; Wir ”; und “; Der Leuchtturm ”; wurden von (zwei) verschiedenen Unternehmen mit unterschiedlichen Strategien zu unterschiedlichen Jahreszeiten vertrieben, aber jedes von ihnen wurde von eigenwilligen Supertalenten hergestellt, deren kreative Vision ein Maß an vollständiger künstlerischer Kontrolle erfordert, das das moderne Hollywood ab einem bestimmten Preis nicht bieten will. Am allermeisten wurden sie von Drehbuchautoren gemacht, die sich von dem Genre befähigt fühlten, das ihnen überhaupt Berühmtheit verlieh, und an das sie gebunden waren.

Das Horror-Genre ist ein elastischer Rahmen, der oftmals von dem definiert wird, was ein Marketing-Team unter seinen gezackten Regenschirm passt, und es hat sich seit langem als zuverlässige Lebensader für Theater erwiesen. Die Filme sind billig, die Fans sind engagiert, und die Gemeinschaftserfahrung ist primär. Und doch, zu einer Zeit, in der die Situation - laut Martin Scorsese - “; brutal und für die Kunst unwirtlich ”; für “; jeden, der davon träumt, Filme zu machen, ”; Es gibt keine Garantie dafür, dass eine neue Generation von Autoren in der Lage sein wird, selbst die beliebtesten (oder profitabelsten) Horrordebüts in eine breitere Karriere als Filmemacher einzubeziehen. Es ist das gleiche Dilemma, mit dem Superhelden-Akteure konfrontiert sind, wenn sie außerhalb der Sicherheit ihrer Franchise agieren: Sobald Sie aus Ihrer festgelegten Spur herauskommen, ist der vergangene Erfolg für das zukünftige Ertragspotenzial so gut wie unerheblich.

Trotzdem gelang es Ari Aster, Robert Eggers und Jordan Peele, in aller Deutlichkeit aus dieser Zwangsjacke zu schlüpfen. Auf ihre eigene Art und Weise - und in ihrem eigenen Ausmaß - benutzte jeder von ihnen den Schleier des Grauens als trojanisches Pferd, um ein einzigartiges Wunder an einem ahnungslosen Publikum vorbei zu schmuggeln. Wenn die Filmindustrie wenigstens überleben will etwas Es sollte in Erwägung gezogen werden, diese Künstler in jeder erdenklichen Weise anzuerkennen.



Das Problem ist nicht, dass Horror in irgendeiner Weise weniger als oder einschränkend ist, sondern dass sich sogar unsere vielversprechendsten Filmemacher darauf beschränkt fühlen können. “; Wenn “; Der Leuchtturm ’; war kein Genrefilm, ich glaube nicht, dass er finanziert worden wäre, ”; Eggers erzählte mir beim Frühstück im East Village Anfang des Sommers, ein paar Monate bevor seine betrunkene Seemannsliederei für einen Film in den ersten 18 Tagen seiner limitierten oder limitierten Veröffentlichung mehr als 7 Millionen US-Dollar einbrachte. “; Auf Papier “; Midsommar ’; und ‘ uns ’; sah aus, als könnten sie etwas Geld verdienen, und ‘ The Lighthouse ’; hat es nicht getan. '

RT Features, die Produktionsfirma von „The Witch“, übernahm das Projekt zunächst, finanzierte es jedoch durch Regency Enterprises mit A24 Handling Distribution. 'Sie alle gaben mir unglaubliche Freiheit', sagte Eggers. „Es war super privilegiert und ich bin schockiert, dass es gemacht wurde. Natürlich war es wegen des Erfolgs von ‘ The Witch ’; diese Leute waren daran interessiert, wieder mit mir zusammenzuarbeiten. ”;

Aber “; Die Hexe ”; und “; Der Leuchtturm ”; sind sehr unterschiedliche Filme. Zum einen eigentlich Eggers Likes “; Der Leuchtturm. ”; “; Ich war stolz darauf, aber darüber hinaus war ich enttäuscht, weil es nur mein erstes Feature war. ”; Er sagte über 'The Witch' und entließ beiläufig eines der teuflischsten und kunstvollsten Debüts des 21. Jahrhunderts. “; Wenn ich es als zahlender Kunde in den Kinos gesehen hätte, hätte ich es nicht gemocht. ‘ Der Leuchtturm ’; ist näher an meiner ursprünglichen Vision. ”;

Ein weiterer entscheidender Unterschied, auf den Eggers unbedingt hinweisen wollte: Sie gehören nicht zum selben Genre. “; Ich verstehe vollkommen, warum die Leute “; Die Hexe ”; nicht sehen. als Horrorfilm ”; er sagte, “; und ich respektiere jeden mit dieser Meinung … aber ich denke, es ist ein Horrorfilm. ‘ Der Leuchtturm ’; ist nicht. Es ist ein Genre-Ding, das mit vielen bekannten Horror-Tropen spielt, aber es ist sicher nicht beängstigend. Tatsächlich hat Aster die delirante Geschichte zweier Leuchtturmwärter des 19. Jahrhunderts enthusiastisch mit einem Stück von Harold Pinter verglichen.

Grauen oder nicht, Eggers wusste, dass “; Der Leuchtturm ”; musste gewisse Nervenkitzel versprechen, um ein breiteres Publikum zu erreichen als der Rest von Robert Pattinsons ähnlich ausgezeichnetem Arthouse-Tarif - er musste an das erinnern, was (die meisten) Menschen an 'The Witch' liebten. und sich gleichzeitig verpflichten, etwas Neues zu beleuchten.

“; Wir versuchen, diese Linie zu finden, ”; Eggers sagte: 'Und wir möchten, dass die Leute verstehen, dass es lustig ist.' Aber der Film ist in Schwarzweiß, also gibt es bereits eine gewisse Barriere. Und so gibt es immer diese Fragen [darüber, was Sie tun können, um den Film kommerzieller zu machen], wie: ‘ Kann es mehr Kreaturen geben? '>

Und für Eggers, “; ich ”; liegt nicht genau innerhalb der Horrortaxonomie. “; Ich schaue gerne Horrorfilme. ”; Eggers sagte: 'Aber es ist nicht wirklich der Ort, an dem ich mich interessiere. Ich interessiere mich hauptsächlich für die Vergangenheit. Die Atmosphäre und der Zeitraum stehen für mich normalerweise an erster Stelle.' wird wahrscheinlich bleiben. ”; (Seit diesem Interview hat Eggers begonnen, ein Wikinger-Drama aus dem 10. Jahrhundert mit dem Titel 'The Northman' (Der Nordmann) zu spielen.)



Aster, der erkennt, dass es ihm nicht erlaubt gewesen wäre, ein ganzes Dorf in der Nähe von Budapest für eine romantische Komödie zu bauen, betrachtet das Horror-Genre ebenfalls als Mittel zum Zweck. “; Es ist mir wirklich wichtig, Welten zu erschaffen, ”; er erzählte mir während der “; Midsommar ”; Pressetour. “; Das ist alles, was ich schon immer machen wollte. Ich hatte viele Drehbücher geschrieben, bevor ich ‘ Hereditary, ’; und als ich schrieb, dass es irgendwie strategisch war, weil ich wusste, dass ich keine billigen Filme schreibe - ich habe keine Filme geschrieben, die ich für ein paar hunderttausend Dollar machen könnte. Die Ästhetik ist mir zu wichtig. Und ja, Horror hat mir das Gefühl gegeben, dass ich in diesem Genre tun kann, was ich will, wenn ich Glück habe. ’; Und ich hatte Glück. ”;

Der durchschlagende Erfolg seines Debüts hat Aster in die Lage versetzt, auf “; Midsommar ”; Ein Konzept, das ihm lange bevor er unter Horrorfans bekannt wurde, einfiel. “; ‘ Midsommar ’; ist das einzige Drehbuch, das ich jemals geschrieben habe, und ich war bereit, es weiterzugeben, bis mir klar wurde, dass ich den Trennungsfilm heiraten konnte, den ich schon immer mit dem Folk-Horror-Genre machen wollte. Aber dies war das einzige, was ich in meiner Schublade hatte, nachdem ‘ Erblich ’; das so viel wie flirtet mit dem Horrorgenre. Obwohl all meine Sachen mit dem Makabren spielen, ist dies der einzige, den ich hatte und der als Horrorfilm bezeichnet werden könnte. ”; Ein schelmischer Blick erschien in seinen Augen: “; Auch wenn ich es als Märchen betrachte. ”;

Trotz seiner rituellen Schrecken, Slasher-inspirierte Struktur und 'Hostel' -ähnliche Affinität zum Schlachten von selbstbesessenen amerikanischen Touristen, 'Midsommar' ist eindeutig ein Film, der Horrortropen als Mittel zum Zweck nutzt. Die sonnenverwöhnte Geschichte einer trauernden jungen Frau (Florence Pugh), die sich mit ihrem Freund (Jack Reynor) und seinen Schulkameraden auf einem Ausflug in ein abgelegenes schwedisches Dorf inmitten eines mysteriösen heidnischen Festivals trifft ; erhöht über ”; das Genre in irgendeiner Weise; Es geht einfach weniger darum, dich zu erschrecken, als darum, dieses vom Tod besessene Gerüst in eine Geschichte der Wiedergeburt zu verwandeln.

Trotzdem wusste Aster, dass er ein kalkuliertes Risiko einging, als er sich entschied, zu seinen “; Wurzeln ”; - er wusste, dass “; Midsommar ”; könnte ihn weiter in eine Schublade stecken als jemanden, der nur Filme über Trauer, Todeskulte und böse hölzerne Dreiecks-Hütten macht. Aber nachdem er 10 Jahre lang auf einen Ort hingearbeitet hatte, an dem die Leute wirklich aufgeregt waren, seine Arbeit zu machen, wollte er zuschlagen, solange das Eisen heiß war.

“; ‘ Erblich ’; Ich hatte das Gefühl, dass es etwas in diesem Genre gibt, das die Leute dazu inspiriert, als Stamm zusammenzukommen “, sagte Aster. „Aber zum Entsetzen werden Sie oft danach beurteilt, wie boshaft Sie wirklich waren. Für mich ist die Falle, dass ich nicht innerhalb der Grenzen bleiben möchte, auch wenn ich damit einverstanden bin. ‘ Mittsommer ’; folgt in so vielerlei Hinsicht dem Verlauf einer Folk-Horror-Geschichte, dass es bestimmte Menschen ärgern könnte, aber meine wirklichen Interessen liegen in der Beziehung. “

Sogenannte 'Horrorfilmer' ”; Trotz dieses risikoaversen künstlerischen Klimas können sie immer noch mit Mord davonkommen, aber sie müssen ihre Waffen vor der Öffentlichkeit verstecken. In diesem Sinne ist “; Midsommar ”; kann als ein Mikrokosmos des Marktes angesehen werden, zu dessen Navigation Aster und Eggers immer gezwungen sein müssen: Das Erscheinen, innerhalb der Linien zu bleiben, ist der einzig verlässliche Weg, unter ihnen zu tunneln.

“; Mittsommer ”; wurde als der neue Albtraum vom verdrehten Verstand von “ gefördert; Erblich ”; Regisseur Ari Aster - im Gegensatz zu einer äußerst witzigen 150-minütigen Karikatur von Schmerz, Mitabhängigkeit und der amerikanischen Philosophie, dass längeres Leiden dem würdevollen Tod vorzuziehen ist. Und es brachte weltweit 41 Millionen US-Dollar ein, während es die Fangemeinde von Aster erheblich verbreiterte.



Natürlich entspricht dieser Trojanische Pferdeansatz weitgehend der Horrortradition - vom Weimarer Kino bis zu George Romero und darüber hinaus hat kein Genre das Publikum verlässlicher dazu gebracht, seine Wachen im Stich zu lassen und sich selbst angreifbar zu machen. Es ist eine Strategie, die Jordan Peele mit der Option 'Raus mit dem Auto' mit großer Wirkung bewaffnet hat. ein kulturelles und kommerzielles seismisches Ereignis, das eine campy Prämisse verwendete, um die finsteren Grundlagen eines 'post-racial Amerika' aufzudecken. Die Zuschauer fühlten sich nicht von den dringenden Themen des Films überfallen, sondern von 'Get Out'. die unsterbliche Seele dieses Landes auf eine viszeralere und aufregendere Art und Weise bloßzustellen als eine “; gerade ”; Film jemals könnte.

Nachdem Peele 255,5 Millionen US-Dollar und eine Nominierung als Bester Film gegen ein Budget von 4,5 Millionen US-Dollar und einen Veröffentlichungstermin im Februar eingeworben hatte, hätte er alles tun können, was er wollte. Und er tat es. Auf der Fernsehseite war er glücklich, sich mit einem Neustart von 'The Twilight Zone' auf Science-Fiction einzulassen. In der Filmwelt entschloss er sich jedoch, das zu verdoppeln, was sein Debüt so gut gemacht hatte. “; Ich bin eine solche Horror-Nuss, dass die Genre-Verwirrung von “; Get Out ’; brach mein Herz ein wenig, ”; Peele erzählte Rolling Stone Anfang dieses Jahres. “; Ich wollte einen Horrorfilm machen, und das ist eine Art von nicht ein Horrorfilm. ”;

Aber wenn “; uns ”; Die Genrekonstruktionen sind weniger zweideutig - die Home Invasion-Sequenz, die die Geschichte zusammenklickt, lässt nicht viel Raum für Zweifel - und die Art und Weise, wie diese Geschichte zur Bewältigung sozialer Missstände verwendet wird, ist expansiver. Ein wahres Spiegelhaus, das das Publikum dazu verleitet hat, ihre eigenen verzerrten Reflexionen zu betrachten. Eine Amuse-Bouche vertrauter Horrorbilder (maskierte Doppelgänger, gruselige Stimmen, jede Menge Sticheleien) zu einer Rechnung von Küste zu Küste mit Klassizismus, Privilegien und den unsichtbaren Konsequenzen des amerikanischen Traums verdreht.

Peele verkaufte Eintrittskarten für einen Film über Hands Across America im Wert von 255,1 Millionen US-Dollar. Er hat einen weiteren Original-Megahit im mittleren Preissegment gemacht, der nicht in Hollywoods derzeitige Binärdatei passt, und er hat seine Marke verwendet, um Menschen etwas zu zeigen, das sie sonst möglicherweise nicht sehen könnten. “; Wir ”; funktioniert nicht, weil es den Horror übersteigt; es funktioniert, weil es eine menschliche Kette bildet, die den Horror mit allem um ihn herum verbindet.

Jeder aufstrebende Regisseur sieht sich bei diesem zweiten Feature mit einem perversen Dilemma konfrontiert: Er kann wiederholen, was bereits funktioniert hat, oder er kann versuchen, etwas zu machen, von dem die Leute noch nicht einmal wissen, dass sie es sehen wollen. Das transgressive Genie von “; The Lighthouse ”; “; Midsommar ”; und “; uns ”; ist untrennbar damit verbunden, wie ihre jeweiligen Filmemacher das Horrorgenre benutzten, um den Unterschied zu verschleiern. Und je mehr Finanziers und Distributoren dies zulassen, desto gastfreundlicher wird die Branche für originelle Projekte.

“; Nenne es ‘ Horror ’; Nennen wir es ‘ gehobenes Genre ’; Nennen Sie es ‘ was immer Sie wollen, ’; ”; Sagte Eggers. “; Aber von “; Lass den Richtigen in ’; durch ‘ Die Hexe ’; und ‘ Erblich ’; Immer mehr Leute sehen diese Filme. Wenn das Publikum größer wird, könnten Leute, die nicht unbedingt Teil des A24-Stammpublikums sein müssten, diesem Zeug ausgesetzt sein - und sie werden feststellen, dass es zugänglicher ist, als manche Leute dachten.

Eggers sagte, er sei bestrebt, den nächsten Schritt in Richtung einer Zukunft zu machen, in der Filmemacher befugt sind, sich auszudrücken, wie sie wollen. 'Ich freue mich darauf, dass fremde, undurchsichtige Dinge eintreten', sagte er, 'und das veraltete Vokabular, das wir gerade haben, weiter zerbrechen.'



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