ERSTE PERSON Clint Eastwood erklärt, warum er normalerweise die erste oder zweite Einstellung wählt

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In dem neuen Buch „Film Craft: Directing“ hat Screen International-Redakteur Mike Goodridge (der gerade zum CEO von Protagonist Pictures ernannt wurde) Interviews mit 16 der weltweit größten Regisseure zusammengestellt, darunter Guillermo del Toro („Pans Labyrinth“), Pedro Almodovar ( 'Talk to Her') und Paul Greengrass ('Bourne Supremacy'), in denen sie über ihre Herangehensweise an ihr Handwerk sprechen.



'FilmCraft: Directing', veröffentlicht von Focal Press, ist ab sofort bei Amazon vorbestellbar.

Im Folgenden finden Sie einen Auszug aus dem Buch: Der Haupttext von Goodridges bearbeiteten Interview mit Clint Eastwood, in dem Eastwood seine frühen Erfahrungen mit der Gewinnung von Perspektiven für die Regie als Schauspieler bei „Rawhide“ teilt, um der Regie von „J. Edgar. “Er erklärt, was einen guten Schauspieler ausmacht und warum er normalerweise die erste oder zweite Einstellung verwendet.

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Im Laufe der Jahre, als ich Schauspieler war, interessierte ich mich für die Arbeit mit Schauspielern und fand verschiedene Atmosphären, die ich mit verschiedenen Regisseuren mochte, die das Schauspielen vereinbarer machten. Die Sets mussten nicht nervenaufreibend sein oder klingeln oder in der Falle sitzen, wie es bei manchen der Fall war. Ich habe angefangen, meine eigenen Theorien zu entwickeln und all meine Erfahrungen in sie einfließen zu lassen. Ein Leben im Film ist das gleiche wie ein Leben in einem Beruf: Sie sind ständig ein Student. Jeder Film ist anders und hat unterschiedliche Hindernisse zu überwinden, und das ist es, was ihn interessant macht. Deshalb mache ich es weiter und genieße die Herausforderungen. Solange Sie offen für neue Ideen bleiben und dabei Ihre eigenen Philosophien entwickeln, ist dies ein sehr unterhaltsamer Prozess.

Ich habe natürlich von jedem, mit dem ich zusammengearbeitet habe, genommen - von Sergio Leone und Don Siegel sowie von allen Regisseuren der Fernsehserie 'Rawhide'. (1959–66). Sie sehen unterschiedliche Menschen, die sich den Dingen auf unterschiedliche Weise nähern, und Sie können erkennen, wann sie über eine bestimmte Menge an Wissen verfügen oder wann sie es erneut vortäuschen. Unbewusst denke ich, dass Sie von allen nehmen. Wenn ich eine Szene mache, versuche ich manchmal zu überlegen, wie das in diesem Film von 1936 so und so war. Oder du erinnerst dich als Kind an einen Effekt und versuchst, den gleichen Effekt zu erzielen. Als amerikanisches Kind, das aufgewachsen ist und Howard Hawks oder John Ford oder Alfred Hitchcock oder Billy Wilder gesehen hat, haben Sie ihre Arbeit gesehen, und es war erstaunlich, wie sie in ihren Filmen eine gewisse Aufregung erregt haben.

Als ich “; Rohleder ”; Wir hatten viele alte Regisseure, die aufgehört hatten, Filme zu drehen - Leute wie Stuart Heisler und Laszlo Benedek. Ich hatte auch drei Wochen lang mit William Wellman einen Film gedreht und alles gesehen, was er getan hatte - wie er sich den Dingen näherte, wie die Leute auf ihn reagierten, wie er die Kulissen mochte, wie die Atmosphäre. Ich fand heraus, was er gerne mit Schauspielern machte und was er nicht mochte.

Für mich ist es sehr wichtig, eine angenehme und ruhige Umgebung am Set zu haben. Es ist wichtig, dass die Schauspieler sich in größtmöglichem Maße in den Charakter eintauchen. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, ihnen das volle Vertrauen zu geben und sicherzustellen, dass sie nicht das Gefühl haben, auf einem Schiff zu fahren, das am Rande steht der Katastrophe.

Manchmal probe ich mit den Schauspielern, manchmal nicht. Die meisten Schauspieler haben eine ziemlich gute Idee, weil es das ist, was sie für die Rolle angezogen hat. Einige sind extrem instinktiv und verstehen den Charakter genau. Ein gutes Beispiel dafür wäre Gene Hackman in 'Unforgiven'. Er hatte den Charakter so perfekt, dass er bei jeder Einstellung, bei jeder Sequenz sofort einsatzbereit war, und er musste wirklich nichts anderes tun - er war fantastisch. Manchmal, wenn ich für eine Kamerabewegung übe, ist die Leistung so gut, dass ich die Kamera einfach einschalte und nicht verlieren möchte. Ich habe in der Vergangenheit gesehen, dass Schauspieler am Anfang wirklich gut abschneiden und dann plötzlich beginnen, sie mit Verbesserungen zu töten.

Manchmal gibt es Schauspieler, die leichter ein- und aussteigen können. Als Regisseur haben Sie eine Beziehung zu ihnen. Andere müssen im Charakter bleiben und Sie haben eine andere Beziehung zu ihnen. Ich erinnere mich, als wir “; Rohleder ”; Auf Soundstages benutzten die Leute Megaphone, um alle zum Schweigen zu bringen, und je mehr Leute schrien: 'Leise'. Je lauter die Statisten schrien und nichts war leise. Mir wurde klar, dass Schauspieler ein wenig Zeit benötigen, um über das Ganze nachzudenken und sich nicht unter Druck zu setzen, da nicht alle von ihnen extrovertierte Menschen sind, die es kaum erwarten können, vor einer Kamera herumzublödeln. Sie wollen dort bleiben und in eine Rolle schlüpfen, und ich möchte sie dort behalten, solange sie dort sein wollen.

Ich habe den Ruf, immer mit der ersten oder zweiten Einstellung zu spielen. Natürlich bekomme ich es nicht immer in ein oder zwei Takes. Es ist eher so, dass ich das Gefühl haben möchte, dass wir uns bewegen. Sie müssen die Crew und die Produktion in einem geschäftsmäßigen Tempo halten, damit sie das Gefühl haben, Teil von etwas zu sein, das sich tatsächlich weiterentwickelt.

Die Besetzung und die Crew haben das Gefühl, dass sie irgendwohin gehen, wenn sie jeden Tag zur Arbeit gehen, und dass sie etwas erreichen und nicht jeden Tag die gleiche Szene machen. Ich mache gerne ganze Sequenzen an einem Tag, so dass jeder das Gefühl hat, dass alle Teile da sind, und außerdem hilft es beim Bearbeiten. Es ist meine Aufgabe, dafür zu sorgen, dass das Umfeld und die Atmosphäre, in denen alle arbeiten, angenehm sind. Auf diese Weise können Sie das Beste aus den Menschen herausholen.

Manchmal ändere ich überhaupt kein gutes Skript. Ich kaufte das “; Unverzeihte ”; Ich habe 1980 ein Drehbuch geschrieben und es in eine Schublade gelegt und gesagt, dass ich das eines Tages tun werde - es ist gutes Material und ich werde es umschreiben. Zehn Jahre später holte ich es aus der Schublade und rief den Schriftsteller an und sagte, ich hätte ein paar Ideen und wollte einige davon umschreiben, und damit war er einverstanden. Ich sagte ihm, ich könnte ihn anrufen, weil ich wollte, dass er meine Änderungen genehmigt. Also ging ich zur Arbeit und je mehr ich damit bastelte, desto mehr wurde mir klar, dass ich es mit Verbesserungen besiegte. Also ging ich zu ihm zurück und sagte, dass ich an diesen Ideen gearbeitet habe und wirklich das Gefühl hatte, dass ich sie kaputt mache, also würde ich einfach so weitermachen, wie es war. So tat ich. Natürlich machen Sie unterwegs Verbesserungen, aber wenn Sie anfangen, es zu intellektualisieren, können Sie den Geist davon nehmen.

Bei anderen Gelegenheiten erhalten Sie ein Drehbuch, in dem die Idee großartig ist, die Ausführung jedoch nicht ganz richtig ist oder nicht zu den Schauspielern passt, die Sie einstellen. Sie passen es also an und fügen Dinge hinzu. Ich habe an allem, was ich getan habe, Änderungen vorgenommen, aber bei einigen von ihnen ist es hier und da ein kleiner Kniff, und bei anderen überarbeiten Sie es von Anfang an vollständig.

Während des Schießens habe ich bestimmte Ziele, aber ich bin nie an Dinge gebunden. Mit anderen Worten, wenn ich an einem Ort bin, muss es nicht so sein, weil wir es vor zwei Monaten so gesehen haben, also muss es so sein. Ich bin immer flexibel und improvisiere immer. Wenn wir uns den Ort im Herbst anschauen und die Sonne im Sommer macht es zu einem anderen Ort, ändere ich es. Wenn ein Schauspieler Linkshänder statt Rechtshänder ist, bitte ich sie, in die Richtung zu gehen, die für sie natürlicher ist. Ich verwende hier eine vereinfachende Analyse, aber es gibt keine Regel, die genau eingehalten werden muss.

Ebenso bin ich während der Produktion flexibel mit dem Drehbuch. Manchmal habe ich in einer Szene eine Idee, die etwas anderes stimuliert. Oder ich möchte, dass die Schauspieler das tun, oder vielleicht würde dieser Charakter das tun.

Ich habe immer das Gefühl, auf jedem Bild etwas anderes zu machen. Wenn ich es nicht tue, wenn ich das Gefühl habe, etwas zu tun, das an viele Dinge erinnert, die ich zuvor getan habe, würde ich befürchten, dass ich mich wiederhole. Das ist der Grund, warum nach “; unverzeihlich ”; Ich dachte, das wäre der perfekte Zeitpunkt für mich, den Western zu beenden. Nicht für irgendjemanden sonst, aber ich würde es hassen, ständig das gleiche Genre zu spielen. Aus diesem Grund habe ich Italien verlassen, weil ich nach drei Filmen mit Sergio Leone das Gefühl hatte, mit dieser Figur so viel getan zu haben, wie ich konnte, und dachte, es sei Zeit für mich, nach Hause zu gehen und andere Ideen zu sammeln.

Als ich 'Bird' gemacht habe, war es für einige Leute eine Überraschung, zum einen, weil ich nicht dabei war, und zum anderen, weil die meisten Filme, die ich gemacht habe, Polizistenfilme oder Western- oder Abenteuerfilme waren Charlie Parker, der einen großen Einfluss auf die amerikanische Musik hatte, war ein großer Nervenkitzel für mich.

Aber ob es sich um ein Drama oder einen Actionfilm handelt, der Inhalt der Geschichte ist alles für mich. Manchmal ist es gut und manchmal nicht, und das liegt im Auge des Betrachters. Sie müssen auf jeden Fall auf den Schläger zugehen und versuchen, den Ball aus dem Park zu schlagen. Wenn Sie dies nicht tun, sollten Sie zumindest versuchen, innovativ zu sein, und das Publikum wird hoffentlich darauf reagieren.

Ich denke immer an das Publikum. Wenn Sie darüber nachdenken, die Geschichte zu erzählen, denken Sie darüber nach, wie interessant die Geschichte für das Publikum sein soll, da sie sonst niemals das Leben annehmen wird, das sie mit dem Publikum haben soll .

Es ist schwer, darüber zu urteilen. Sie können nicht anfangen, zu viel darüber nachzudenken, weil viele wundervolle Filme keine Geschäfte gemacht haben und viele nicht so wundervolle Filme enorme Geschäfte gemacht haben. Alles, was Sie tun können, ist, sich als Publikum zu benutzen und sich zu fragen, ob Sie ins Theater gehen und wie Sie das gerne sehen würden. Was ist mit diesem Schauspieler in diesem Teil?

Ich suche nie etwas Bestimmtes. Mit “; J. Edgar, ”; Ich habe das Drehbuch gelesen und fand es interessant und sagte, ich würde es gerne tun. Es ist nicht so, dass ich mich danach sehnte, etwas mit J. Edgar Hoover zu machen, obwohl ich als kleiner Junge mit J. Edgar Hoover aufgewachsen war. Jeder kannte ihn als Chef des FBI und ich war immer neugierig. Und natürlich war er ein seltsamer Charakter, auf den die Leute neugierig waren, deshalb war es interessant, ein wenig zu erkunden.

Ich schieße nicht immer viel Berichterstattung. Ich versuche, genau das aufzunehmen, was ich sehen möchte, und manchmal funktioniert es nicht so, denn wenn Sie mit der Bearbeitung beginnen, stellen Sie fest, dass möglicherweise etwas nicht stimmt oder dass eine Szene redundant ist, je nachdem, wie es in das Puzzle passt und du verzichtest darauf. Es ist der endgültige Formungsprozess, wie das Arbeiten mit einem Stück Ton, und Sie können einen Film bei der Bearbeitung durch unsachgemäße Ausführung zerbrechen oder ihn durch eine gute Bearbeitung verbessern.

Meine Beziehung zu Warner Bros. hilft mir. Solange jemand Sie finanziert, Sie einen Film machen und ihn an jedem Ort und in jeder Sprache sehen können, ist er hoffentlich ein Erfolg. Sie können es immer so betrachten, als wäre es ein Trottel. In jedem Fall arbeiten viele gute Leute hart daran, eine Geschichte zu erzählen, und es sind so viele Leute beteiligt. Es ist wirklich eine kleine Armee oder ein kleiner Zug, und Sie gehen aufs Feld und versuchen, etwas zu machen. Sie sind nur so gut wie Ihr schwächstes Glied, und ich versuche, alle dazu zu bringen, sich einfallsreich einzubringen. Wenn jemand eine Idee hat, ist es mir egal, in welcher Abteilung er sich befindet, ich höre sie mir an, weil die Leute gute Ideen haben. Und weil Direktoren so viel zu tun haben, können Sie sich selbst in den Schatten stellen, indem Sie nicht auf Ihre Umgebung achten.



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