Edward Norton machte die größte Wette seiner Karriere mit 'Motherless Brooklyn'
Edward Norton am Set von 'Motherless Brooklyn'
Glen Wilson
Der dreifache Oscar-Nominierte Edward Norton denkt nicht klein. Nach Jahren des nicht im Abspann aufgeführten Umschreibens („The Incredible Hulk“, „Frida“) und des Redigierens von Raumberatungen („American History X“) führte er 2000 Regie bei „Keeping the Faith“. Und über neun Jahre lang versuchte er, eine Adaption von Jonathan anzufertigen Lethems Roman „Motherless Brooklyn“ (1. November, Warner Bros.) aus dem Jahr 1999, den er schrieb und produzierte, entschied sich für das ehrgeizige Drama, das in Telluride und Toronto begann, um positive Kritiken zu produzieren und das New Yorker Filmfestival am Freitag zu beenden . Was auch immer mit diesem Film passiert, es ist Nortons Baby.
Im Alter von 50 Jahren ist Norton immer ein gefragter Schauspieler, aber es dauerte neun Jahre, bis er „Motherless Brooklyn“ entwickelt, finanziert und produziert hatte, weil er das Ruder eines intelligenten, ehrgeizigen Dramas für Erwachsene übernehmen wollte, das an die 50er Jahre erinnert Film Noir New York, komplett mit einem dissonanten Jazz-Soundtrack. Ob Smarthouse-Leute bereit sind, mit ihm dorthin zu gehen, bleibt abzuwarten. Norton kann handeln - Regie ist in Arbeit.
Aber was für ein Werk: Der in Boston, Massachusetts, geborene und in Columbia, Maryland, aufgewachsene Shakespeare-Riese Norton trat direkt aus Yale auf und gewann einen Golden Globe für seine erste auffällige Rolle in „Primal Fear“ (1996), gefolgt von kleinere Teile in Woody Allens 'Jeder sagt, ich liebe dich' und Milo š Formans 'The People vs. Larry Flynt' (1996). Norton war immer furchtlos und spielte in zwei umstrittenen Filmen die Hauptrolle: 'American History X' (1998) und David Finchers 'Fight Club' (1999). In Frank Oz Thriller 'The Score' (2001) spielte er mit Robert De Niro zusammen. Salma Hayek in Julie Taymors Biografie „Frida“ (2002), Philip Seymour Hoffman in Spike Lees New Yorker Drama „25th Hour“ (2002), Mark Wahlberg in „The Italian Job“ (2003) und Jessica Biel Wiener Zauberer-Mysterium des Jahrhunderts 'The Illusionist' (2006).
Als Norton versuchte, das Tentpole-Spiel zu spielen, rieb er sich unter Direktoren, die er nicht respektierte. Er spielte als Marvel-Superheld in Louis Leterriers 'The Incredible Hulk' (2008) sowie in Brett Ratners 'Red Dragon' (2012) und Tony Gilroys 'The Bourne Legacy' (2012), die alle über 200 Millionen US-Dollar einbrachten. Er trat dem Wes Anderson-Ensemble in 'Moonrise Kingdom' (2012), 'The Grand Budapest Hotel' (2014) und 'Isle of Dogs' (2018) bei. Norton machte sich schelmisch über sich lustig, flirtete mit Emma Stone und rang in Unterhosen in A. G. Inarritus Oscar-gekröntem „Birdman“ (2014).
“Mutterloses Brooklyn”
Warner Bros.,
Norton ist schlau und nie langweilig. Er hat ein Gespür dafür, überzeugende Charaktere zu spielen, die die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen, sei es verrückt und gefährlich (der Skinhead in „American History X“), narzisstisch und charmant („Birdman“) oder britisch und romantisch (China-Drama „The Painted Veil“) ”). Offensichtlich ist der politische Aktivist hungrig nach Filmen voller Ideen, die sich für ein intelligentes Publikum eignen. Wenn Hollywood weniger davon macht, tritt Norton an die Tafel. Es ist leicht zu verstehen, warum er von Lethems brillant verbalem 'Motherless Brooklyn' angezogen wurde.
Norton verlegte den Schauplatz von New York in die 50er Jahre und fügte eine komplexe Nebenhandlung über die Stadtpolitik hinzu: „Chinatown“. Der Studio-Manager Toby Emmerich hat das Drehbuch schon früh unterstützt, aber literarische Anpassungen gehörten nicht zu seinem Aufgabenbereich bei New Line Cinema: Als er Kinovorsitzender von Warner Bros. wurde, ermutigte er Norton, den Film eigenständig zu finanzieren und Vertriebsrechte an Warners zu verkaufen.
In seinem zweiten Regieversuch spielt Norton eine listige Hauptrolle als cleverer Privatdetektiv mit einfallsreichen verbalen Tics aus dem Tourette-Syndrom, die von einer farbenfrohen Besetzung unterstützt werden, zu der unter anderem Gugu Mbatha-Raw, Willem Dafoe, Bruce Willis und Bobby Cannavale gehören Nicht zuletzt Alec Baldwin als rassistischer und korrupter City Powerbroker (inspiriert von Robert Moses), der glaubt, dass die Ziele die Mittel rechtfertigen.
Das Herzstück von Nortons Film ist seine delikate Leistung als Lionel Essrog, der 'der emotionale Haken von Jonathans Buch von Seite eins' ist, sagte mir Norton in Toronto. 'Der Charakter ist wunderbar paradox: Er ist betrübt, aber talentiert, lustig, aber auch einsam und ergreifend, er ist fähig und brillant, aber sein Leiden schafft Schwierigkeiten beim Navigieren in der Welt. Sie wissen das alles, weil Sie bei ihm sind, in seinem Kopf und draußen, um ihn zu beobachten. Es schafft Empathie, was das Beste ist, was Sie mit einem Protagonisten tun können: Sobald Sie sich für ihn fühlen, möchten Sie, dass er Erfolg hat. Was auch immer das Abenteuer sein wird, du willst auf seiner Seite sein. “
Norton vergleicht seinen angeschlagenen zentralen Charakter mit Oscar-Preisträgern wie 'Forrest Gump' und 'A Beautiful Mind' und lässt sich von Schauspielern wie Kevin Costner, Clint Eastwood und Robert Redford inspirieren. Sein Held ist Warren Beatty, der sich in 'Reds' (1981) inszenierte, einem dreistündigen, fünfzehnminütigen Epos über einen Sozialisten. 'Er drängte vorwärts, um einen der großartigen Filme dieser Zeit zu drehen', sagte Norton, 'Verdammt die Torpedos', und tat es! '
'Vogelmann'
Es gibt nur so viele Wes Anderson-Filme, in denen Norton mitspielen kann. Während er sich zuerst mit saftigeren Charakterrollen befasst, ist die Entwicklung seines eigenen Materials wahrscheinlich der richtige Weg, auch wenn die Geschichten, die er liebt, für ein enges Publikum zugänglicher sind. Niedrigere Budgets bieten mehr Gestaltungsspielraum, was Norton zu schätzen weiß. Nominiert für drei Oscar-Preise - Bester Nebendarsteller für 'Primal Fear' und 'Birdman' und Bester Darsteller für 'American History X' - Norton wird respektiert und ist überfällig.
Während die Herbstfestivals ein echter Hingucker für die Preisverleihungssaison sind, ist das Feld ziemlich überfüllt. Wenn Warners das Publikum dazu verleiten kann, diesen dichtgeplotteten Film zu sehen, den Norton für nur 26 Millionen US-Dollar eingespielt hat, werden die Mitglieder der Akademie auch seine Produktionswerte zu schätzen wissen, von erstklassigem Design bis zu einer opulenten Jazz-Partitur.
