Regiedebüts: Die 20 besten Erstlingsfilme der letzten 20 Jahre
Laufen für den Präsidenten. Ein Kind aufziehen. Gewinnen des “; Hamilton ”; Lotterie. Es gibt nicht viele Dinge, die schwieriger - oder entmutigender - sind, als zum ersten Mal einen Spielfilm zu drehen. Es gibt eine Szene in Charlie Kaufmans Synecdoche, New York, USA. selbst eines der besten allerersten Merkmale, in dem die Beschreibung des Lebens auf der Erde eines Charakters eine äußerst genaue Beschreibung dieser Seelentest-Tortur ist: 'Alles ist komplizierter als Sie denken.' Sie sehen nur ein Zehntel dessen, was wahr ist. Mit jeder Auswahl, die Sie treffen, sind eine Million kleiner Zeichenfolgen verbunden. Sie können Ihr Leben jedes Mal zerstören, wenn Sie sich entscheiden. Aber vielleicht wissen Sie es zwanzig Jahre lang nicht. Und Sie können es nie zu seiner Quelle zurückverfolgen. Und Sie haben nur eine Chance, es auszuspielen. ”;
Mit anderen Worten, es steht viel auf dem Spiel und der Spielraum für Fehler ist unendlich. Glücklicherweise lohnt sich jedoch die Belohnung: Regiedebüts können (und sind oft) traumtötende Katastrophen sein, aber sie können auch zu einigen der aufregendsten Entdeckungen des Kinos führen.
Die besten von ihnen sind unvergleichlich aufregend anzusehen, verkünden die Ankunft einer kühnen neuen Stimme und beleben unsere Hoffnung auf die Zukunft des Films. Und die 20 Jahre seit der Gründung von Indiewire haben diese Erfahrungen in kürzester Zeit geliefert - es ist ein gutes Zeugnis für die Dynamik des aktuellen Moments des Mediums, dass unsere Liste der besten Erstlingswerke der letzten zwei Jahrzehnte leicht als Liste verdoppelt werden könnte der besten Filme aus der gleichen Spanne.
Diese Filme reichen von Indie-Wahrzeichen über Mainstream-Game-Changer bis hin zu Gestaltungsbemühungen monolithischer Talente und einem wirklich nicht einzuordnenden Porträt der Schöpfung als Akt des Lebens und des Todes. Sie kommen vielleicht aus der ganzen Welt, aber sie kommen alle aus dem Nichts. Dies sind unsere Empfehlungen für die besten Erstlingswerke seit 1996.
Flaschenrakete
Da die akribische Laune von Wes Andersons späteren Bemühungen in den letzten 20 Jahren immer feiner geworden ist, ist es erfreulich, auf seinen ersten Film, 'Bottle Rocket', zurückzublicken und sich daran zu erinnern, dass seine einzigartige Stimme auch damals unbestreitbar war. Im Vergleich zu seinen späteren Filmen hat der Comedy-Krimi ein ausgesprochen raues Gefühl, doch die Geschichte von Freunden, die ein Leben voller Kriminalität anprobieren, ist von Owen und Luke Wilson verankert. Während es letztendlich an der Abendkasse bombardiert wurde, ebnete es den Weg für 'Rushmore' und 'The Royal Tenenbaums', die nicht nur kritische, sondern auch finanzielle Erfolge waren. Andersons unverwechselbarer Stil kann manchmal zu Mimikry oder Parodie führen, aber der Rückblick auf 'Bottle Rocket' zeigt faszinierend, dass er sich als Filmemacher mit jedem neuen Film weiterentwickelt hat. - Liz Shannon Miller
Gebunden
Ein Rückfall, als ein Spielfilmdebüt einen sexy, hartgesottenen Noir bedeutete und keine Dramedy des Erwachsenwerdens. Beginnend mit ihrem ersten Film zeigten die Wachowski-Geschwister ihre unglaubliche Kontrolle über das Medium, indem sie das Publikum gekonnt durch eine kurvige, spannungsgeladene Geschichte von zwei Lesben (Jennifer Tilly und Gina Gershon) banden, um dem Mob 2 Millionen Dollar abzunehmen. Der Legende nach hätten die Wachowskis Unterstützung im Studio erhalten können, wenn sie gewillt wären, Gershons Corky-Charakter in einen Mann zu verwandeln. Sie hielten jedoch an ihrem ursprünglichen Thema fest, die Sexualität einer Frau nicht an ihrem Aussehen zu messen, und wollten etwas Originelles schaffen. Dann warteten sie, bis der legendäre Produzent Dino De Laurentiis ihnen 6 Millionen Dollar gab und sie die volle kreative Kontrolle hatten. Der größte Durchbruch für Wachowski war die Landung ihres zukünftigen 'Matrix' -Kameramanns Bill Pope, der eine engmaschige Crew von Technikern zusammenstellte, die den Rookie-Regisseuren dabei halfen, unglaublich innovative Aufnahmen zu machen und ein echtes Gefühl für Stil bei geringem Budget zu finden. - Chris O’Falt
Harte Acht
Die Kritiker bemerkten die offensichtlichen Regieeinbußen von Paul Thomas Anderson sofort, als er 1996 das Glücksspiel-Noir 'Hard Eight' einführte. (basierend auf seinem 1993er Kurzfilm 'Cigarettes & Coffee'), einem charaktervollen Stimmungsstück mit Philip Baker Hall als älterem Weisen, der den jungen John C. Reilly als Mentor betreut und ihm zeigt, wie man das Haus in Vegas spielt. Gwyneth Paltrow (damals, als sie cool war), Samuel L. Jackson von der großen Klappe und Philip Seymour Hoffman von der PTA bieten starke Unterstützung in dem hartgesottenen Rätsel, das Robert Elswit bei seinem Debüt in Un Certain Regard in Cannes großartig gedreht hat. - Anne Thompson
John Malkovich sein
Der erste von Spike Jonze inszenierte und von Charlie Kaufman geschriebene Spielfilm, 'Being John Malkovich', erzählt eine fantasievolle Geschichte mit einer solchen Entschlossenheit und Hingabe an seine Vision, dass Sie schwören würden, das Duo hinter den Kulissen hätte Filme gedreht für Jahrzehnte. John Cusack spielt einen verliebten Puppenspieler, der in seinem neuen Büro ein Portal hinter einem Schrank entdeckt, durch das er 15 Minuten lang in die Gedanken des gleichnamigen Schauspielers eindringen kann. Er verwandelt die Reise schnell in ein Geschäft und lässt andere für 200 US-Dollar in Malkovichs Kopf eindringen, obwohl es alles ist, um eine Partnerschaft zu schließen und sich dem Büro-Baby Maxine (gespielt von einer nie besseren Catherine Keener) zu nähern. Als sie ihn ablehnt, nutzt er Malkovichs Körper, um sich romantisch mit ihr zu beschäftigen. Oh, und er hat auch eine Frau, und alle drei Charaktere müssen Malkovich für ihre eigenen Wünsche nutzen. Malkovich wird zu einer zweiten Haut (und der einzigen Haut), in der die intimen Motivationen unserer Charaktere existieren können, und die Geschichte handelt genauso von dem, was sie tun wie Malkovich, wie davon, wer sie werden wie Malkvoich. Es ist die Art von ehrgeizigem Hochseilakt, mit der das Paar synonym geworden ist. Zack Sharf
Jungs weinen nicht
Was an Kimberly Peirces Debüt so auffällig war, war, dass die brutale Natur von Brandon Teenas Leben und Tod dank seines anfänglichen Rahmens als Romanze noch mehr Gewicht erhielt. Pierce recherchierte jahrelang aus erster Hand über die Ereignisse, die zum Tod von Brandon führten, und untersuchte effektiv die Psychologie der jungen Männer, die ihn getötet hatten, und stellte gleichzeitig sicher, dass die Beziehung zwischen Lana und Brandon ernst genommen wurde. Seit 1999 untersucht Peirce unkonventionelles Material in ihrer Arbeit, wobei die Schrecken junger Protagonisten und der daraus resultierende menschliche Schaden als Bindeglied dienen. Aber es begann wirklich mit dieser tragischen Geschichte. NGO
Weiter geht es: Realitäten im Teenageralter und einer der transzendenten Schwörer des Kinos
