Die ‚Scream‘-Produzenten haben einen Plan, um Ghostface für immer am Laufen zu halten
„Schrei 6“
Paramount Pictures
Als Spyglass Entertainment „ Schrei ”-Rechte aus der Bibliothek der Weinstein Company im Jahr 2019 hatte der 27-jährige IP schon bessere Tage gesehen. Wes Cravens Film von 1996 spielte weltweit 173 Millionen Dollar bei einem Budget von 14 Millionen Dollar ein und belebte das Horrorgenre mit einem augenzwinkernden Selbstbewusstsein in Kevin Williamsons Drehbuch, das irgendwie die Angst nicht verwässerte. Bei „Scream 4“ im Jahr 2011 verdiente das Franchise immer noch Geld, aber viel weniger davon, 97 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 40 Millionen US-Dollar. Die Kritiken waren schrecklich und das Konzept schien müde: Was einst frisch war, war jetzt ein Trope.
Das ist nicht mehr der Fall. Der „Scream“ von 2022 spielte weltweit 140 Millionen US-Dollar ein und das gleiche Team von Paramount Pictures, Spyglass, Regisseure Matt Bettinelli-Olpin und Tyler Gillett , und Produktionsfirma Projekt X wird „Scream VI“ am Freitag veröffentlichen. Es ist ein mutiger Schritt, kaum mehr als ein Jahr später eine Fortsetzung herauszubringen (der neue Film hat eine Punktzahl von 77 Prozent bei Rotten Tomatoes und wird für ein Eröffnungswochenende von 35 Millionen US-Dollar prognostiziert, ein Franchise-Bestwert), aber Project X erkannte das Genie von Ghostface ist, dass Sie nicht immer wieder Wege finden müssen, um denselben Bösewicht wiederzubeleben. Solange das Publikum es noch will, können Sie das Rad immer wieder neu erfinden.
Das könnte der Schlachtruf für Project X sein, das Spyglass-Chef Gary Barber mit der Wiederbelebung des Anwesens betraute, als er die damals neue Produktionsfirma bei a unterschrieb mehrjähriger First Look und Co-Development Deal im Jahr 2019 . Das war nicht so riskant, wie es klingt. Das Unternehmen wird von einem Triumvirat von Veteranen geführt: Drehbuchautor James Vanderbilt („Zodiac“, „The Amazing Spider-Man“), Produzent William Sherak („Suspira“), der als Sohn des ehemaligen Fox-Vertriebschefs und AMPAS-Präsidenten Tom Sherak im Geschäft aufgewachsen ist; und Finanzierungsleiter Paul Neinstein, der mit RatPac Entertainment zusammenarbeitete und ein ehemaliges Mitglied des Greenlighting-Komitees von Paramount war.
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Für Project X diente der „Scream“ von 2022 als strategischer Testballon. Vanderbilt sah eine Chance, mit schlauen Kommentaren zum Trend von „Re-Quels“ oder „Lega-Sequels“ Meta-Meta zu werden. Sherak stellte den Film vor, um ein Franchise mit jungen Stars anzukurbeln, die die Fackel tragen sollten, und Neinstein richtete ihn als 50:50-Koproduktion zwischen Spyglass und Paramount mit einem bescheidenen Budget von 24 Millionen US-Dollar ein, um das Risiko zu minimieren.
„Wenn die Geschichte es zeigt, sollten wir die Chance bekommen, wieder zu leben“, sagte Sherak gegenüber IndieWire. „Ein neues Franchise von Grund auf als Project X zu starten, wäre großartig, weil es verdünnte Luft ist. Aber ich denke auch, dass die Umsetzung unseres Ziels, Project X in ein Geschäft zu verwandeln, in dem wir mehr Freunde des Gerichts dazu bringen können, ihre Sachen herzustellen, der Traum ist.“
Das heißt, sie machen es vorerst ohne den langjährigen Star der „Scream“ -Franchise, Neve Campbell. Sie angekündigt Letzten Juni sagte sie, dass sie nicht zu „Scream VI“ zurückkehren würde, da ihr Angebot ihrem Wert „nicht entspreche“ und spekulierte, dass ihr viel mehr geboten worden wäre, wenn sie ein Mann gewesen wäre, der in 25 Jahren fünf Franchise-Filme gedreht hätte . Das Team lehnte es ab, sich zu Einzelheiten von Campbells Verhandlungen zu äußern, betonte jedoch, dass es eine Rückkehr von Sidney Prescott begrüßen würde.
„Sie ist ein so wichtiger Teil des Franchise und ein Eckpfeiler des Franchise“, sagte Neinstein. „Die Tür steht immer offen. Ich denke, wir haben zumindest in den beiden gezeigt, dass wir es geschafft haben, [dass] Charaktere immer eine Gelegenheit haben, zurückzukommen. Wir glauben, dass ihr Engagement für das Franchise so wichtig ist, und wir würden dem in Zukunft nicht die Tür verschließen.“
Vanderbilt glaubt, dass es heute kein anderes Unternehmen mit den kollektiven Fähigkeiten von Project X gibt. „Es gibt viele Autoren und Regisseure, die Produzenten sein wollen, und sie haben einen Produktionspartner, und das meiste davon ist Zeug, das der Autor schreibt, und Es gibt viele sehr geschäftstüchtige Leute mit einem Produzenten vor Ort, die versuchen, mit verschiedenen Kreativen zusammenzuarbeiten“, sagte Vanderbilt. „Aber dieses Dreieck existiert für mich nirgendwo anders.“
Firmen wie Project X hat es natürlich gegeben. In ihrer Blütezeit produzierten Namen der alten Schule wie Castle Rock, United Artists und Orion erfinderische, kommerziell erfolgreiche Filme, die im Studiosystem verankert waren, während sie ihre kreative Unabhängigkeit bewahrten, und denen Project X am ähnlichsten zu sein hofft.
Die Direktoren von Project X Entertainment (von links) Paul Neinstein, James Vanderbilt und William Sherak
Justin W. Ungaro/Mit freundlicher Genehmigung von Project X
„Sie können in jedem Aspekt unseres Geschäfts kreativ sein“, sagte Sherak. „Eine kreative Art, wie man es macht, was anders ist, als es zu entwickeln und sicherzustellen, dass die kreativen Figuren bekommen, was sie wollen. Es ist nicht nur ein Spielplatz für kreative Menschen, um zu reden und Dinge zu tun. Und was machst du dann damit? All das ist wirklich wichtig, aber man muss es noch schaffen.“
Ihr zweites Projekt war Michael Bays 2022 „ Krankenwagen .“ Finanziell war es mit 52,3 Millionen US-Dollar weltweit bei einem Budget von 40 Millionen US-Dollar nicht erfolgreich. Project X sieht es jedoch als Gewinn für das kreative Denken hinter seiner Produktion.
„Wir sind bereit, die Struktur dessen, woran wir gerade arbeiten, an das aktuelle Problem anzupassen“, sagte Neinstein. „‚Ambulance‘ und Michael Bay waren ein gutes Beispiel dafür. Jeder wollte den Film machen; sie wollten es für einen Preis machen.“
Universal war verständlicherweise besorgt darüber, während COVID einen Film mit jemandem wie Bay zu machen, einem Regisseur, der für massiv teure Blockbuster bekannt ist. Project X machte aus dem Film einen Negativ-Pickup: Endeavour Content finanzierte den Film, Project X produzierte ihn, das Studio hat die weltweiten Rechte und bezahlte und vermarktete das fertige Produkt.
„Letztendlich waren sie nicht am Haken, bis der Film geliefert wurde“, sagte Neinstein. „Das sind Dinge, mit denen wir spielen können, weil wir die Fähigkeiten dazu haben. Wie baut man es anders für jedes Problem, von dem wir glauben, dass es zu der Zeit existiert?“
Mit etwa 20 Projekten in verschiedenen Entwicklungsstadien kommen für Project X Netflix-Serien“ Der Nachtagent “ (23. März), die Entwicklung einer Zeichentrickserie basierend auf dem Comic „Bloom County“ für Fox und eine TV-Adaption der Kinderbuchreihe „The Amazing Adventures of Aya & Pete“. Ihr nächstes Studioprojekt ist „ Jungbrunnen, “, ein Vanderbilt-Drehbuch, bei dem Dexter Fletcher bei Skydance Regie führen wird.
Mehr als Kredite, sagte Sherak, strebe Project X Nachhaltigkeit an. „Wir wollen ein Geschäft aufbauen, das von einem fantastischen Lebensstil getrennt ist“, sagte er. „Das bedeutet nicht, dass Sie kein Backend haben und etwas Wohlstand schaffen können, aber Sie schaffen keinen Unternehmenswert, der darunter liegt. Wir wollen nicht an etwas beteiligt sein, es sei denn, es ist ein Mehrwert. Wir wollen nicht nach etwas greifen, nur um es zu greifen. Wenn wir einem größeren Konglomerat einen massiven Mehrwert verleihen können, großartig, aber es muss in beide Richtungen funktionieren.“
Project X verfolgt aggressiv eine Film- und Fernsehbibliothek, eine Zeitleiste, die durch den Erfolg von „Scream“ beschleunigt wurde. Eine Bibliothek könnte eine Grundlage für Lizenzeinnahmen bieten, um die Produktion anzukurbeln und vielleicht ein weiteres ruhendes Franchise anzukurbeln.
„Das ist jetzt das Ziel“, sagte Neinstein. „Du wirst nicht in jeder Bibliothek einen ‚Scream‘ haben, aber es wird dort ein paar Titel geben, die ein bisschen mentale Gymnastik wert sind, um herauszufinden, ob du einen Relaunch machen kannst.“
Vanderbilt sagte, er sei bereit, alle Möglichkeiten zu nutzen, die sich bieten. Er ist agnostisch gegenüber Genres – aber nicht gegenüber den Menschen, mit denen er arbeitet.
„Wir denken, dass es einen Weg gibt, dies zu tun“, sagte er. „Ein Unternehmen, das wir aufbauen können, indem wir mit Menschen zusammenarbeiten, die wir respektieren und für die wir uns interessieren, wir behandeln sie mit diesem Respekt und dieser Sorgfalt. Und wir arbeiten als Familie, arbeiten alle auf ein Ziel hin und arbeiten mit guten Leuten zusammen und nicht mit Arschlöchern.“
