Der Keller in „The Patient“ hält Steve Carell und Domhnall Gleeson an einem einsamen Ort gefangen
'Der Patient'
Susanne Tenner/FX
Im Joel Fields und Josef Weissberg 's 10-teilige FX-Serie 'The Patient', Serienmörder Sam Fortner ( Domhnall Gleeson ) entführt den Therapeuten Dr. Alan Strauss ( Steve Carll ), um seine mörderischen Impulse einzudämmen. An den Boden von Sams Keller gekettet, überlegt Alan ständig, wie (und wie weit) er seinen Entführer in Richtung Heilung treiben und die Chancen seiner Flucht erhöhen kann, wobei er sich auf die sehr begrenzten Informationen stützt, die Sam während ihrer „Sitzungen“ und der Vermutungen, die er durch einen imaginären Dialog mit seinem eigenen (toten) Therapeuten Charlie (David Alan Greer) ausbügelt.
Die Show versetzt ihr Publikum in Bezug auf dieses Rätselraten in fast dieselbe Position wie Alan; ein Gefühl der eingeschränkten Perspektive ist mit „The Patient“ verbunden. Fields und Weisberg spielen jede einfache Erklärung für Sams Verhalten in der Nähe der Weste und lassen den Dialog zwischen Carell und Gleeson (und, ebenso entscheidend, die stillen Pausen dazwischen) angespannt auf die Artikulation dieser Wahrheiten zu. Indem die Show so erzählerisch sparsam ist, zwingt die Show Alan und uns, uns anzustrengen, um jedes Stück Kontext aufzugreifen, das sein Leben retten könnte. Ein leichter Krampf in Sams Gesicht, seine schlecht sitzende Kleidung und der besondere Grünton des Kellerteppichs sind gleichermaßen voller potenzieller Bedeutung. Der Keller selbst wird zum Ausdruck des vergangenen Unglücks, das Sam und seine Mutter Candace (Linda Emond) geteilt haben, ein entnervend unscheinbarer, aber unverkennbar einsamer Ort, der auch Alan verschlingen könnte.
Um ein Schlüsselset zu bauen, dessen Design von so viel Pathos durchdrungen ist, brauchte das Produktionsteam der Show mehr als einen dunklen und gruseligen unterirdischen Ort. Der Raum müsste mehr über Sam und Candace aussagen, als sie selbst könnten.
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„Wir arbeiten immer irgendwie rückwärts“, sagte Set-Dekorateurin Lisa Son gegenüber IndieWire. „Wir nehmen das aktuelle Alter des Charakters und nehmen es dann zurück. Wenn Candace also 60 Jahre alt ist, wie alt war sie, als sie das Haus kaufte? Und wie sah dieses Haus aus? Dann erwacht die ganze Bühnenausstattung zum Leben, sobald wir herausgefunden haben, in welchem Jahr oder in welchem Jahrzehnt sie anfingen, diesen Raum wirklich zu nutzen und dorthin zu ziehen.
'Der Patient'
Susanne Tenner/FX
Für Son bedeutete dies, sich und ihr Team ganz in die Lage von Candace zu versetzen. „Dieser Keller war ursprünglich ihr sicherer Ort, weil sie keine Kontrolle darüber hatte, was draußen vor sich ging“, sagte sie. „Es war also ein Ort, an dem sie sich um das kümmern konnte, was wir gerade als Selbstfürsorge definieren. Körperlich, geistig und emotional. Also körperlich hatte sie die Heimtrainingsvideos, du weißt schon, „Buns of Steel“ und Jane Fonda und solche Sachen. Im Geiste hatte sie Selbsthilfebücher. Und dann geht es emotional um Dinge, die sie gerne macht: Nähen, Stricken, Nadelspitzen, sogar die Kunstwerke an ihren Wänden waren eine Chance für sie, sich selbst auszudrücken.“
Aber diese Fälle von Selbstdarstellung sind durch das Design schwer zu erkennen. Wenn es darauf ankommt, können Sam und Candace dem Keller nicht viel Persönlichkeit aufzwingen, der Großteil davon besteht nur aus einfachen Holzpaneelen und unverputzten Ziegeln. Dass es ihnen nicht gelungen ist, ihr Haus in ein Zuhause zu verwandeln, deutet auf Einsamkeit und Schmerz in ihrem Leben hin, eine Eloquenz, die sich beispielsweise einem Rückblick auf Sams gewalttätigen Vater entziehen würde. Da das Set uns sehr wenig zum Aufarbeiten gibt, sind die vorhandenen Stücke umso aufschlussreicher. „Alles an diesem Set hat einen Grund, dort zu existieren“, sagte Son. „Es war uns sehr wichtig sicherzustellen, dass es in diesem Raum eine Textur [von den historischen Gegenständen im Keller] und diese Schicht der Verwendung gibt – nichts Brandneues –.“
Ungeachtet dessen gibt es auch kleine Teile von Sam, die wie Hinweise im ganzen Kellerset verstreut sind. „Wir haben Brettspiele und mentales Spielzeug – die Rubik’s Cubes oder diese Kettengliedspielzeuge, bei denen man versuchen muss, herauszufinden, wie man sie löst. [Sam] hatte auch Bücher darin. Wir hatten alte Schulbücher, die Sie in der High School und Mittelschule haben würden “, sagte Son. Aber entscheidend ist, dass es im Keller (oder anderswo) nur sehr wenige Beweise dafür gibt, wer Sam jetzt als Erwachsener ist – abgesehen von den Handwerkszeugen, die er schließlich in den Keller bringt. Die Hohlheit und Traurigkeit des Raums spiegelt wider, wie Sam nicht in der Lage ist, sich über die Art und Weise zu bewegen, in der er gebrochen ist, und Produktionsdesigner Patricio Farrell and Son haben den Keller absichtlich so eingerichtet, dass sich jeder Kontext, der Alan helfen könnte, nur ein wenig entfernt anfühlt etwas über ihn hinaus.
'Der Patient'
Susanne Tenner/FX
„Es ist Alans Raum, in dem Sam die Kontrolle über den Raum hat“, sagte Son. „[Das Produktionsteam] nahm jemanden, der ähnlich groß wie Alan ist, und stellte sicher, dass, wenn er die Kette vollständig ausdehnte, wenn er seinen Körper vollständig ausdehnte, ein Raumradius vorhanden war, der frei sein musste. Was so [beunruhigend] ist, weil alles einfach außer Reichweite war. Sobald dieser Raumradius definiert war, wusste ich, wo meine Grenzen waren. Zum Beispiel muss diese Unterhaltungseinheit nur zwei Zoll weiter geschoben werden. Dieses Regal muss ganz nach hinten geschoben werden.“
Dieses Streben nach Dingen, die gerade unerreichbar sind, ist die dramatische Spannung von „The Patient“ – sowohl die Entführung als auch die Therapie, selbst eine mentale Anstrengung zur Selbsterkenntnis, die sich oft nur ein oder zwei Zentimeter entfernt anfühlt. Weil es so wenig zu sehen gibt, zählt jeder Zentimeter des Sets, und weil so viel leerer Raum darin eingebaut ist, gibt es so viel Raum, um zu befürchten, wie sich Sams Gewalt einschleichen könnte. „Der Keller selbst war eine Nebenfigur“, sagte Son . „Wir müssen uns in die Gedankenwelt von Candace versetzen und dann zu Sam übergehen und dann zu Alan übergehen und wie wird sich dieser Raum für ihn anfühlen, und dann Auch auf das Publikum übergehen. Wir möchten, dass dieser Raum freundlich und einladend ist, sich aber auch wie eine Folterkammer für diese Typen anfühlt.“
[Anmerkung der Redaktion: David Bridson, der künstlerische Leiter von „The Patient“, ist mit der Chefredakteurin von IndieWire, Dana Harris-Bridson, verheiratet.]
