Kritiker-Notizbuch: Warum Action-Fans 'The Raid: Redemption' vor dem Remake sehen müssen
Amerikanische Actionfilme sind fast ausschließlich von Cutaways, plätschernden Musikstimmen und Grunzen geprägt. 'The Raid: Redemption', ein hyperenergetischer indonesischer Kampfkunstfilm, bietet eine effektive Rüge für diese bescheidene Norm. Knochen brechen, Blut fließt und schnelle, übermäßig komplizierte Kampfchoreografien beschämen praktisch alles, was in Nordamerika seit „The Bourne Ultimatum“ veröffentlicht wurde.
Regisseur Gareth Evans ist ein starkes Argument für das Genre als kinetisches Mittel zur Veranschaulichung der genauen Merkmale, die das Kino von anderen Kunstformen unterscheiden: Diese bewegten Bilder bewegen sich ernsthaft und bleiben so an die Realität gebunden, wie sie es tun, wenn jeder Schlag oder jedes Knirschen eine Erinnerung hervorruft der Folgen.
Könnte das geplante amerikanische Remake, das nur wenige Wochen nach der Premiere von 'The Raid' auf dem Toronto International Film Festival im vergangenen Jahr angekündigt wurde, diese Erfahrung in etwa wiederholen? Lass deine Hoffnungen nicht aufkommen.
'The Raid: Redemption' (ein Titel, der von 'The Raid' aktualisiert wurde, nachdem Fox sich geweigert hatte, den Namen zu lizenzieren, den er von einer Veröffentlichung aus dem Jahr 1954 besitzt) zeichnet sich nicht nur durch die Geschwindigkeit seiner Ausführung aus, sondern auch durch die Anzahl der unerbittlichen Todesfälle auf dem Bildschirm Unbehagen. Evans nutzt Gewalt zum Zwecke der Unterhaltung zusammen mit den Besten, macht es aber nie leicht, sie zu sehen. Ich schwöre, mein Gesicht hat weh getan, als ich aus dem Theater kam.
Die spannende Geschichte dreht sich um den Versuch einer Elite-Task Force, ein sicheres Haus voller Krimineller in den Slums von Jakarta zu durchdringen. Evans ist unerbittlich in seinem Bestreben, die Vorwärtsbewegung im Fluss zu halten; Fäuste und Kugeln fliegen gleichermaßen; die beschreibung „knochenrasseln“ hat sich nie angemessener angefühlt als hier. 'The Raid' entzieht sich jedoch dem reinen bildbasierten Wahnsinn und geht über die Grenzen des 'Chaoskinos' hinaus, das vor einigen Monaten unter Kritikern zum Thema wurde: Evans Drehbuch hat starke Charaktere, insbesondere Rama (Iko Uwais), der Anführer von Das Special Forces-Team hat die Absicht, den Drogenlord, der ihren Kampf im obersten Stockwerk verfolgt, von einer Gruppe von Beobachtern in seinem Versteck auszuschalten. Er hat eine schwangere Frau zu Hause und einen entfremdeten Bruder, der für die Bösen arbeitet. Mit anderen Worten, er hat mehrere Gründe, für die er kämpfen muss.
Trotzdem ist die Kulisse so bescheiden, dass sie allegorisch wirkt. Noch bevor der Drogendealer auf einen Lautsprecher hüpft, um seine Schläger über den „SWAT-Befall“ in ihrer Wohnung zu informieren, hat Evans bereits eine Analogie für ihren Angriff aufgestellt, indem er auf die gesichtslose Welle gepanzerter Angreifer von der Spitze eines Treppenhauses herabblickte und sie darstellte ihre koordinierte Bewegung, als wäre es ein Ansturm von Insekten, die sich in Mauern verstecken und nach Deckung suchen, die sie finden können.
Weil diese konventionellen Kräfte des Guten eine hässliche Metapher verkörpern, nehmen sie niemals heroische Qualitäten an. Evans macht ihre Überlebenstaktik immer spannender, aber nicht glamouröser, auch weil niemand den gesamten Zweck kennt, der ihre Mission bestimmt. 'Wir sind aus guten Gründen nicht hier', sagt einer der Beamten und deutet auf die Möglichkeit von Polizeikorruption hin, die sie in einen unmöglichen Kampf geführt haben könnte.
Nur weil das Team in der Lage ist, einen verlorenen Kampf zu führen, heißt das noch lange nicht, dass es leise untergeht. Stattdessen trifft ihre Wachsamkeit auf MacGyver-ähnliche Innovation: Rücken reißen wiederholt auf harten Oberflächen, von Schreibtischen bis zu Treppenhäusern. an einem Punkt wird ein Kühlschrank verwendet, um Granaten durch eine geschlossene Tür zu liefern. Die Bullen verstecken sich in verschiedenen Spalten, weichen Klingen aus und brechen sich den Hals mit solchen kalkulierten Bewegungen, dass Sie sich physisch in den Prozess einbinden müssen, um ihnen zu folgen.
Es ist schmerzhaft zu beobachten (Augäpfel sind nicht dafür ausgelegt, sich so schnell zu bewegen), aber 'The Raid' hat starke Auswirkungen, weil das Spektakel das Chaos nicht verherrlicht, egal von welcher Seite es ausgeführt wird. 'The Raid' konfrontiert die Natur der Filmgewalt und kommt zu grimmigen Schlussfolgerungen, aber es schließt auch Frieden mit der inhärenten Anziehungskraft des Genres. Intensiver Eskapismus ist immer noch Eskapismus. Eine erzählende Szene findet zwei Männer, einen prototypischen „Guten“ und einen „Bösen“, in einem Nahkampf bis zum Tod; Es ist leicht anzunehmen, welche Seite in diesem Szenario gewinnen muss, und wenn dies nicht der Fall ist, bietet 'The Raid' eine Rüge für die Aussicht auf Filme, die einen sicheren Abstand zur Brutalität auf dem Bildschirm bieten. Hier hat es Auswirkungen, die Sie näher an die Aktion ziehen.
Bei einer Pressevorführung des Museum of Modern Art für 'The Raid' vor seiner New Yorker Premiere in der Reihe 'New Directors / New Films' gingen viele der hochrangigen Zuschauer nach der ersten Hälfte hinaus (es wird nur noch schlimmer, oder?) je nach Perspektive besser). Ich nahm ihren Flug, um eine Mischung aus Schock und Verachtung zu implizieren, genau die Zutaten, die „The Raid“ vermittelt, ohne die Energie zu beeinträchtigen, die es zusammenhält. Evans, der jetzt ein oder möglicherweise zwei Fortsetzungen beaufsichtigt, während er das Remake vorwegnimmt, beschäftigt sich mit der psychologischen Verbindung zwischen Betrachter und Produkt, bis es blutet. Es ist nicht genau abzusehen, wie sich die amerikanische Version entwickeln wird, aber wahrscheinlich wird sie auf Nummer sicher gehen.
'The Raid' ist nicht die einzige ausländische Veröffentlichung für eine englischsprachige Übersetzung. Das französische Action-Drama „Sleepless Night“, ein weiterer rasanter Ritt, der nächsten Monat eröffnet werden soll, wurde von Warner Bros. für ein Remake im vergangenen Herbst zusammengestellt. Beide Filme sind so stark von einer präzisen Bearbeitung sowie von flinken Darstellungen durch die Kamera und davor abhängig, dass die Idee, sie zu replizieren, sowohl schwierig als auch nutzlos klingt. Darüber hinaus droht das Remaking dieser Filme, unabhängig vom Ergebnis, das Ausgangsmaterial zu überwältigen.
So wie es aussieht, demonstriert „The Raid“ ein Verständnis für gewalttätige Extreme, während gleichzeitig diese Grenzen überschritten werden. Wenn das Remake das nicht kann, verfehlt es den Punkt. Jeder, der sich für das Action-Genre begeistert, sollte 'The Raid' sehen, bevor das Remake die ursprünglichen Kritiken homogenisiert.
Kritischer Drahtgrad: A-
WIE WIRD ES SPIELEN? Sony Pictures Classics bringt an diesem Freitag in New York, LA San Francisco, Chicago und Washington DC 'The Raid: Redemption' heraus (ebenfalls in New York im Rahmen von 'New Directors / New Films'). Der Film hat in den letzten Monaten genug Aufsehen erregt, um Genre-Fans in all diesen wichtigen Märkten anzulocken, was ein gutes Zeichen für seine Kassenperformance in den nächsten ein oder zwei Wochen ist. In der Zwischenzeit sollte es gute Arbeit leisten, die Bühne für die Fortsetzungen zu bereiten.
