Cannes-Wunschliste: 50 Filme, von denen wir hoffen, dass sie über „Indiana Jones“ und „Killers of the Flower Moon“ hinauskommen
Die Szene bei den 75. Filmfestspielen von Cannes
Getty Images
Im Mai die Cannes Das Film Festival bringt einen Ruck des internationalen Kinos in das kommende Jahr, und die Erwartungen sind dieses Mal noch größer als sonst. Im Jahr 2022 war Cannes der Ausgangspunkt für alles, von zukünftigen kommerziellen Hits „Top Gun: Maverick“ und „Elvis“ bis hin zu Arthouse-Erfolgen wie „Decision to Leave“ und „EO“. Da die Produktionen während der Pandemie weniger stagnierten, gibt es mehr neu fertiggestellte (oder fast fertige) Cannes-Hoffnungen in der Mischung als jemals zuvor in der jüngsten Vergangenheit.
Über einige der größeren wurde ausführlich berichtet: Wir wissen bereits, dass Martin Scorseses weitläufiges Krimidrama „Osage Nation“ Mörder des Blumenmondes “ wird den verehrten Regisseur mit Leonardo DiCaprio und Robert De Niro im Schlepptau zurück zum Festival bringen, während „Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals“ 15 Jahre nach dem letzten Eintrag in einem außerkonkurrierten Slot Premiere feiern wird gleiche Sache. Auch Pedro Almodovars 30-minütiger englischsprachiger Western „Strange Way of Life“ wird mit Spannung erwartet. mit Pedro Pascal und Ethan Hawke; er könnte sehr wohl als der seltene Kurzfilm zur Eröffnung des Festivals enden.
Abgesehen von all diesen Aspekten steht Cannes vor einem riesigen Meer an filmischen Möglichkeiten für das diesjährige Line-up, das möglicherweise erst in der allerletzten Sekunde abgeschlossen wird. Während das Festival plant, sein Programm Mitte April bekannt zu geben , wir haben viel gegraben und viel Potenzial gefunden, von dem wir hoffen, dass es den Schnitt macht.
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Hier ist unsere jährliche Wunschliste . Stöbern Sie darin und Sie werden nicht nur viele potenzielle Cannes-Hits finden, sondern auch viele Gründe, sich auf das kommende Kinojahr zu freuen.
Christian Blauvelt, Jude Dry, Kate Erbland, Ali Foreman, Marcus Jones, Ryan Lattanzio, Brian Welk und Christian Zilko haben zu diesem Artikel beigetragen.
„Über trockene Gräser“
Regie: Nuri Bilge Ceylan
Der türkische Regisseur Ceylan gewann vor fast einem Jahrzehnt die Goldene Palme für „Winterschlaf“, und mehrere seiner Filme wurden im Laufe der Jahre in Cannes gezeigt. Seine langen Laufzeiten und sein eisiges Tempo sind nicht jedermanns Sache, aber Ceylan verbindet auf einzigartige Weise visuelle Poesie mit komplexem, literarischem Geschichtenerzählen. Sein neuestes Werk kommt fünf Jahre nach dem verspäteten Wettbewerbsbeitrag „The Wild Pear Tree“. Jetzt kommt ein scheinbar provokantes Drama über einen Lehrer in Anatolien (der auch den Hintergrund seines künstlerischen Polizeiverfahrens „Es war einmal in Anatolien“) darstellt, der zusammen mit seinem Kollegen der Belästigung durch einige ihrer Schüler beschuldigt wird. Erwarten Sie wie immer bei Ceylan einen launischen und introspektiven Blick auf Menschen, die von ihrer Umgebung gefangen sind und sich auf komplexem emotionalem Terrain bewegen. -ICH
„Amelias Kinder“
Regie: Gabriel Abrantes
Nachdem die genreübergreifende, magisch unbeschreibliche Fußball-Fantasie „Diamantino“ das Publikum 2018 verzauberte, waren die nächsten Filme von Abrantes und Daniel Schmidt dazu bestimmt, für Aufregung zu sorgen. Abrantes fliegt bei seinem Nachfolgeprojekt alleine, aber es gibt allen Grund zu der Annahme, dass „Amelia’s Children“ ein weiterer wilder Ritt durch Portugal werden sollte. Der Film mit Alba Baptista, Brigette Lundy-Paine und Carloto Cotta erzählt die Geschichte eines Paares, das in die Berge reist, um die lange verschollene Mutter und den Bruder des Mannes zu treffen, bevor es ein verheerendes Geheimnis über die Familie erfährt. Das Projekt scheint deutlich weniger komödiantisch zu sein als „Diamantino“, aber niemand sollte Vermutungen über einen Abrantes-Film anstellen, bis der Abspann läuft. —CZ
„Anatomie eines Sturzes“
Regie: Justine Triet
Während sie ihren vierten Spielfilm vorbereitet, scheint Justine Triets neuester Film wie eine natürliche Wahl für das diesjährige Cannes: Alle ihre Spielfilme wurden auf dem Festival gezeigt und 2019 erreichte sie mit ihrer stacheligen Dramedy „Sibyl“ den Wettbewerbsstatus. Ihr nächster Film „Anatomy of a Fall“ setzt Triets Interesse fort, Charakteren zu folgen, die in Situationen geraten, in denen sie gegen Kräfte kämpfen müssen, die viel größer sind als sie selbst. Diesmal wird Triets Star sowohl gegen das französische Rechtssystem als auch gegen ihre eigenen Moralvorstellungen antreten, denn der Film folgt dem gefeierten „Toni Erdmann“-Star Sandra Hüller als Frau, die des Mordes beschuldigt wird, nachdem ihr Mann bei einem seltsamen Sturz ums Leben gekommen ist. Die einzige Person, die sie retten könnte? Ihr blinder Sohn, der im Laufe des Prozesses an ihrer Unschuld zu zweifeln beginnt. -DER
„Asteroidenstadt“
Regie: Wes Anderson
Wes Anderson
AP
Nachdem er seine letzten Filme in Europa und Asien gedreht hat, richtet Wes Anderson seine Aufmerksamkeit wieder auf die USA für das kommende „Asteroid City“. Der Film, der 1955 auf einer Stargazers Convention in einer fiktiven amerikanischen Stadt spielt, sieht so aus, als könnte er den Unterschied zwischen der Mid-Century-Kulisse von „Moonrise Kingdom“ und dem Wüsten-Americana von „Bottle Rocket“ aufteilen. Andersons Stammbaum und seine vorhersehbar hervorragende Besetzung – mit Margot Robbie, Tom Hanks, Scarlett Johansson, Bryan Cranston, Hong Chau, Tilda Swinton, Willem Dafoe, Edward Norton und Steve Carell – würden es zu einer der am meisten erwarteten Premieren an der Croisette machen wenn es sich in Cannes verbeugt. „Asteroid City“ ist der erste von zwei Spielfilmen von Wes Anderson, die 2023 debütieren werden – er hat auch den animierten „The Wonderful Story of Henry Sugar“, der später in diesem Jahr bei Netflix eingestellt wird. —CZ
Augur
Regie: Baloji
Der belgische Rapper Baloji gibt sein Regiedebüt mit dieser kongolesischen Geschichte über einen jungen Mann, der von seiner kleinen Gemeinde als Zauberer angesehen und ins Exil gezwungen wird. Als er mit seiner Frau zurückkehrt, muss er sich mit Verwandten auseinandersetzen, die ihn als Außenseiter betrachten. Das afrikanische Kino erhält in Cannes trotz der vielen Branchen, die es enthält, nicht immer eine prominente Plattform, aber dieser Film hat eine gute Chance, eine frische Regiestimme auf die Weltbühne zu bringen und sich gleichzeitig dem Zusammenprall von Traditionalismus und der neuen Welt im Zentrum zu stellen von so vielen afrikanischen Gesellschaften heute. -ICH
'Das Biest'
Regie: Bertrand Bonello
Der in Nizza geborene Filmemacher war in den letzten zehn Jahren regelmäßig auf dem Festival in der Nähe seiner Heimatstadt präsent, mit dem Sexarbeiterdrama „House of Tolerance“, dem Modebiopic „Saint Laurent“ und der Träumerei über den Kolonialismus „Zombi Child“, die alle Premiere hatten die Croisette. Seine neueste, eine Science-Fiction-Adaption von Henry James’ Novelle „The Beast in the Jungle“ von 1903, spielt Léa Seydoux und George MacKay aus dem Jahr 1917. Bonello hatte offenbar Seydoux für diese Rolle im Sinn, da sie in „Saint Laurent“ auftrat. —CB
„Die bitteren Tränen von Zahra Zand“
Regie: Vahid Hakimzadeh
Rainer Werner Fassbinders lesbische Folie à trois „Die bitteren Tränen der Petra von Kant“ bleibt ein fruchtbarer Boden für Filmemacher, um sie neu zu machen und neu zu erfinden. Nehmen Sie den letztjährigen „Peter von Kant“ von François Ozon, eine schwule männliche Version des Films von 1972, der auch als Stück-Biopic über Regisseur Fassbinder selbst diente. Jetzt verleiht der britisch-iranische Filmemacher Vahid Hakimzadeh dem Meisterwerk des deutschen Regisseurs mit „Die bitteren Tränen der Zahra Zand“ seine eigene Note, einer Nacherzählung in Farsi, die um einen Modedesigner der High Society spielt, der am Rande des Iran nach London geflohen ist 1979 Islamische Revolution. Während ihr Land auseinanderbricht, verfällt sie in Gedankenspiele und Manipulationen über die ältere Haushälterin (Pari Armian), die sie großgezogen hat – und die neue Muse, die ihre Welt stört (Melina Farahani). Hakimzadehs letztes Feature war „Greater Things“, das gespielt wurde Feste weltweit. —RL
„Das Buch der Lösungen“
Regie: Michel Gondry
„Eternal Sunshine of the Spotless Mind“-Regisseur Michel Gondry könnte mit seinem ersten Spielfilm seit „Microbe & Gasoline“ aus dem Jahr 2015 nach Cannes zurückkehren. Einzelheiten der Handlung wurden weitgehend unter Verschluss gehalten, aber die Filmstars Pierre Niney und Françoise Lebrun konzentrieren sich Berichten zufolge auf einen Regisseur, der versucht, Dämonen zu bekämpfen, die seine Kreativität behindern. Gondry leitet ein Drehbuch, das er selbst geschrieben hat – und introspektives Material scheint fest in sein Steuerhaus zu passen. Wenn alles gut geht, könnte das Projekt eine weitere wilde Reise durch den menschlichen Geist à la „Eternal Sunshine“ werden. —CZ
'Schließe deine Augen'
Regie: Viktor Erice
Víctor Erices atemberaubend fantasievolles und poetisches Drama aus dem Jahr 1973 mit dem Titel „The Spirit of the Beehive“ über das Trauma von Kindern wird weithin als einer der größten spanischen Filme angesehen, die je gedreht wurden. Es ist ein typisches Gothic-Märchen, das den Weg für Guillermo del Toros späteres „Pans Labyrinth“ ebnet und in ähnlicher Weise zwischen Tagtraum, Albtraum und Erinnerung gefangen ist. „The Spirit of the Beehive“ spielt in einem abgelegenen kastilischen Dorf nach dem spanischen Bürgerkrieg und folgt zwei jungen Mädchen bei der fantasievollen Verfolgung von Frankenstein. Kameramann Luis Cuadrado, der zum Zeitpunkt der Produktion erblindete, verwendete eine spezielle Beleuchtung und ein Vergrößerungsglas, um sein Filmmaterial zu untersuchen und das Ergebnis zu erschaffen: unerschütterliche und magische Bilder, die unerklärliche Fantasien an einem vom Krieg heimgesuchten Ort der Angst fördern. Erices bevorstehender „Close Your Eyes“ – oder „Cerrar los Ojos“ – markiert die Rückkehr des Filmemachers zur Spielfilmregie, mehr als 30 Jahre nach „The Quince Tree Sun“ von 1992. -VON
'Die Küche'
Regie: Alonso Ruizpalacios
Basierend auf Arnold Weskers Theaterstück, einer Art „Grand Hotel“-Ensemblegeschichte über ein Restaurant in New York City, drehte der Film von Alonso Ruizpalacios die meisten seiner Innenräume in Mexiko-Stadt, bevor er zum Big Apple aufbrach. Es ist der erste Film mit Rooney Mara seit der Nominierung für den besten Film der vergangenen Oscar-Saison, „Women Talking“. —CB
'Die Umwandlung'
Regie: Marco Bellochio
Der italienische Autorenautor Bellochio hat sieben Filme um die Palme d’Or konkurrieren lassen – und Cannes liebt es, wiederkehrende Filmemacher zurückzubringen – daher fühlt sich sein bevorstehender „The Conversion“ wie eine unvermeidliche Ergänzung des Programms des Festivals an. Das nächste Projekt des legendären Regisseurs basiert auf der wahren Geschichte von Edgardo Mortora, dem sechsjährigen jüdischen Jungen, der in den 1850er Jahren von der katholischen Kirche entführt und unter dem wachsamen Auge des Vatikans zwangsweise zum Katholizismus konvertiert wurde. Filmemacher haben die Geschichte seit Jahren im Auge, wobei Steven Spielberg vor wenigen Jahren kurz davor stand, seine eigene Version des Materials mit Oscar Isaac zu inszenieren. Der Film könnte der neueste Eintrag in Bellochios karriereübergreifendem Bestreben sein, durch seine Filme mit seiner eigenen katholischen Erziehung zu rechnen. —CZ
„Raum der Neugier“
Regie: Lubna Playoust
Da sich die Filmindustrie in einem großen Umbruch befindet, gibt es keinen besseren Zeitpunkt, um Wim Wenders’ geliebten Dokumentarfilm „Room 666“ aus dem Jahr 1982 neu zu drehen. Die Schauspielerin und Filmemacherin von „The French Dispatch“ drehte den Dokumentarfilm letztes Jahr in Cannes, wo sie Filmemacher über die Kunst des Kinos und ihre nebulöse Zukunft interviewte. Zu den teilnehmenden Filmemachern gehören Audrey Diwan, Joachim Trier, Claire Denis und David Cronenberg. Mit Rosalie Varda als Produzentin sollte der französische cinephile Stammbaum des nach innen gerichteten Projekts ihm einen Platz in Cannes sichern. – JD
'Daaaaaali!'
Regie: Quentin Dupieux
Der französische Regisseur und versierte Absurdist Quentin Dupieux kehrt mit seinem zwölften Spielfilm „DAAAAAALI!“ zurück: eine Mockumentary über den berühmten surrealistischen Künstler Salvador Dalí. Das denkwürdig benannte Projekt mit Alain Chabat, Anaïs Demoustier, Pierre Niney, Gilles Lellouche und anderen zeichnet eine Reihe sogenannter „Interviews“ zwischen einem Journalisten und dem spanischen Maler auf. -VON
'Tote Blätter'
Regie: Aki Kaurismaki
Niemand spielt so ausdruckslos wie Kaurismaki, nicht einmal Jim Jarmusch, da der finnische Regisseur hervorragend darin ist, melancholischen Slapstick mit realen Sorgen zu verbinden. Seit seinem gefeierten „The Other Side of Hope“ sind sieben Jahre vergangen, aber Kaurismaki lässt sich gerne Zeit, denn „Hope“ folgte auf die großartige Port-Dramödie „Le Havre“ von 2011, die nach „Lights in the Dusk“ von 2006 kam. Der Neue ist also pünktlich da. Kauismakis neunzehnter Film verspricht einen weiteren Eintrag in seiner bestehenden Trilogie von Arbeitergeschichten („Shadows in Paradise“, „Ariel“, „The Match Factory Girl“). „Dead Leaves“ konzentriert sich angeblich auf einen Verkäufer und einen Sandstrahler, obwohl darüber hinaus wenig über die Handlung bekannt ist. „Die Tragikomödie scheint mein Genre zu sein“, sagte Kaurismaki, als das Projekt angekündigt wurde – und das ist genug, um es der Vorfreude wert zu machen. -ICH
„Ein anderer Mann“
Regie: Aaron Schmberg
Schimbergs Meta-Horrorwerk „Chained for Life“ aus dem Jahr 2018 war ein Hit auf der Festivalstrecke, in dem Jess Weixler und „Under the Skin“-Entdecker Adam Pearson in der eindringlichen Geschichte einer Schauspielerin zu sehen waren, die eine einzigartige Verbindung zu ihrem geächteten Co-Star entwickelt. Jetzt ist Schmiberg mit einem noch wilderen Vorschlag zurück, der aufgrund der herausragenden Rolle von Sebastian Stan und dem Distributor A24 sicherlich mehr Aufmerksamkeit erregen wird. Der Co-Star von „Captain America“ spielt einen Mann, der sich einer rekonstruktiven Gesichtsoperation unterzieht und dann eine Bindung zu dem Schauspieler entwickelt, der ihn auf der Bühne darstellt. Owen Kline, dessen Cringe-Komödie „Funny Pages“ eine der großen Entdeckungen des letztjährigen Director’s Fortnight war, hat eine Nebenrolle in einem Film, der einen ähnlichen Weg gehen und Gespräche anregen könnte wie einer der seltsameren und unerwartetsten amerikanischen Beiträge zu kommt dieses Jahr an die Croisette. -ICH
„Heureka“
Regie: Lisandro Alonso
Von „Liverpool“ bis zum außergewöhnlichen Reisebericht „Jauja“ von Viggo Mortensen inszeniert der argentinische Filmemacher Lisandro Alonso fesselnde, fantastische Geschichten von einsamen Männern in seltsamen, allegorischen Umgebungen. „Eureka“ verspricht, diesen Tropus fortzusetzen und ihn gleichzeitig in eine zugänglichere Erzählung einzufügen, da es einem Mann (Mortensen) folgt, der den Verbrecher jagt, der seine Tochter entführt hat. Aber erwarten Sie nicht, dass Mortensen eine Seite aus Liam Neesons „Taken“-Handbuch nimmt. Der Film (der wie Pedro Almodovars neuer Kurzfilm „Strange Way of Life“ in derselben spanischen Wüste gedreht wurde, in der „The Good, the Bad, and the Ugly“ gedreht wurde) untersucht Berichten zufolge mehrere Generationen von Ureinwohnern durch das Prisma seiner Handlung . Erwarten Sie eine tiefgründige, kryptische Reise voller visueller Pracht, großer Ideen und dem immer befriedigenden Gesicht eines der besten Schauspieler, die heute arbeiten. -ICH
„Der Reichsstaat“
Regie: Amat Escalante
Der mexikanische Regisseur Escalante ist dafür bekannt, kontroverse Filme über die Gewalt- und Verbrechensgeschichte seines Landes zu drehen, darunter den schockierenden Film „Heli“ aus dem Jahr 2013 in Cannes, der von der Jury von Steve Spielberg mit dem Preis für die beste Regie ausgezeichnet wurde. (Er arbeitete auch an „Narcos: Mexico“, eine natürliche Ergänzung.) Escalantes neuester Film konzentriert sich auf den Sohn eines Aktivisten, der verdeckt als Diener einer wohlhabenden Familie auftaucht, um das Geheimnis des Verschwindens seiner Mutter aufzudecken. Escalantes Filme sind immer entnervende Darstellungen von Klassenkämpfen und anderen aktuellen Themen; Erwarten Sie, dass dieser hier Gespräche anregt, wenn er in Cannes auftaucht, die bis in sein Heimatland zurückhallen. -ICH
'Das Reich'
Regie: Bruno Dumont
Bruno Dumont, einer der angesehensten und abenteuerlustigsten französischen Regisseure der Gegenwart, befasst sich mit seltsamen, exzentrischen Geschichten, die alles umfassen, von „Jeanne d'Arc“ bis zum weitläufigen „Li’l Quinquin“, einem düsteren Comic-Detektivdrama. Mit „The Empire“ versucht er etwas völlig Neues: eine Weltrauminvasion, die in Nordfrankreich stattfindet. Es wird erwartet, dass der Film moderne Themen wie Cancel Culture auf satirische Weise angeht (was der Schauspielerin Adele Haenel, die das Projekt letztes Jahr öffentlich beendete, etwas zu viel war). Obwohl es vielleicht nicht jedermanns Sache ist, ist „The Empire“ gut positioniert, um Dumonts kantige Sensibilität auf das Festival zurückzubringen, das es schon viele Male zuvor angenommen hat. -ICH
'Die Chimäre'
Regie: Alice Rohrwacher
Nach ihrer Oscar-Nominierung für den Kurzfilm „La Pupille“ scheint Alice Rohrwacher, ehemaliges Mitglied der Cannes-Jury und häufig programmierte Filmemacherin, bereit zu sein, an die Croisette zurückzukehren. Neon hat sich letztes Jahr die Rechte an ihrem neusten Spielfilm „La Chimera“ gesichert, bevor die Produktion in Italien und der Schweiz anlief. Der Film spielt einen fast nicht wiederzuerkennenden Josh O’Connor als jungen britischen Archäologen, der im Italien der 80er Jahre mit einer Gruppe von Tombaroli (Grabräubern) eingeholt wird.
Der Filmemacher sagte IndieWire Anfang dieses Jahres dass sie mit ihrer neuesten Version ihren italienischen Wurzeln treu bleibt. „Wenn ich an eine Geschichte denke, denke ich an Italien, weil ich mich so für die Landschaft, die Geschichte, die Kunst und die Kultur interessiere“, sagte sie. „Das heißt nicht, dass ich keine Reiselust habe. Bisher waren die Geschichten, die ich gesehen und verfilmt habe, mit diesem Land verbunden.“ -DER
„Club Null“
Regie: Jessica Hausner
Cannes-Stammgast Hausner scheint eine offensichtliche Wahl zu sein, um nach Cannes zurückzukehren – ihr vorheriger Spielfilm „Little Joe“, der 2019 im Wettbewerb lief und Star Emily Beecham den Festpreis als beste Schauspielerin einbrachte, und alle ihre vorherigen Filme, außer für die Premiere in Venedig. Lourdes“, haben an der Croissette debütiert. Ihre neueste ist voller Intrigen. Der Film, Hausners zweites englischsprachiges Werk, zeigt Mia Wasikowska als junge Lehrerin, die einen Auftritt an einer Tony Prep School hat, wo sie eine starke – und schließlich gefährliche – Bindung zu fünf ihrer Schüler aufbaut.
Im März 2021, Hausner gegenüber Screen dass es in dem Film „viel ums Essen geht – Essstörungen und Essverhalten“. Frühe Berichte deuten darauf hin, dass sich der Film auf eine Sekte konzentriert, und angesichts von Hausners Vorliebe für fesselnde Metaphern ist es sicher, eine beunruhigende Metapher über die heutige Konsumgesellschaft zu erwarten. -DER
„Lustige Kriege“
Regie: Jean-Luc Godard
Als Godard im vergangenen Herbst im Alter von 91 Jahren durch assistierten Suizid starb, arbeitete er hart an einigen neuen Projekten und stand kurz vor der Fertigstellung dieses kurzen, collagenartigen Werks, das als posthume Hommage an den legendären Filmemacher in Cannes ankommen sollte . Wie bei all seinen Werken aus der Spätzeit wird von „Funny Wars“ erwartet, dass es jede Art von traditioneller Erzählung vermeidet, um eine freilaufende Untersuchung der modernen Zeit, Sprache und Kreativität zu ermöglichen. Obwohl es nur etwa 20 Minuten dauert, könnte „Funny Wars“ eine der aufregendsten Cannes-Premieren werden, da sein Regisseur der berühmteste ist – und provokativ! — Regisseure in der französischen Geschichte. Bei Godard muss man immer mit dem Unerwarteten rechnen, und das geht weiter, auch wenn er nicht mehr da ist. -ICH
„Hitmann“
Regie: Richard Linklater
Es ist fast zwei Jahrzehnte her, seit der produktive texanische Filmemacher Linklater eines seiner Projekte zu den Filmfestspielen von Cannes brachte, und interessanterweise war dieser Film „Fast Food Nation“, in dem ein junger Glen Powell zu sehen ist. Jetzt, ganz erwachsen und vom Erfolg von „Top Gun: Maverick“ kommend, schreibt und spielt der 34-Jährige in seinem vierten Linklater-Film die Geschichte eines Ermittlers, der sich als Auftragskiller ausgibt, mit Erwischt die Kriminellen, die nach seinen Diensten suchen, lässt aber die Linien verschwimmen, als er sich in eine Frau verliebt, der er hilft, einem missbräuchlichen Freund zu entkommen. – MJ
„Wie man Sex hat“
Regie: Molly Manning Walker
Nach der Premiere ihres ersten Kurzfilms in der Cannes-Tochter La Semaine de La Critique könnte die britische Kamerafrau und jetzt Regisseurin Molly Manning Walker als eine in Cannes zu sehende Person hervorgehen. Ihr Debütfilm wurde in Griechenland gedreht und folgt einer Gruppe von Teenagern, die nach Mallorca reisen, um ihre Jungfräulichkeit zu verlieren, ein Initiationsritus für britische Mädchen. Aufgrund der Stärke ihres Kurzfilms „Good Thanks, You?“ gewann Walker den „Next Step“-Preis für die Entwicklung des Drehbuchs für ihren Spielfilm, sodass die Programmierer von Cannes sich des aufstrebenden Talents sicher bewusst sind. – JD
„Jäger auf einem weißen Feld“
Regie: Sarah Gyllenstierna
„Hunters on a White Field“ ist ein Suspense-Drama über drei Männer auf einem Jagdausflug, die der Euphorie ihres Sports verfallen – bis über Nacht alle Tiere verschwinden, der Wald unheimlich wird und die Männer davon überzeugt sind, dass die Jagd sein muss weitermachen. Es ist das Spielfilmdebüt der schwedischen Filmemacherin Sarah Gyllenstierna, ehemals Regieassistentin bei Spike Lee-Filmen wie „Malcolm X“ und „He Got Game“. Magnus Krepper („Margarete – Königin des Nordens“), Ardalan Esmaili („Der Regen“) und Jens Hultén („Skyfall“) runden die Besetzung des Films ab, der in den Wäldern außerhalb von Trollhättan in Westschweden gedreht wurde. Der Film wurde letztes Jahr zum ersten Mal auf dem Cannes-Markt vorgestellt, und für ein Festival, das immer dringend mehr weibliche Stimmen braucht, ist die Pipeline für „Hunters“ da, um diesen Mai sein Debüt zu geben. —RL
„Die Unerwünschten“
Regie: Ladj Ly
„Les Miserables“-Regisseur Ladj Ly
Ly hatte 2019 in Cannes mit „Les Miserables“ einen großen Durchbruch, und der Nachfolger des Regisseurs „Les Indesirables“ vereint das gleiche Produzenten- und Kreativteam wie bei seinem Debüt. Der Film folgt einer wilden jungen Frau und einem neuen Bürgermeister, die sich am Stadtrand von Paris in einem von Gentrifizierung bedrohten Vorort begegnen. Die Produktion begann im Dezember, also hoffen wir, dass es für diesen Mai fertig ist. -Herr
'Ich Kapitän'
Regie: Mateo Garrone
Der italienische Regisseur Garrone ist seit Jahren ein regelmäßiger Cannes-Stammgast mit allem von „Dogman“ bis „Reality“ und „Tale of Tales“. „Io Capitano“ erweitert sein Milieu nach Westafrika – eine Premiere für den Regisseur, der normalerweise in Italien dreht –, da er zwei jungen Migranten folgt, die vor ihren Umständen in ein besseres Leben fliehen. Erwarten Sie ein fesselndes Abenteuer, das viel im Kopf hat, zumal Garrone nach seinem „Pinocchio“-Remake im Jahr 2020 wieder eine originelle Geschichte aufgreift. -ICH
„Die Eiserne Klaue“
Regie: Sean Durkin
Der amerikanische Indie-Filmemacher Sean Durkin ist bereit, nach Cannes zurückzukehren. Sein Kurzfilm „Mary Last Seen“ gewann 2010 die Directors’ Fortnight, bevor er die abendfüllende Version „Martha Marcy May Marlene“ inspirierte, die Sundance rockte und mehr als ein Jahrzehnt später ein Kulthit bleibt. Anschließend führte er Regie bei einem der besten Filme des Jahres 2020, dem elegant gewundenen Klassendrama „The Nest“, bekommt aber jetzt mit A24s „The Iron Claw“ seine bisher größte Bühne. Das biografische Drama fängt die Ebbe und den Fall der Ringerfamilie Von Erich ein, einer Dynastie von Sportlern, deren Leben sich in den 1980er Jahren in einer schockierenden Tragödie auflöste. „The Iron Claw“ ist angesichts seiner gegensätzlichen Besetzung ziemlich für Viralität bestimmt, da wir bereits First-Look-Bilder der Stars Zac Efron, Harris Dickinson und Jeremy Allen White in hautengen Latex gesehen haben. Auch Maura Tierney, Lily James und Holt McCallany runden das Ensemble ab, hinter der Kamera steht „Nest“- und „Son of Saul“-Kameramann Mátyás Erdély. A24 wird nach der Dominanz bei den Oscars an der Croisette für Aufsehen sorgen wollen – schließlich startet Ari Asters „Beau Is Afraid“ einen Monat vor Beginn des Festivals. —RL
„Ich sah den Fernseher leuchten“
Regie: Jane Schoenbrun
Mit der „coolsten, wildesten (und seltsamsten) Besetzung“, die jemals für einen Arthouse-Horrorfilm zusammengestellt wurde, mit Rockikonen wie Phoebe Bridgers, Snail Mail und Fred Durst, die alle auftreten, haben wir eine Menge Gründe, uns auf Jane Schoenbruns Follower zu freuen - bis hin zum Creepypasta-inspirierten Sundance-Breakout „We're All Going to the World's Fair“. A24 hat viele Kandidaten für das, was in Cannes landen könnte, aber „I Saw the TV Glow“ (mit Emma Stone unter seinen Produzenten) könnte mit einem Cannes-Bogen in die Höhe schnellen. -Herr
„Jean du Barry“
Regie: Maiwenn
Was wäre Cannes ohne einen neuen Spielfilm von Maïwenn, der Schauspielerin, die zur Regisseurin wurde, deren Filme wie „Polisse“ und „Mon Roi“ regelmäßig auf dem Festival gezeigt werden (und oft als einer der wenigen von Frauen inszenierten Filme in der Wettbewerbsaufstellung)? „Jean du Barry“ ist ein bisschen knifflig, die Art von Film, die ein großer US-Verleih vielleicht nicht anrührt, aber die Europäer mit offenen Armen annehmen. Das liegt daran, dass Johnny Depp in seiner ersten großen Filmrolle nach dem Heard-Prozess die Hauptrolle spielt, hier spielt er König Ludwig XV. Das historische Drama dreht sich um seine romantische Verstrickung mit Madame du Barry (gespielt von Maïwenn selbst), die sich mit dem französischen Adel des 18. Jahrhunderts lieferte. Der Film – der einige erste Looks in Form von Depp in voller Montur, Make-up und Perücke gezeigt hat – spielt auch einige eigene französische Könige, darunter Louis Garrel, Noémie Lvovsky, Pascal Greggory und Melvil Poupaud. Derzeit plant Netflix, den Film in Frankreich zu veröffentlichen, wird ihn aber natürlich nicht vor 15 Monaten nach dem Kinostart streamen, gemäß den französischen Ausstellungsbeschränkungen. —RL
'Letzten Sommer'
Regie: Catherine Breillat
Für den ersten neuen Film der angesehenen französischen Filmemacherin Catherine Breillat seit zehn Jahren entschied sie sich für eine Neuverfilmung des dänischen Erotikdramas „Queen of Hearts“, geschrieben und inszeniert von May el-Toukhy. Der Film folgt einer Frau mittleren Alters, die in eine verbotene Affäre mit ihrem jugendlichen Stiefsohn verwickelt ist. Neben den Theaterschauspielern Olivier Rabourdin und Clotilde Cournau spielt „Close“-Star Léa Drucker die Hauptrolle. Kein Wunder, dass das provokative Ausgangsmaterial Breillat inspirierte, ein Meister darin, die Sexualität von Frauen in all ihren chaotischen Komplikationen zu zeigen. – JD
'Lieb mich'
Regisseure: Sam & Andy
In Sci-Fi „Love Me“ der Filmemacher Sam & Andy verliebt sich das Betriebssystem einer „intelligenten Boje“ in einen Satelliten, der die Erde umkreist. Über diese schrullige Romanze, die lange in Arbeit war, ist wenig bekannt, aber sowohl die Boje als auch der Satellit sind zu 100 % echt, entworfen, gebaut und vor Ort und im Studio gefilmt. Während der Satellit und die Boje zunächst nur durch Typografie sprechen können, werden sie schließlich lebendig, indem sie ihre eigenen virtuellen Formen schaffen, die wiederum zu Fleisch und Blut werden. Es ist alles berauschend und hochkarätig, aber es wird durch die vertrauten Annehmlichkeiten von Kristen Stewart und Steven Yeun verankert, um uns inmitten der schlauen Ideen etwas Ballast zu geben. —RL
'Monster'
Regie: Hirokazu Kore-eda
Der Japaner Kore-eda ist ein Fixpunkt in Cannes, der die Palme d’Or für „Shoplifters“ gewann, der später eine Oscar-Nominierung erhielt, und letztes Jahr knackte er die Konkurrenz erneut mit dem in Korea gedrehten „Broker“. Jetzt ist er mit einem Drama, dessen Handlung unter Verschluss ist, zurück auf seinem heimischen Rasen, obwohl ein neuer Kore-eda-Film ausreicht, um jeden, der seine Arbeit gut genug kennt, zu begeistern. Hier ist ein zusätzlicher Bonus: Der Film markiert seine erste Zusammenarbeit mit dem renommierten Komponisten Ryuichi Sakamoto („The Revenant“). -ICH
„Der neue Junge“
Regie: Warwick Thornton
Seit „Sampson and Delilah“ 2009 in Cannes mit der Camera d'Or für den besten Erstlingsfilm ausgezeichnet wurde, ist Warwick Thortnon eine der aufregendsten neuen Stimmen, die aus dem australischen Kino und weltweit aus einer neuen Generation von Filmen hervorgegangen ist einheimische Filmemacher. Sein neuestes Projekt markiert den ersten Auftritt von Cate Blanchett seit ihrer „TÁR“-Tournee als allgegenwärtige Schauspielerin und produziert diese in den 1940er Jahren spielende Geschichte eines Waisenkindes der Ureinwohner (Aswan Reid), das in einem verlassenen Kloster auftaucht, in dem Blanchett die oberste Nonne spielt. Erwarten Sie erstklassige Darbietungen und eine weitere tiefgreifende Untersuchung der Narben des Kolonialismus, die bis heute im Outback verweilen. -ICH
„Mai/Dezember“
Regie: Todd Haynes
Julianne Moore in Cannes
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Obwohl er 1998 für seinen Film „Velvet Goldmine“ einen Preis bei den Filmfestspielen von Cannes gewann, wurde Regisseur Todd Haynes bis zu seinem Film „Carol“ aus dem Jahr 2015, der mit der Queer Palm ausgezeichnet wurde, kein Stammgast an der Croisette ein sofortiger Kultklassiker, der sechs Oscar-Nominierungen erhielt. Sein neuer Film mit den Gewinnern der „Besten Hauptdarstellerin“ Julianne Moore und Natalie Portman sowie dem „Riverdale“-Breakout Charles Melton klingt ähnlich. „May December“ soll von einem Ehepaar handeln, das einen großen Altersunterschied zwischen sich hat und von einer Schauspielerin besucht wird, die sie für einen Film recherchieren möchte, der auf ihrer berüchtigten Boulevard-Romanze basiert, die 20 Jahre gedauert hat. – MJ
'Speicher'
Regie: Michel Franco
Mit zwei Auszeichnungen in der Sektion „Un Certain Regard“ und einem Gewinn für das beste Drehbuch bei den Filmfestspielen von Cannes 2015 hat der mexikanische Filmemacher Franco einen neuen Film mit der jüngsten Oscar-Preisträgerin Jessica Chastain und dem jüngsten Emmy-Nominierten Peter Sarsgaard bereit für ein weiteres Festival. Über die Handlung des Films, der Francos zweites englischsprachiges Projekt nach dem Film „Chronic“ von 2015 sein wird, ist wenig bekannt, aber er spielt auch Merritt Wever, Josh Charles, Elsie Fisher und Jessica Harper mit, und vielleicht auch nicht Seien Sie über New Yorker, die nach einem Aufenthalt in der Stadt suchen. – MJ
„MMXXX“
Regie: Cristi Puiu
Der rumänische Regisseur hat aus seinem letzten Film „Malmkrog“, einer 200-minütigen Gesprächsreihe über die Frage, ob Gewalt notwendig ist oder nicht, um die Gesellschaft zu organisieren, im Siebenbürgen der Jahrhundertwende angesiedelt ist, eine harte Nummer vor sich. „MMXX“, eine 160-minütige dramatische Komödie, folgt vier zeitgenössischen Charakteren (und ihren Neurosen). Die offizielle Logline? „Die Wanderungen eines Haufens umherirrender Seelen, die am Scheideweg der Geschichte stecken geblieben sind.“ —CB
„Olfas Töchter“
Regie: Kaother Ben Hania
Sie erinnern sich vielleicht an Kaouther Ben Hania aus „The Man Who Sold His Skin“: der Anwärter des Regisseurs auf den besten internationalen Spielfilm von 2021 und der erste tunesische Film, der in dieser Kategorie nominiert wurde. Jetzt ist sie zurück: Sie leitet nicht nur die Jury der Woche der Kritik für Cannes, sondern wirbt auch für ihr Dokudrama „Olfa’s Daughters“. Der Film mit Hend Sabrey in der Hauptrolle erzählt die Geschichte einer Familie, die durch die Radikalisierung des IS auseinandergerissen wurde. -VON
„Die alte Eiche“
Regie: Ken Loach
Der legendäre britische Regisseur Loach dreht seit Jahrzehnten intime Dramen für die Arbeiterklasse und gehört zu den seltenen Regisseuren, die zweimal die Goldene Palme gewonnen haben, 2006 für „The Wind That Shakes the Barley“ und 2016 für „I, Daniel Blake“. – die er zwei Jahre machte, als er seinen Rücktritt ankündigte. Jetzt ist der 86-jährige Filmemacher mit einer weiteren zeitgemäßen gesellschaftspolitischen Geschichte zurück, die sich auf syrische Flüchtlinge in England konzentriert. Der Titel bezieht sich auf eine vernachlässigte alte Kneipe, in der sich Einheimische treffen und die zu umkämpftem Territorium wird, sobald ein neuer Zustrom von Migranten eintrifft. Die Prämisse spielt auf alte Schmerle an, wo zwischenmenschliche Probleme auf die größeren Ungleichheiten im Spiel hinweisen, und sie deutet auf die Art von dringendem, blutigem Filmemachen hin, das dem Publikum in Cannes in den letzten Jahren wirklich etwas gebracht hat. -ICH
'Passage'
Regie: Levan Akin
Der gefeierte Blick des schwedischen Regisseurs Akin auf das schwule Leben in Georgien, „And Then We Danced“, war Schwedens Oscar-Einreichung im Jahr 2019. Jetzt ist er zurück mit einem weiteren Blick auf die LGBTQ-Community in Georgien, diesmal auch mit der Türkei. Die Geschichte soll Charaktere beinhalten, die eine familiäre Bindung entwickeln, nachdem ihre leiblichen Familien sie verstoßen haben, und das sind genug Informationen, um eine zeitnahe emotionale Reise eines Regisseurs vorwegzunehmen, der bereits bewiesen hat, dass er genau das hervorragend darstellen kann. -ICH
„Der duftende Hügel“
Regie: Abderrahmane Sissako
Es ist unglaublich neun Jahre her, dass Abderrahmane Sissako für seinen Film „Timbuktu“ in Cannes zwei Preise gewann und schließlich eine Oscar-Nominierung für seine Heimat Mauretanien erhielt. Sein neuer Film folgt einer Figur, die Afrika verlässt und nach China in eine Region zieht, die als „Chocolate City“ bekannt ist, eine von Tausenden von Afrikanern, die diese Reise jedes Jahr im wirklichen Leben unternehmen. Der Film ist ein romantisches Drama, das Sissako mit seinem Co-Autor von „Timbuktu“, Kessen Tall, zusammenbringt. -Herr
„Durchbohren“
Regie: Nelicia Low
Die ehemalige Fechterin der Nationalmannschaft von Singapur, Columbia Alaun Low, nutzt diese Erfahrung – und mehr –, um ihr Regiedebüt zu gestalten. „Pierce“ folgt zwei Brüdern, die sich wiedervereinen, nachdem der ältere der beiden (Tsao Yu-Ning) aus dem Gefängnis entlassen wurde und sein jüngeres Geschwister, ein aufgehender Stern in der Fechtwelt (Liu Hsiu-Fu), sich dafür entscheidet, seinen Bruder zu unterstützen. was gegen den Willen ihrer Familie, insbesondere ihrer Mutter, verstößt. -DER
'Arme Dinger'
Regie: Yorgos Lanthimos
Der griechische Filmemacher Lanthimos, der sowohl mit dem Un Certain Regard Award als auch mit dem Preis der Jury in Cannes ausgezeichnet wurde, kehrt mit einer Adaption des Romans von Alasdair Gray aus dem Jahr 1992 zurück, in der er mit dem Drehbuchautor Tony McNamara von „The Favourite“ und der Schauspielerin Emma Stone neu zusammenarbeitet. Der Film über eine junge Frau, die von einem exzentrischen Wissenschaftler wieder zum Leben erweckt wird, wird als „viktorianische Geschichte von Liebe, Entdeckung und wissenschaftlichem Wagemut“ beschrieben und spielt auch Willem Dafoe, Mark Ruffalo und die Comedians Jerrod Carmichael und Ramy Youssef. – MJ
'Pot-au-Feu'
Regie: Malerei Anh Hung
Juliette Binoche wird seit ihrer bekanntesten Rolle in „Chocolat“ (2000) in einem weiteren kulinarischen Historienfilm mitspielen. Der siebte Film des Oscar-nominierten Filmemachers Tranh Anh Hung spielt in der Welt der französischen Gastronomie im Jahr 1885 und folgt der Beziehung zwischen einem Gourmetkoch (Benoit Magimel) und seinem langjährigen Koch (Binoche). Die Geschichte ist vom Leben des französischen Essayisten Jean Anthelme Brillat-Savarin inspiriert, der als Begründer des gastronomischen Schreibens gilt. Da die Foodie-Kultur in letzter Zeit filmisch aufgespießt wurde, ist es nur angemessen, dass ein französischer Filmemacher den Mantel übernimmt. – JD
„Rote Insel“
Regie: Robin Campillo
Campillo hatte 2017 mit seinem AIDS-Drama „BPM (Beats Per Minute)“ einen starken Auftritt in Cannes, und in seinem nächsten Film könnte er zum Festival zurückkehren, um eine weitere historische Ungerechtigkeit zu untersuchen. Campillos bevorstehende „Rote Insel“ spielt Anfang der 1970er Jahre in Madagaskar, in den letzten Tagen der französischen Besetzung der Insel. Die Geschichte wird Berichten zufolge aus der Sicht eines 10-jährigen Jungen erzählt, dessen Weltanschauung sich ändert, als er allmählich der Natur des Kolonialismus ausgesetzt wird. Als politisch bewusster Film eines Cannes-Veteranen ist „Red Island“ die Art von Film, die das Festival Jahr für Jahr vorstellt. —CZ
'Rossoperanza'
Regie: Annerita Zambrano
Annarita Zambrano
Getty Images
Nachdem sie beim Les Arcs Film Festival für laufende Arbeiten gewonnen hat, ist diese dunkle Komödie ein starker Anwärter auf eine Vorführung bei der Cannes Critics‘ Week. Ava Cohen, die das Programm leitet, war Mitglied der Jury. Der Film spielt in den 1980er Jahren und spielt in einer Luxusvilla und einem Reha-Zentrum für wohlhabende Teenager. Zambrano, eine italienische Filmemacherin, die seit 15 Jahren in Frankreich arbeitet, gibt ihr Spielfilmdebüt, nachdem sie Kurzfilme in Cannes, Venedig und Berlin gezeigt hat. – JD
„Das königliche Hotel“
Regie: Kitty Green
Als die Dokumentarfilmerin Kitty Green 2019 mit ihrem Spielfilm „The Assistant“ in den narrativen Raum vordrang, bewies die Filmemacherin, dass ihr scharfes Auge, mitreißende Geschichten über Frauen zu erzählen, mühelos medienübergreifend sein kann. Für ihren nächsten Spielfilm arbeitet Green wieder mit ihrem „Assistant“-Star Julia Garner zusammen, plus der aufstrebenden Schauspielerin Jessica Henwick und dem immer wieder faszinierenden Hugo Weaving.
Dieses Mal baut Green wieder eine wahre Geschichte für ein großes Drama aus (der Film wird als „Sozialthriller“ bezeichnet), und der Film folgt zwei Freunden (Garner und Henwick), die sich während einer Reise nach Australien dazu entschließen verdiene schnelles Geld, indem du im gleichnamigen Royal Hotel arbeitest. Aber als die Frauen in die alkoholgeschwängerte lokale Kultur verstrickt werden, geraten die Dinge schnell außer Kontrolle. Green ist eine Meisterin darin, Spannung aus erschreckenden wahren Geschichten aufzubauen, und „The Royal Hotel“ klingt genau nach ihrem Geschmack. Neon nahm den Film letzten April auf bevor die Dreharbeiten in Australien begannen. -DER
„Sie haben den Klavierspieler erschossen“
Regisseure: Fernando Trueba und Javier Mariscal
Lassen Sie sich nicht vom Titel täuschen: Dies ist keine ungewollte Fortsetzung von Francois Truffauts „Shoot the Piano Player“. Stattdessen erzählt die animierte Odyssee von Trueba und Mariscal die Geschichte des verehrten brasilianischen Musikers Francisco Tenório Jr., der im Alter von 35 Jahren ermordet wurde, als er 1976 inmitten eines Militärputsches durch Argentinien tourte. Der Film verwendet Interviews mit Tenório Jr. Witwe, um die Ära der lateinamerikanischen Geschichte der frühen 1970er Jahre noch einmal zu besuchen, die von einer Blüte kultureller Aktivität geprägt war, bevor die angreifenden Diktaturen sie beendeten. Wie „Flee“ kürzlich bewies, kann Animation eine befreiende Wirkung auf die dokumentarische Form haben, und es deutet vieles darauf hin, dass „They Shot the Piano Player“ mit einem fesselnden, farbenfrohen Fenster in eine Ära folgen wird, die von Kreativität in allen Bereichen geprägt ist. -ICH
„Die Sonne der Zukunft“
Regie: Nanni Moretti
Der italienische Regisseur Nanni Moretti ist seit Jahrzehnten eine feste Größe in Cannes, „The Son’s Room“ im Jahr 2001 und zehn Jahre später Vorsitzender der Jury. Seine neueste Komödie spielt Berichten zufolge zwischen den 1950er und 1970er Jahren im Rom vor dem Hintergrund des Zirkus, wobei auch ein gewisser Aspekt des Kinos in die Prämisse eingearbeitet wurde. Der Film, der in den Cinecittà Studios auf Tonbühnen gedreht wurde, verspricht einen ehrgeizigeren Maßstab als die jüngsten Bemühungen von Moretti und könnte genau das Richtige sein, um das Publikum daran zu erinnern, warum sein seriokomisches Geschichtenerzählen nach all den Jahren immer noch unerlässlich ist. -ICH
„Tokio-Toilette“
Regie: Wim Wenders
Eine fiktive Geschichte, die sich um die Schönheit und das architektonische Design japanischer Toiletten dreht, ist faszinierend genug. Dass der deutsche Autorenfilmer Wim Wenders einen Film über sie machen wollte, steht auf einem anderen Blatt. Wenders kündigte bereits 2022 seinen neuesten Spielfilm „Tokyo Toilet“ an, in dem er das „utopische“ Ideal einer öffentlichen Toilette anpreiste, in der die Menschheit gleich ist, und Koji Yakusho („Babel“) in die Hauptrolle drängte. Zuletzt spielte Wenders 2018 mit seiner Dokumentation über Papst Franziskus in Cannes. -Herr
„Die Interessenzone“
Regie: Jonathan Glaser
Wir kennen das „Sexy Beast“ und der Autor „Birth“ arbeitet seit Ende 2019 an dieser losen Adaption des gleichnamigen Romans von Martin Amis. Eine ambitionierte Erzählung, die in Auschwitz spielt, erzählt der Roman die Geschichte eines Nazi-Offiziers, der verstrickt sich mit der Frau des Lagerkommandanten. Wie buchstäblich diese Adaption sein wird, ist noch abzuwarten, aber Fans von Glazers letztem Film „Under the Skin“, einem der bis heute am meisten gefeierten Filme des Jahrhunderts, würden keinen Film erwarten, der auf weniger aufgeladenem Material basiert. —CB
