Bruce Springsteens „Magic“, Track für Track

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Wenn Sie die verschiedenen Kritiker- und Fan-Berichte über Bruce Springsteens brillante neue Platte aufgenommen haben, Magie (einschließlich meiner eigenen, die Sie lesen können hier ), fühlen Sie sich vielleicht hin- und hergerissen, welche Erwartungen Sie mitbringen sollten, wenn die CD am Dienstag in die Läden kommt. Ist es eine reine, schwindelerregende Explosion von bandorientiertem Spaß – eine großartige, temperamentvolle, hart rockende Rückkehr zu den glorreichen Tagen der E Street, die den Fans endlich das gibt, was sie sich seitdem gewünscht haben? In den USA geboren. ? Oder handelt es sich um ein düsteres, düsteres, gar düsteres politisches Werk, das sich nüchtern auf die Ernüchterung und den Untergang des amerikanischen Idealismus konzentriert?



Nun, meine Güte, kann es nicht beides sein? Es ist, und das ist wirklich die Magie von Magie . Aber die Fans werden darin sehen, was sie darin sehen wollen. Freitagmorgen, spielen ein Live-Set an Heute , Springsteen stellte den neuen Song „ Leben in der Zukunft “ mit einer langen Tirade, die auf der scherzhaften Seite begann, bevor er in eine Wäscheliste von Unrecht abbog – „Überstellungen, illegales Abhören, Unterdrückung von Wählern, kein Habeas Corpus, die Vernachlässigung unserer großartigen Stadt New Orleans und ihrer Leute, an Angriff auf die Verfassung und den Verlust unserer besten jungen Männer und Frauen in einem tragischen Krieg“ – worauf das trügerisch feierlich klingende Lied wirklich anspielt. „Dies ist ein Song über Dinge, die hier nicht passieren sollten“, sagte er der Menge. Sie können Aufnahmen der Aufführung sehen, wenn Sie zu gehen diese Seite auf MSNBC.com. Aber ironischerweise ist auf derselben Seite ein Link zu Rezension von MSNBC des Albums mit der Überschrift „Der Boss gibt die Nachrichtenalben der Vergangenheit auf, um Spaß mit Freunden zu haben“ und behauptet bizarrerweise, dass Sie sich dieses Mal keine Gedanken über dieses lästige soziale Bewusstseinszeug machen müssen. Ironisch, oder?

Es gibt so viel Substanz Magie das, zusätzlich zu meiner Bewertung A-Klasse , dachte ich, ich würde auf PopWatch auftauchen, um eine Track-by-Track-Vorschau des Albums anzubieten:

1. „Radio Nirgendwo.“ Jeder kennt es bereits, da es seit Wochen kostenlos als Teaser online verfügbar ist. Die Hauptbeschwerde, die Fans darüber hatten: Es verblasst zu früh – aber das gesamte Album hat dieses sparsame, lass-sie-wollen-mehr-Ethos. Hier setzt Springsteen die Themen Suche und Ernüchterung an, die das Album prägen werden, ohne sie (noch) zu eng an aktuelle Ereignisse zu binden. Die Phalanx der Gitarristen der E Street Band hat sich wahrscheinlich noch nie zuvor einer solchen dreigliedrigen Attacke hingegeben. Und Sie werden feststellen, dass am Anfang von Clarence Clemons’ Saxbreak ein Tonartwechsel einsetzt – nur um die Melodie zurückzusetzen, wenn er fertig ist. Tatsächlich wird derselbe Big-Man-Tonartwechsel-Gambit auch bei den nächsten beiden Songs gezogen. Aber (wo wir gerade von Magie sprechen) selbst wenn Sie wissen, wie der Trick gemacht wird, ruiniert er den Effekt immer noch nicht.

2. „Du wirst runterkommen.“ Wenn Springsteen nicht noch allegorischer auf uns wirkt, als wir uns vorstellen, ist dies einer der Songs, in dem es nicht um Amerika geht, sondern nur um ein amerikanisches Mädchen. Aber es ist keine Ode als solche; In der großen Tradition von Künstlern wie Dylan und Costello, die sich über eine modische Schönheit lustig machen, die für ihre Hosen etwas zu groß geworden ist, warnt er: „Es wird dir gut gehen, solange dein hübsches Gesicht durchhält/Dann wird es hübsch kalt draußen.'

3. „Leben in der Zukunft.“ Wenn irgendein Song hier dazu bestimmt ist, ein Konzertfavorit zu werden, dann ist es dieser, den Fans, die schon früh zugehört haben, mit „Tenth Avenue Freezeout“ verglichen haben (auch wenn es keine Bläsersektion auf diesem oder irgendeinem anderen gibt). Magie Spur). Aber Bruce hat keinen Hehl daraus gemacht, dass die Texte als eindeutige politische Kritik konzipiert sind, und ein Fan hat bereits danach gepostet Heute Anschein, dass Bruce ‘Rant’ ‘Livin’ in the Future’ für mich für immer ruiniert hatte. Man könnte das immer noch für eine schiefgelaufene Beziehung halten, aber es scheint klar, dass, wenn Sie ein Ticket für seine kommende Tour bekommen, dies die Nummer sein wird, in der er ein wenig predigt und seine progressive Freak-Flagge hisst.

4. „Dein eigener schlimmster Feind.“ Selbsthass klang nie so herrlich wie in diesem, dem ersten wirklich zeitlosen Klassiker des Albums. Das Streicharrangement lässt Sie vielleicht Vergleiche bis zu „Walk Away, Renee“ von Left Banke ziehen, obwohl Sie auch einige Harmonien hören werden, die an die Beach Boys erinnern, wenn es an die Brücke geht. Aber lass dich nicht von der Schönheit täuschen: Dies ist der perfekte Song, um sich zu verprügeln, wenn man merkt, dass man komplett #@&*-ed ist. Welche Sünden der Erzähler begangen hat, die ihn davon überzeugen, dass er sein „eigener schlimmster Feind“ ist, bleibt unklar, obwohl es Hinweise darauf gibt, dass es sich um eine Art persönlicher Untreue oder Verrat gehandelt haben könnte („Einmal fühlte sich die Familie sicher/Jetzt ist niemand mehr sicher“). Es ist erschreckend einsam … und auch ein bisschen transzendent, wenn die Erkenntnis darin einsetzt – OMG!!!! — Bruce schreibt hier wieder unverfrorene Popmusik.

5. „Zigeuner-Biker.“ Vielleicht der traurigste Song, den er je geschrieben hat – und einer der wildesten und härtesten Rocker. Beim ersten Hören merkt man vielleicht nicht, dass der Biker des Titels in Wirklichkeit ein toter Soldat ist, dessen Freunde sich versammelt haben, um ihn zu feiern. Ein glänzendes Fahrrad taucht auf, das die Freunde als eine Art Scheiterhaufen in die Wüste hinaustragen und in Brand stecken. Wenn das nicht „Born to Run“ ist, ganz erwachsen und zur Hölle gegangen, dann weiß ich nicht, was es ist. Wenn das Gitarrensolo einsetzt, ist es auf eine tiefe, ursprüngliche Art hinreißend elegisch, fast wie ein Hund, der um seinen verstorbenen Herrn heult.

6. „Mädchen in ihrer Sommerkleidung.“ Plötzlich trauert Springsteen nicht mehr um einen verstorbenen Soldaten, sondern um seine eigene verlorene Jugend, was einem eskapistischen Song auf dem Album am nächsten kommt. Frisch von einer Trennung macht sich der Erzähler auf den Weg, um Mädchen zu beobachten, und wenn er vielleicht allzu optimistisch ist, dass eines dieser süßen jungen Dinger aufhören wird, ihn zu heilen, sind das Gefühl der Sehnsucht und die taktilen Beschreibungen einer lebhaften Straßenszene immer noch intensiv romantisch. Der Phil Spector/ Haustiergeräusche Einflüsse kehren zum zweiten Mal auf dem Album in großem Stil zurück, und vielleicht hören Sie auch einen Hauch von Whos „The Kids Are Alright“ in der Melodielinie des Verses. Wenn sie neu aufgelegt worden wären Geboren um zu rennen Mit diesem als Bonus-Track und der Behauptung, es sei ein lange verschollenes Outtake, das immer dem Titelsong in der laufenden Reihenfolge folgen sollte, hätten Sie es wahrscheinlich geschluckt.

7. „Ich werde für deine Liebe arbeiten.“ Die eine wirklich fröhliche Lyrichere und die eigentümlichste. Springsteen bringt einer Bardame namens Theresa ein Ständchen, mit Hingabe, die die Grenze zur reinen Anbetung überschreitet – so sehr, dass die Verse mit urkomischen übertrieben religiösen Bildern gefüllt sind. („Ich beobachte die Knochen in deinem Rücken wie die Kreuzwegstationen… Die Seiten der Offenbarung liegen offen in deinen leeren blauen Augen… Tränen füllen den Rosenkranz, zu deinen Füßen mein Knochentempel.“) Einige Fans haben das gelesen dass das Lied tatsächlich sein könnte um St. Theresa, aber treibe die katholische Bildsprache nicht zu weit, Kinder – das ist der einzige Moment des Albums reiner, ungezügelter, freudiger Lust. Und sein Magie ist der vierte Instant-Klassiker in Folge.

8. „Magie.“ Man könnte das Album fast in zwei Teile aufteilen, wobei die Tracks 1-7 im klassischen E-Street-Stil gehalten sind und die Tracks 8-12 (den nicht gelisteten Bonustrack mitgerechnet) eher einem seiner Soloalben ähneln an dieser Stelle, obwohl man zu Recht darauf hinweisen würde, dass die früheren „Livin' in the Future“ und „Gypsy Biker“ textlich ebenfalls in dieses Lager gehören. Der Titeltrack ist wirklich der einzige langsame, da Springsteen den Charakter eines scheinbar finsteren Taschenspielers annimmt, der tiefe Verbindungen zur derzeitigen Regierung haben kann oder auch nicht. Es ist nicht einer der großartigsten Songs des Albums, aber es ist von unschätzbarem Wert, wenn es darum geht, die zwei Arten von Magie auf dem Album zu überbrücken – die Verzauberung, auf der Straße zu sein („Girls in Their Summer Clothes“ hat eine Anspielung auf „MagicAvenue“) im Gegensatz zu der so- als „schwarze Künste“ der Politik und des Krieges bezeichnet.

9. „Zuletzt sterben.“ Der Refrain leiht sich eine berühmte Zeile von John Kerry aus der Vietnam-Ära: „Who’ll be the last to die for a error?“ Als polemischster Song des Albums läuft er Gefahr, seine Absicht etwas zu wörtlich auszudrücken, verglichen mit den kunstvollen Doppeldeutigkeiten, die an anderer Stelle zu finden sind Magie Der Gesellschaftskommentar. Doch die durch das Lied gestreuten persönlichen Bilder bringen es auf die Erde zurück und retten es: Ein Paar scheint mit seinen Kindern auf einem Roadtrip zu sein und auf dem Weg zu „Truth or Consequences“ Nachrichtenberichte über den Krieg zu erleben (vermutlich sowohl die Stadt New Mexico als auch ein eher metaphorischer Ort). Und es ist möglich, sich vorzustellen, dass die Verweise auf ungepflegte Leichen sich auf Skelette in ihrem eigenen Schrank sowie buchstäblich auf die Situation im Irak beziehen.

10. „Langer Weg nach Hause.“ Hier ist eine Art magischer Realismus am Werk, wenn Springsteen durch vertraute Straßen seiner Heimatstadt geht, voller Wegweiser, die beruhigend sein sollten, und doch feststellt, dass die Menschen „alle für mich völlig fremd sind“. Das ist eine brillante Anspielung auf den Gospel-Song „Rank Strangers“ der StanleyBrothers (von Dylan auf einem Album von 1988 gecovert), in dem der Erzähler, neu Gott verpflichtet, zu einer Heimatbasis zurückkehrt, die ihm nichts mehr bedeutet. Nur in diesem Fall sind es vermutlich Meinungsverschiedenheiten über den Krieg gegen den Terror, die den Erzähler dazu bringen, sich von den Menschen zu entfremden, die er einst liebte. Dies ist der einzige Song auf dem Album, den Springsteen zuvor live uraufgeführt hatte, auf seinem Seeger-Sitzungen Tour, und dort (wie Sie sehen werden, wenn Sie das Bootleg-Video auf YouTube ausgraben) ging es für ein paar weitere wütende Strophen weiter. Aber es endet jetzt perfekt, mit der Figur, die sich an einige einst tröstende Worte seines Vaters erinnert – „Du weißt, dass die Flagge über dem Gerichtsgebäude weht / bedeutet, dass bestimmte Dinge in Stein gemeißelt sind / Wer wir sind, was wir tun und was wir nicht tun werden“ – und einfach die Anklage, die darauf folgen könnte, unausgesprochen und implizit zu lassen.

11. „Teufelshalle“. Die Interpretationen dieses Textes – des einzig wahren Story-Songs auf dem Album – variieren. Aber es scheint von einer Frau für einen Soldaten gesungen zu werden, der sich von schweren Wunden erholt (oder auch nicht), die er bei einem Bombenangriff im Irak erlitten hat: Sie erinnert sich an ihre ersten hektischen sexuellen Erfahrungen und freut sich auf ein sinnliches, sonniges Frühstück, wenn er es wieder kann Morgen in Amerika erleben. Wir wissen nicht, ob ihre Hoffnung auf seine Genesung fehl am Platz ist oder nicht.

12. „Terrys Lied. „Der vorherige Song hat einen so atemberaubenden Höhepunkt, dass man logischerweise möchte, dass er dort endet, aber als feierlicher Begräbnis-Song ist dieser nicht aufgeführte Bonus-Akustik-Track sicherlich eine angemessene Fortsetzung des Krankenhaus-Sets „Devil's Arcade“. made you, brother, they break the mold“, singt Bruce in einer Nummer, die in den kommenden Jahrzehnten auf unzähligen Beerdigungen gespielt werden wird Dunkelheit am Rande der Stadt , Springsteen ist zurück und kombiniert diesen frühen Geist mit einem Niveau des Schreibens, das nur durch echte Reife entstehen kann, bereit, uns zu zeigen, dass er es nicht nur die ganze Nacht beweisen kann, sondern alles beweisen kann Leben .

Hast du dieses Material schon gehört, durch Lecks oder legale Mittel? Hast du deine eigene Meinung zu diesen Songs? Machen Sie einen Schritt nach oben, PopWatcher, und sagen Sie uns, ob die neuen Songs auf Sie die gleiche Magie ausüben.



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