‘Breath’ Review: Eine wehmütige Geschichte über Surfen, Hingabe und erotische Erstickung
'Atem'
1996-98 AccuSoft Inc., Alles klar
'Breath' ist eine wehmütige und verwundete Geschichte über das Surfen, die Hingabe und die schmutzige Erfahrung, Ihre Jungfräulichkeit an eine verheiratete ältere Frau zu verlieren, die ein Faible für erotische Erstickung hat. Der Film ist in der Lage, eine Linie durch so viele der schlimmsten Klischees seines Genres zu ziehen, weil er nie aufhört, zwischen Angst und Begierde, Risiko und Belohnung zu verhandeln. Es ist ein sicheres Regiedebüt von “; The Mentalist ”; Schauspieler Simon Baker, der nach 12 langen Jahren endlich etwas Beeindruckenderes geleistet hat, als Anne Hathaway diese “; Harry Potter ”; Manuskripte in “; Der Teufel trägt Prada. ”;
“; Atem ”; Verbringen Sie nicht so viel Zeit auf dem Wasser, aber es rechnet mit jeder Welle - von Knöchel-Bustern bis zu Bodenwellen - und jeder einzelne von ihnen wagt es, diese jungen Protagonisten, sich selbst etwas zu beweisen. Ohne den Punkt zu beleuchten oder den sanften Touch des Romans von Tom Winton, auf dem sein Film basiert, zu verraten, verwandelt Baker den Sport in eine nützliche Metapher für den Teil des Erwachsenwerdens, in dem sich alles, was die Welt auf dich wirft, wie eine Herausforderung anfühlt. Kein anderer Film - nicht “; The Endless Summer ”; oder “; Blue Crush ”; oder sogar die unsterbliche “; Point Break ”; - hat den Grundreiz des Surfens, die Sinnlosigkeit und Eleganz des Tanzens auf dem Wasser so klar herausgearbeitet, als ob es das Beste und Klügste wäre, was ein Mann tun könnte. Ebenso hat sich kein anderer Film so ernsthaft mit dem Selbstvertrauen auseinandergesetzt, mit dem Meer Frieden zu schließen und dein Board endgültig aufzuhängen.
“; Atem ”; spielt wie Wintons Buch irgendwann in den siebziger Jahren in Westaustralien. Im Gegensatz zum Quellmaterial gibt sich der Film jedoch nicht die Mühe, darauf hinzuweisen. Wir beziehen es aus Marden Deans verschwommener und heikler Kinematographie (Nuancen von 'The Virgin Suicides') und aus der rustikalen Atmosphäre des Küstenlebens. Aber es spielt keine Rolle, denn Teenager wie Pikelet (Samson Coulter) und Loonie (Ben Spence) leben nicht in der Vergangenheit. Selbst die gelegentliche, nachdenkliche Stimme - von Winton selbst gelesen - lenkt nicht vom Grundgedanken ab, ein Kind zu sein, wenn es sich anfühlt, als könne jeder Moment bestimmen, wer Sie sind, obwohl Sie für immer leben werden.
Die Jungs sind ein ziemlich normales Duo für eine Geschichte wie diese. Pikelet ist der zurückhaltende Protagonistentyp, das Publikum, dem die Dinge nur irgendwie gehören geschehen. Er kommt aus einem liebevollen Zuhause, und der große Richard Roxburgh gibt eine ruhige, aber besorgte Leistung als sein Vater des Arbeitstages. Loonie ist natürlich das genaue Gegenteil. Er ist eine wütende Bohnenstange mit einer Schale gelbem Haar und einem missbräuchlichen Vater. In einem Film, der den Schmaltz beleuchtet, gibt es eine berührende Szene, in der eine Übernachtung endet, in der Loonie Pikelets Mutter fragt für einen Segen vor dem Schlafengehen.
Die Kinder sind natürlich wettbewerbsfähig, da Loonie Pikelet immer aus seiner Komfortzone drängt. Das ruhige Drehbuch, das Baker und 'Top of the Lake' gemeinsam geschrieben haben. Schriftsteller Gerard Lee lässt den beiden viel Zeit, um eine vertraute, aber durchaus glaubwürdige Welt zwischen ihnen zu schaffen. Diese Welt wird auf den Kopf gestellt, als sie einen pensionierten Surfer namens Sando (Baker) treffen, einen Guru-Typ, der mit seiner salzigen amerikanischen Frau Eva (Elizabeth Debicki) am Wasser lebt Film, den sie macht).
Es versteht sich von selbst, dass Sando die coolste Person ist, die Pikelet und Loonie jemals getroffen haben, und die Jungs scheinen nicht in Frage zu stellen, wie bereit der halb pensionierte Mystiker ist, zehn mit zwei Kindern zu hängen. Es gibt eine echte Dunkelheit, die sich unter der Oberfläche verbirgt - keine gewalttätige oder räuberische Art, aber dennoch eine Lücke, die Teenager nicht ausfüllen sollten. Vielleicht ist es nur die anhaltende Angst, die Sando für sich beansprucht, abgeschworen zu haben. Er spricht von einer Monsterwelle namens Old Smokey, als wäre sie ein alter Freund, und er neigt dazu, Dinge zu sagen wie: “; Hingabe ist das, was Sie frei macht, ganz in Ihren Gedanken zu sein. ”; Und dann ist da noch dieser Dolch, der eines Tages auf dem Weg zum Strand in der Scheide liegt: 'Ich frage mich, was die einfachen Leute tun.'
Die Wellen werden immer größer. Der größte Teil des Films wird für Pikelet und Loonie ausgegeben, die um Sandos Respekt und Zuneigung kämpfen, obwohl Loonie dies eindeutig mehr braucht. Der Fokus liegt nicht auf prägenden Momenten, da sich die Jungs wie die Gezeiten von der Spitze entfernen und von den offensichtlichen Story-Beats ablenken. In der Tat ist der Fokus nicht wirklich auf etwas, als Baker zufrieden zu sein scheint, Pikelet zur Reife driften zu sehen.
Der Rookie-Regisseur hat noch nicht in jedem Moment ein Gespür dafür entwickelt, einen Sinn zu finden, und Coulter's Leistung ist zu verinnerlicht, um uns das volle Wachstum seines Charakters zu verkaufen, aber die zurückhaltende Herangehensweise lädt zu einer wirklichen Schärfe ein die ruhigen Momente. Nichts wird überspielt, nicht einmal die Surf-Szenen, die der professionelle Lenser Rick Rifici mit der Intimität einer Liebesszene dreht.
Der Film ’; s aktuell Liebesszenen sind beunruhigender, als Eva in der zweiten Hälfte in den Vordergrund tritt. Debicki zerschmettert ihre sexuelle Energie in eine Million zerbrochener Stücke (ähnlich wie sie es in 'The Tale' auf brillante Weise getan hat, wenn auch in Richtung weniger bösartiger Ziele). So schwindlig Pikelet ist, seine Jungfräulichkeit zu verlieren, Baker ist sich nicht sicher, ob es eine so großartige Idee ist - die Kamera ist immer vorsichtig und überzeugt, dass Eva von einer Angst getrieben wird, die sie beide verzehren könnte.
Der Tryst ist ein bisschen nach links gedreht, und es droht, die Geschichte aus dem Gleichgewicht zu bringen, obwohl es weit im Voraus telegraphiert wurde (Atemkontrollspiel kann eine ziemlich schwierige Sache für sein irgendein Film zum Aufnehmen). Das Debüt von Baker ist nicht ganz widerstandsfähig, da die Handlung mit jeder Szene etwas zotteliger wird. Aber “; Atem ”; wird von denselben Ängsten zusammengehalten, die Pikelet und Loonie auseinanderzubrechen drohen, da alles, was mit ihnen passiert - egal wie unerwartet - auf Selbstverständnis ausgerichtet ist.
“; Angst zu haben ist der halbe Spaß, ”; Eva erzählt ihrem jungen Liebhaber, und er nimmt sich das zu Herzen. “; Atem ”; verdient den Sog der Emotionen, der sie mit sich bringt, weil sie die Angst in all ihren Charakteren finden, und überzeugt uns, dass das Vorbeigehen einer Welle noch mehr Mut erfordern kann als das Reiten.
Note B
'Breath' wird am 1. Juni in den Kinos eröffnet.
