'Blaue Nacht' -Rezension: Sarah Jessica Parker erstrahlt in einer miesen Hommage an Agnès Varda - Tribeca
'Blaue Nacht'
Vielleicht das Beste, was man über Fabien Constant sagen kann: 'Blaue Nacht'. eine sensible, aber flache Hommage an 1962 'Cléo von 5 bis 7' ist, dass es die überzeugend validiert Idee der Aktualisierung des Agnès Varda Klassikers. Das am schlimmsten Was darüber gesagt werden kann, ist, dass es mit einem Sarah Jessica Parker-Cover von “; I Think We ’; re Alone Now ”; während des Abspanns, aber wir werden später darauf zurückkommen.
Die Geschichte einer schönen jungen Frau, die sich mit Sterblichkeit auseinandersetzt, nutzte Vardas Film die Zeitlosigkeit seiner Prämisse als Gelegenheit, die aktuellen Verzweiflungen des Tages zu kontextualisieren, die vom andauernden Algerienkrieg bis zu Édith Piafs jüngstem Magengeschwür reichten Operationen. Mit den Augen einer möglicherweise sterbenden Vorsängerin gesehen - der Titel des Films bezieht sich auf die ängstlichen Stunden, die seine Heldin damit verbringt, auf die Ergebnisse einer Biopsie zu warten - wurde alles gleich klein, und die narzisstische Cléo wurde aus den Grenzen ihres eigenen Selbst befreit -Bild. Im Jahr 2018, als das Versprechen der Interkonnektivität das Selbstbild über alles gestellt hat und die Kommunikation so diffus geworden ist, dass wir nicht mehr sagen können, wer überhaupt zuhört, ist Vardas New Wave-Fabel reif für eine Neuinterpretation.
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Und “; Blaue Nacht ”; ist definitiv eine Neuinterpretation, kein Remake. Die Drehbuchautorin Laura Eason (“; House of Cards ”;) leiht sich die Grundstruktur von Varda aus, dreht sie aber in der ersten Szene mit einer täuschend großen Wendung zur Seite: Während Cléo Victoire Angst hatte, sie zu haben könnte Vivienne Carala (Parker) ist geschockt von der Nachricht, dass sie am Ende ist ist. Die berühmte Jazz-Sängerin sitzt alleine in einer Arztpraxis in Manhattan und erfährt, dass sie einen aggressiven Gehirntumor hat und dass die durchschnittliche Lebenserwartung für jemanden mit ihrer Diagnose 14 Monate beträgt.
'Blaue Nacht'
Auf den ersten Blick mag dies wie eine radikale Änderung der Geschichte erscheinen, aber es stellt sich heraus, dass zwischen der Angst vor einer Diagnose und der Realität eines Todesurteils nur ein winziger Lichtblick liegt. Jeder stirbt und jeder weiß es. Was Cléo und Vivienne von den anderen Menschen unterscheidet, die in ihren jeweiligen Städten umherstürmen - was sie von ihrem eigenen Leben trennt und sie miteinander verbindet - ist ihre neu entdeckte Unfähigkeit, dies zu ignorieren. Es ist, als hätte man ihnen gezeigt, wie sich das Segelboot in einer Magic-Eye-Illusion versteckt, und es könnte niemals in der Lage sein, es zu übersehen.
Dennoch gibt es eine echte Gefahr in sofort Beantwortung der dramatischen Frage, die das Original antreibt. Wenn wir das Schicksal von Vivienne von Anfang an kennen, wohin gehen wir dann? Das sanfte Drehbuch von Eason gibt Anlass zu weiterer Spannung: Vivienne soll am nächsten Morgen zu Tests zum Arzt zurückkehren, und sie muss jemanden zur Unterstützung mitbringen. Wen wird sie auswählen?
Mit 25 sah Cléo jeden vorbeikommenden Fremden als möglichen Seelenverwandten. Mit 53 Jahren hat Vivienne nur so viele Möglichkeiten (das hat mehr mit der Verengung ihres Lebens zu tun als mit der Alterung ihres Körpers - gekleidet in ein Pariser Blau, das ihre Augen zum Vorschein bringt, strahlt Parker die Frische einer Schneeprinzessin aus , ihr Charakter höchst sichtbar für alle Männer, denen sie begegnet). Der größte Teil des Films wird damit verbracht, die Liste der möglichen Pluspunkte zu durchlaufen, da ein langer Sommernachmittag in eine endlose Nacht in der Innenstadt übergeht.
Fühlt sich Vivienne dem heißen Schlagzeuger am nächsten, mit dem sie nach einer Probesession für ihre bevorstehende Tournee spielt? Wie wäre es mit ihrem Manager (Common)? Es scheint eine Geschichte zu geben. Ihre jugendlich Tochter (Gus Birney) steht wahrscheinlich nicht ganz oben auf der Liste, aber vielleicht hat ihre geladene Ex-Verlobte (Simon Baker) eine bessere Chance. Zumindest scheint es offensichtlich, dass sie ihre überhebliche Mutter (eine sehr französische Jacqueline Bisset) nicht auswählen wird; Selbst der aufgeregte Lyft-Fahrer, dem sie immer wieder begegnet (Waleed Zuaiter), scheint eine solidere Wahl zu sein.
Den Fokus auf die persönlichen Beziehungen von Vivienne zu verlagern, ist eine kluge Entscheidung, obwohl ein schlaffes und treibendes Stimmungsbild wie dieses weise gewesen wäre, die Einsätze expliziter darzustellen. Constant wählt einen dunstigeren Ansatz und lässt Vivienne verständlicherweise in einen katatonischen Zustand sinken. Parker bekennt sich zu dieser Rolle mit einem tiefen Gefühlsgefühl und deutet auf Viviennes taubes Innenleben hin, während sie die gesamte Bandbreite der Emotionen durchläuft und sogar einen originalen Rufus Wainwright-Song in Nahaufnahme spielt. Sie war seit Jahren nicht mehr so sanft oder sympathisch.
Und doch “; Blaue Nacht ”; ist seltsamerweise uninteressiert an Vivienne ’; s Besonderheiten. Meistens verwendet der Film ihre düstere Situation als Anlass, um einige allgemeinere Empfindungen zu veranschaulichen, wie die Vergessenheit einer Großstadt, und wie es selbst am heißesten Tag des Jahres für Ihre persönlichen Anliegen immer noch kalt sein kann . In seiner unsubstilen Art beobachtet der Film scharf die moderne Dynamik zwischen Privatleben und öffentlichem Leben, die knappen Szenen zwischen Vivienne und ihrem Lyft-Fahrer, in denen er von dem alten Sprichwort spricht, dass jeder, dem Sie begegnen, einen Kampf führt, von dem Sie nichts wissen . ”; Constant, der hier seinen ersten nicht-dokumentarischen Spielfilm dreht, beruhigt in diesen Momenten seine unberechenbare Kamera, als hätte er endlich das Herz der Geschichte gefunden.
An anderer Stelle scheint er so festgefahren zu sein wie sein Protagonist, als teile er unsere wachsende Verwirrung darüber, warum Vivienne ihre Last alleine trägt. Es ist eine berechtigte Frage, und es kann interessant sein, ihr zuzusehen, wie sie die Unterstützung (oder das Fehlen derselben) von den Menschen um sie herum verdient, aber es ist nicht lange vor dem dringendsten Tag in Viviennes Leben beginnt, seine Form zu verlieren. Keine ihrer Beziehungen verrät sehr viel über sie und ihre zufälligen Begegnungen verraten noch weniger.
Ein Zufallstreffer mit einer entfremdeten Freundin (Renée Zellweger, in einem sehr willkommenen Cameo) lässt alle Arten von Fleisch auf dem Tisch, Minuten der Bildschirmzeit, die mit dem vagen Verständnis verschwendet werden, dass das Älterwerden erfordert, dass die Menschen ihre emotionale Bandbreite verringern. Angesichts des Werts, den diese Geschichte pünktlich hat, sind diese vergeudeten Momente für uns fast so schmerzhaft wie für Vivienne. Wir kommen nicht an die Wurzel ihrer Einsamkeit - wir wissen nicht einmal, wie tief sie geht, bis sie Tommy James und die Shondells über die Credits hinwegdeckt (für das, was es wert ist, ist Parkers atemberaubender Stil eine schöne Passform) für das Lied).
Für eine Hommage mit einer weitaus verhängnisvolleren Perspektive als Vardas Original ist es frustrierend und irgendwie pervers, dass 'Blue Night' ('Blaue Nacht') in die Jahre gekommen ist. sollte so sanft sein. 'Ich bin noch nicht fertig' Vivienne erklärt. Aber wir sehen nicht einmal, wie sie anfängt.
Note: C
Die „Blaue Nacht“ wurde 2018 auf dem Tribeca Film Festival uraufgeführt. Derzeit wird der Vertrieb in den USA angestrebt.
