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Die besten TV-Folgen des Jahres 2014

15. „Silicon Valley: Optimale Tip-to-Tip-Effizienz'
(Staffel 1, Folge 8)

Hier ist die Sache - diese Episode ist auf dieser Liste wegen eines Witzes. Es ist ein großartig Schwanzwitz. Es ist ein vier Minuten langer Witz, der sich auf echte Mathematik stützt und sich nahtlos in die Erzählung der Episode einfügt. Es ist Emmy-nominiert, dieser Schwanzwitz. Es ist wirklich sehr, sehr gut.

Deshalb steht diese Episode auf dieser Liste. 'Silicon Valley' war in der ersten Staffel vielversprechend und es wird interessant sein zu sehen, was in der zweiten Staffel passiert. Aber während diese Episode und diese Show solide sind ... Nun. Wir haben es aus genau einem Grund auf diese Liste gesetzt.

14. 'Outlander: Die Hochzeit'
(Staffel 1, Folge 7)

Starz hat als Netzwerk den Ruf, den sexuellen Inhalt seiner Serie auf ein fast absurdes Niveau zu heben. Aber für einen Großteil der ersten Hälfte der Saison war 'Outlander' relativ konservativ und konzentrierte sich auf Claires (Caitriona Balfe) Kämpfe, um sich an die Highlander-Kultur des 18. Jahrhunderts anzupassen, nachdem sie in der Zeit zurückgesaugt worden waren. All das änderte sich mit „The Wedding“, der siebten Folge der Serie, die sich ganz der Darstellung der Hochzeitsnacht von Claire und Jamie (Sam Heughan) widmete.

Es ist sicherlich eine sexy Stunde im Fernsehen, mit ein paar unkonventionellen Wendungen (wie Claire, die zuvor verheiratet war und die erfahrenere von beiden) und einer ehrlichen Einstellung dazu, wie unangenehm Sex manchmal sein kann. Aber es beinhaltet auch einiges an narrativer Kreativität - wie eine Rückblende-Struktur, die die wichtigsten Details des Hochzeitstags festhält - und ein gewisses Maß an Zurückhaltung, wenn es um die problematische Abhängigkeit der Show von Voice-Over geht. Für Fans der 'Outlander' -Bücher war dies die Episode, auf die sie die ganze Saison gewartet hatten. Für Neuankömmlinge war es ein Qualitätsfernsehen für Erwachsene und vielleicht ein Beweis für das größere Versprechen der Serie.

13. “Web-Therapie: Vertrauensübung'
(Staffel 4, Folge 3)

Die Schönheit von Lisa Kudrows Showtime-Komödie liegt in ihrer Einfachheit. Das Format, in dem sich Kudrows Therapeutencharakter mit Patienten online zu kurzen Sitzungen trifft, bietet eine großartige Besetzung für wiederkehrende Rollen, Serien-Stammgäste und eine Fülle von Kameen. Von Zeit zu Zeit funktioniert ein Charakter nicht und die Episode als Ganzes leidet - die Staffel kann sogar verlangsamt werden, wenn ein Stammgast nicht das Gewicht trägt (obwohl das Setup einfach ist, dauert das und dauert lang Improvisation machen Dreharbeiten für die Schauspieler alles andere als einfach). Doch wenn alles zusammenkommt, kann „Web Therapy“ mit jeder anderen Komödie mithalten, Lachen um Lachen.

In 'Trust Exercise' nimmt Kudrows Fiona Wallace zwei neue Patienten auf. Der eine, gespielt von Jesse Tyler Ferguson von 'Modern Family', ist ein kürzlich gewonnener Lottogewinner, der nicht weiß, was er mit seinem Geld anfangen soll. Wallace 'hilft' ihm, seine Vertrauensprobleme zu lösen, indem er ein 'Spiel' spielt, in dem er ihr einen Scheck ausstellt. Ähnlich wie in ihrer HBO-Serie 'The Comeback' wird es schwierig zu sagen, ob Kudrows Charakter ernst oder verspielt ist. Ihre Gier ist selbstverständlich, auch wenn ihre wahren Absichten nicht so klar sind. Dennoch ist es der zweite neue Patient, der „Trust Exercise“ wirklich auf die nächste Stufe hebt, da Jon Hamm sich voll und ganz seiner Rolle als Telefonsex-Anbieter für ältere Menschen verschrieben hat. Sie müssen es sehen, um es zu glauben.

12. „Neues Mädchen: Goldmine'
(Staffel 4, Folge 7)

Wir haben immer argumentiert, dass Max Greenfields Darstellung von Schmidt der einzige A-Level-Aspekt von „New Girl“ war. Das ist nicht fair. Das Schreiben kann absolut erstklassig sein, wenn es sich nicht selbst in die Quere kommt und Romanzen schafft, zu denen sie nicht gehören. Aber da Staffel 4 den bisher stabilsten Groove der Serie gefunden hat, ist klar ... Schmidt ist immer noch der Schlüssel, um alles zum Laufen zu bringen. Greenfield hat einen ebenso lächerlichen wie aufrichtigen Charakter geformt. Die besten Folgen der Serie sind immer die, in denen Schmidt eine angemessene Handlung erhält. Hier ist diese Handlung die Trauer um Ceces bevorstehende Brustverkleinerung.

Ja, wir wissen, wie jugendlich diese Aussage ist. Ja, wir stellen fest, dass Schmidt und der Rest der 'New Girl' -Bande in den Dreißigern sind und keine Highschooler wie Jonah Hill und Michael Cera, die das letzte Mal in der Unterhaltung auftauchten ('Superbad' für diejenigen, die es vergessen haben) ). Um die Episode noch mehr zu einem unwahrscheinlichen Erfolg zu machen, dreht sich die A-Handlung um Nick, der vorgibt, schwul zu sein, damit Jess 'neuer Freund sich in ihrer Lebenssituation wohl fühlt. Doch Greenfield und seine nicht allzu subtilen Mätzchen halten nicht nur alles zusammen, während er bei Bedarf buchstäblich durch die Szenen schlüpft und Nick, Jess, Winston und Coach unwissentlich unterstützt - was den Rest der Gang wie keinen anderen belebt können. Schmidt eine Ein-Mann-Show, auch wenn er der sechste ist.

11. „Meister des Geschlechts: Kampf'
(Staffel 2, Folge 3)

Zwei Charaktere allein in einem Raum: Das perfekte Set-up für Flaschenepisoden. Aber während „Fight“ offiziell keine Flaschenepisode ist - zum einen entkommen die Charaktere mehr als einmal ihrer Umgebung -, ist es auf einer neuen Skala intim und greift die Charaktere von William Masters (Michael Sheen) und Virginia Johnson auf (Lizzy Caplan) als ihr Abend allein in einem verlassenen Hotel wird eine intensive Erforschung ihrer Beziehung. Thematisch dreht sich in der Episode alles um Männlichkeit - ein Thema, das durch die Entbindung eines Babys mit unbestimmtem Geschlecht und die instinktive Abneigung des Meisters gegen den Mobber eines Vaters ausgelöst wird. Aber in der Folge geht es wirklich um zwei Menschen, die sich in einer heiklen Angelegenheit befinden und mehr voneinander lernen - und vielleicht nicht glücklich sind mit dem, was sie entdecken. Das Endergebnis eröffnet der Serie ein völlig neues Qualitätsniveau.

10. „Die gute Frau: Dramatik, Euer Ehren'
(Staffel 5, Folge 15)

Wenn dies eine schlechte Folge von 'The Good Wife' gewesen wäre, die zufällig eine schockierende Wendung hatte, hätten wir sie nicht in diese Liste aufgenommen. Aber die Sache ist die Episode, die [SPOILER-ALARM] Das Verlassen der Show durch den Serienstar Josh Charles war eine Art brillantes Drama, das 'The Good Wife' bei Kritikern, die sich sonst für einfache und Premium-Kabeltarife begeistern, in den Lippen hatte. Die schreckliche Liebe zum Detail zusätzlich zu den herzzerreißenden Momenten, die Will Gardners Tod wie ein Messer für den Magen erscheinen ließen - all dies stimmte mit dem Talent von „Good Wife“ überein, prozedurales Geschichtenerzählen zu erzwingen, wurde jedoch durch den tragischen Verlust noch verstärkt von einem der eigenen Show. Die Auswirkungen auf die Show waren seismisch. Aber die Episode verdient von sich aus Anerkennung.

9. „Parks und Erholung: Aufstieg (Teil 2)'
(Staffel 6, Folge 22)

Zum Ende einer sechsten Staffel, die sich im Vergleich zum Vorjahr möglicherweise als erste nicht verbessert hat, hat „Parks and Recreation“ alle Register gezogen. Leslie war gebeten worden, eine Entscheidung zu treffen, die nicht nur ihrer Karriere, sondern dem ganzen Land zugute kommen würde. Ihr Traumjob würde sie auch von der Stadt wegführen, die sie liebte, gerade als sie bereit war, mit ihrem Traummann eine Familie zu gründen , Ben Wyatt. Aber wie es die von Michael Schur und Greg Daniels geschaffene Show tut, wenn sie am besten ist, haben die Autoren einen Weg gefunden, wie Leslie alles haben kann, ohne dass sich das unglaublich perfekte Leslie Knope weniger authentisch anfühlt. Mit einem Zeitsprung in die letzte Staffel der Serie und einem A + -Cameo von Jon Hamm haben Sie eine der besten Folgen in der 'Parks and Rec' -Geschichte, die es dieses Jahr problemlos in die Top 10 des Fernsehens schaffte.

Weiter: Entführungen, sprechende Pferde und Blowjobs…

8. „Heimat: Über einen Jungen'
(Staffel 4, Folge 5)

'Homeland' hat seinen Groove in Staffel 4 ernsthaft zurückbekommen, und alles begann mit der schockierenden Wendung in 'About a Boy'. Bis [SPOILER-ALARM] Saul wurde aus dem Badezimmer eines Flughafens entführt, Carrie und ihre CIA-Kumpels wiederholten viele der gleichen Fehler, die sie in den vergangenen Saisons gemacht hatten. Sie trank und benutzte Sex, um neue Rekruten zu finden. Saul mied sein altes Büro insgesamt, obwohl er nicht anders konnte, als für ein paar Dinge reingezogen zu werden. Quinn behauptete, er sei in Rente und machte sich über moralische Verantwortung Gedanken.

Es schien alles wie eine Wiederholung, aber dann BAM! Saul wurde genommen. Carrie wusste es nicht. Und jeder war ein Verdächtiger. Ob es Co-Creator und aktueller Showrunner Howard Gordons Plan war, uns einzulullen, bevor er uns mit dieser Episode auf den Kopf schlug, änderte „About a Boy“ das Spiel für „Homeland“ und etablierte das Gesamtbild nicht nur mit seiner herzzerreißende Aktion, aber auch, indem sie anfängt, Carrie an ihren Bruchpunkt zu treiben. Die Diskussion ist seit und nicht gestorben das ist was macht für ein großes Drama.

7. Bojack Horseman: Das Teleskop'
(Staffel 1, Folge 8)

Die ursprüngliche animierte Komödie von Netflix hatte einen schlechten Start, aber diejenigen, die daran festhielten, wurden in dieser Rückblende-Episode zu Bojacks frühen Comedy-Tagen mit einigen wirklich erstaunlichen Witzen der 80er und 90er Jahre belohnt. Es ist auch eine überraschend emotionale Insider-Story, in der Stanley Tucci als Bojack's ehemaliger bester Freund, dem Bojack seine Karriere verdankt, und Anjelica Huston als die erschreckende und intensive Netzwerk-Managerin, die Bojack zwingt, zwischen Ruhm und Freundschaft zu wählen. Oh, und Olivia Wilde ist auch da! (Verdammt, 'Bojack' hatte einige großartige Talente in seiner Sprachausgabe.) 'The Telescope' ist nicht die am leichtesten zugängliche Folge der Show, bietet aber eine wesentliche Hintergrundgeschichte, und die letzten Beats lösen eine interessante Tonverschiebung aus, die zu Ende ging up half der Show viel stärker als es begann zu enden.

6. „The Knick: Nimm das Seil'
(Staffel 1, Folge 7)

Wir haben die Probleme mit 'The Knick' im Detail (sehr detailliert) besprochen, aber eine Episode geht durch den Lärm einer ganzen Staffel. 'Get the Rope' beginnt mit einem Mord und endet mit zwei sehr unterschiedlichen sexuellen Begegnungen. Dazwischen ist ein Aufruhr, der das Krankenhaus fast zerstört und den menschlichen Zustand unseres Antihelden Dr. Thackery beleuchtet, während er die verborgene Nachtarbeit seines zukünftigen Stellvertreters aufdeckt.

Steven Soderberghs Vorstoß ins Fernsehen wurde immer prächtig festgehalten. Seine verschiedenen Braun- und Weißtöne kontrastieren so oft sie verschmelzen, was eine schöne Parallele für die Rassenbeziehungen darstellt, die in den Episoden 1-6 köcheln und hier überkochen. Die klischeehafte Geschichte mit frustrierend durchbrochenen Charakteren taucht jedoch in „Get the Rope“ auf. Plötzlich ist Dr. Thackery mehr als nur ein drogenabhängiger Arzt, dessen Rassismus seinen Wunsch nach medizinischem Fortschritt ironisch hemmt - er fordert all diese Ideen heraus einmal und in gewisser Weise eher durch Aktion als durch Exposition hervorgerufen. Für eine allzu kurze Episode durchläuft Blut „The Knick“ von Kopf bis Fuß. Wir hoffen auf etwas Ähnliches in Staffel 2.

5. „Das Comeback: Valerie wird auf die Knie gezwungen'
(Staffel 2, Folge 3)

Die Meta-Brillanz von „The Comeback“ war nie offensichtlicher als in dieser Episode, mit der die Produktion von „Seeing Red“ begann, dem krassen HBO-Dramedy-in-a-Mockumentary, der die zweite Staffel von Michael Patrick King / Lisa Kudrow dominiert . Seth Rogen tritt nicht nur zum ersten Mal als er selbst auf, sondern er tritt auch zum ersten Mal als Analogon auf der Leinwand für die Autorin Paulie G. auf, die mit „Seeing Red“ eine ziemlich klare Rache an der ehemaligen Sitcom-Starin Valerie Cherish geschaffen hat Er arbeitete in der ersten Staffel von „The Comeback's“. Die Rache von Paulie G. in dieser Folge besteht darin, dass Valerie eine Blowjob-Szene mit seinem analogen Charakter ausführt - eine angespannte Situation, die sich nur verschlimmert, wenn die Grenzen zwischen Fiktion und Realität fließender werden. Wie alles gelöst wird - irgendwie - kommt es auf ein brillantes Stück Verhandlung an, das Rogen zu einem Helden macht, auch wenn Valerie erkennt, worauf sie sich eingelassen hat, indem sie sich bereit erklärt, in „Rot sehen“ mitzuspielen. Die Dinge werden dunkel und sie wird nur dunkler.

4. 'True Detective: Dinge sehen'
(Staffel 1, Folge 2)

Es ist schwierig, auf die erste Staffel von 'True Detective' mit acht Folgen zurückzublicken und viel mehr als nur Szenen herauszustellen. Momente sind mehr als nur Episoden, denn das filmische Storytelling, das mit der Flashback-Strukturierung verzahnt ist, bildet eine einzigartige Maßeinheit. 'Who Goes There' mit seiner eindrucksvollen langen Einstellung und 'The Secret Fate of All Life', die erklärt, wie der Fall zuerst 'abgeschlossen' wurde, kamen zuerst in den Sinn, aber es ist wegen ihrer herausragenden Szenen mehr als eine gleichmäßig und außergewöhnlich ausgeführtes Ganzes.

'Dinge sehen' ist der perfekte, flache Kreis. Das faszinierende Element der Serie packt Sie von Anfang an, als der heutige Rust Cohle (Matthew McConaughey) in seine aufschlussreiche philosophische Rede „eintaucht“, bevor er seinen Fragestellern erklärt, wo er und Marty Hart (Woody Harrelson) ihre Beweise in der Zeitschrift sammelten schicksalhafter Fall von 1995. Das Duo reist durch die verborgene Landschaft von Louisiana und checkt in einem Whorehouse ein, das kaum vorstellbar ist, dass jemals jemand besuchen würde. Die Predigt einer Zelt-Revival-Kirche, Cohle, zerreißt voller Kraft. 'Seeing Things' illustriert idealerweise, wie Cohles oft verwunderter Verstand und Harts wanderndes Auge den Fall genauso beeinflussten wie die Männer. Und das ist letztendlich das Herzstück dessen, was 'True Detective' großartig gemacht hat.

3. „Mad Men: Die Strategie'
(Staffel 7, Folge 6)

Es hat mehr als sechs Saisons gedauert, zwei gescheiterte Ehen, endlose Ehen und eine Leber, die auf den letzten Beinen sein muss, damit Don Draper sich vom Antihelden zum Helden verwandelt, und ehrlich gesagt geschah es gerade noch rechtzeitig. Die Sendung, die die Bewegung von Idioten im Fernsehen auslöste, entfernte sich in der ersten Hälfte der letzten Staffel ebenfalls mit Bedacht und rundete Jon Hamms nervösen Charakter zu einem Mann ab, für den es sich lohnt, in den letzten sieben Folgen Fuß zu fassen. Er, zusammen mit dem Dream-Team von Roger (John Slattery), Peggy (Elisabeth Moss) und, was am meisten überrascht, Pete (Vincent Karthesier), beenden die Episode an einem Stand in einer Burger-Hütte und beenden den Pitch, an dem Don und Peggy gearbeitet haben gemeinsam nach einem nächtlichen Beichtstuhl (und Tanz!) im Büro. 'The Strategy', zu dem auch Bob Bensons gescheiterter Vorschlag an Joan gehörte, endete in einer Szene, die so viele andere Shows für selbstverständlich hielten, aber 'Mad Men' musste sich über sechseinhalb Saisons verdienen: Kollegen, die arbeiten zusammen und teilen eine Mahlzeit zum Wohle des Unternehmens. Wer sich eine so einfache Szene vorgestellt hätte, könnte so mächtig sein '> 2. 'Die Reste: Gast'
(Staffel 1, Folge 6)

Als „The Leftovers“ zum ersten Mal aus dem Ensemble-Besetzungsformat ausbrach, warfen sie den Zuschauern für eine kurze Schleife einen Blick auf Christopher Eccelstons gefolterten Reverend. Aber das zweite Mal, als es ein Mitglied seiner talentierten Besetzung ins Rampenlicht stellte, hat es nicht nur die Show völlig durcheinander gebracht, sondern auch den Charakter von Nora zum emotionalen Anker der Serie gemacht. Breakout-Star Carrie Coon ist mehr als fähig, die Episode zu tragen, die sich hauptsächlich darauf konzentriert, dass Nora an einer Konferenz außerhalb der Stadt teilnimmt, an der Menschen aus den verschiedenen Branchen teilnehmen, die aus dem Rapture-esque-Event hervorgegangen sind, das die Serie startet. Innerhalb von 24 Stunden führt Nora eine wahnsinnige Reihe von Emotionen aus, die damit endet, dass sie möglicherweise endlich in der Lage ist, sich dem Kummer des Verlusts ihrer Familie zu nähern. Und dieses Ende erweist sich als Schlüssel, denn es ist ein seltener Moment der Hoffnung, dass nach sechs Episoden von Nihilisten-Düsternis beinahe alles daran gesetzt war, die Zuschauer an Bord zu halten. Diese Aussage ist ein Ruf an mehr als einen Indiewire-Fan / Angestellten, aber es gibt viele anekdotische Beweise dafür, dass es wahr ist.

1. „Veep: Die Wahl'
(Staffel 3, Folge 2)

Armando Iannuccis falsche Einstellung zur US-Politik schärft mit jeder Jahreszeit seine beißenden satirischen Zähne und war noch nie so durchdringend wie in „The Choice“. Selena Meyer (Julia), Vizepräsidentin und angehende Präsidentschaftskandidatin, war gezwungen, sich zur Abtreibung zu äußern Louis-Dreyfus) wirft alles, was sie bei der Entscheidung hat - in der Hoffnung, dass sie keine machen muss. Wie in der Show immer betont, ist die Sprache der Schlüssel und Selenas Team-Bands verwenden alles, von einem Whiteboard bis hin zu verschiedenen Früchten, um zu bestimmen, wie sie ihre Aussage formulieren soll, ohne ihre Kandidatur in den Augen des gegnerischen Denkens zu ruinieren. Zwischen der Geschwindigkeit, der Wildheit und der Menge an Wörtern, die in der Folge herumgeworfen wurden, wird „Veep“ zu einer Lehrstunde darüber, wie jedes Produktionselement zusammenarbeiten kann, um ein perfektes Unterhaltungsstück zu bilden - und das Beste vom Besten in einem großartigen 2014 .

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