Die besten Queer-Filme von 2019, von 'Portrait of a Lady on Fire' bis 'Booksmart'
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In den letzten vier Jahren gab es jedes Jahr mindestens einen queeren Film im Oscar-Rennen. 'Carol' im Jahr 2016, 'Moonlight' im Jahr 2017, 'Call Me by Your Name' und 'A Fantastic Woman' im Jahr 2018, 'The Favorite' und 'Bohemian Rhapsody' im Jahr 2019 bei der Zeremonie im nächsten Jahr gebrochen werden. Dies ist kein Spiegelbild der vielen ausgezeichneten LGBTQ-Filme, die in diesem Jahr veröffentlicht wurden, von denen es eine Vielzahl gibt. Celine Sciammas atemberaubendes Meisterwerk „Portrait of a Lady on Fire“ wurde als Frankreichs Oscar-Einreichung zugunsten von Ladj Lys „Les Miserables“ bewertet, und Levan Akins kraftvolle Coming-of-Age-Geschichte „And Then We Danced“ wurde kürzlich eingestellt kurze Liste für Best International Feature.
Oscar oder nicht, im queeren Kino gibt es noch so viel zu feiern. Immer mehr Filmemacher befassen sich nicht nur mit seltsamen Charakteren und Handlungssträngen, sondern lernen aus der Kritik über den Unterschied zwischen symbolisierender „Repräsentation“ und authentischem und strukturiertem Geschichtenerzählen. Außerdem beginnt Hollywood zu verstehen, dass LGBTQ-Filmemacher die besten Hirten sind, um queere Geschichten zum Leben zu erwecken. Kleinere, unabhängige Filme stoßen weltweit auf Interesse, da Streaming-Sites den Zugang zu Inhalten erleichtern.
Jedes Jahr bringt mehr abwechslungsreiche und inspirierende queere Filme, man muss nur wissen, wo man suchen muss. Hier sind die besten LGBTQ-Filme des Jahres 2019.
“; Porträt einer brennenden Dame ”;
Inzwischen haben Sie wahrscheinlich genug von 'Porträt einer brennenden Dame' gehört. Auch wenn Sie den einwöchigen Kinolauf verpasst haben. Keine Angst - Celine Sciammas üppige Tour de Force wird im Februar in die Kinos zurückkehren und als perfekte Veranstaltung zum Valentinstag für den anspruchsvollen Cinephilen erscheinen. Es gibt nur vier Charaktere im Film, alle Frauen: Eine Malerin, ihr schwer fassbares Thema, ihre Mutter und ihre Magd. Die Kulisse ist ein feuchtes und fast leeres Herrenhaus auf einer Insel in der Bretagne, dem Teil Frankreichs, der die größte Ähnlichkeit mit England aufweist.
Eine britische Sparmaßnahme durchdringt den ersten Akt des Films, alle kalten Schultern und Seitenblicke zwischen den Frauen, aber Sciamma liefert die französische Leidenschaft durch den feurigen Abschluss des Films - und noch einige mehr. Während die Romantik zweifellos das Herz von “; Portrait ”; Sciamma fügt dem Film auch nahtlos Beweise für die eingeschränkten Möglichkeiten von Frauen hinzu, oder vielmehr die endlos kreativen Methoden, mit denen sie gelernt haben, die Regeln zu umgehen. Ausgeschlossen von einem Heimatland, das es hartnäckig ablehnt, seine großen Filmemacherinnen zu ehren, steht der Film selbst in Flammen, trotz und im krassen Widerspruch zur Dominanz der Männer. Brenn 'Es nieder.
“; Ende des Jahrhunderts ”;
'Ende des Jahrhunderts'
Kinogilde
Nur wenige Filme haben die doppelte Flüchtigkeit und Dauerhaftigkeit einer engen Verbindung so eindringlich festgehalten wie 'Ende des Jahrhunderts'. Der Film, ein eleganter Dreier, der sich hauptsächlich um zwei Männer dreht, die sich auf einem Barcelona-Balkon treffen, hinterlässt einen bleibenden Eindruck im Herzen. Wie ein großes Gedicht “; Ende des Jahrhunderts ”; verleiht einem unbeschreiblichen Gefühl eine Stimme, die jeder, der sich jemals verliebt hat, aus tiefster Seele erkennt - als ob er auf einen alten Freund stößt, den man vergessen hat, wie sehr man gemocht hat. Drehbuch und Regie führte der argentinische Filmemacher Lucio Castro in seinem Spielfilmdebüt 'Ende des Jahrhunderts'. ist der natürliche Nachkomme üppiger Romanzen wie “; Weekend ”; und “; Ruf mich bei deinem Namen an ”; und wird sicherlich als einer der eindrucksvollsten schwulen Filme des Jahrzehnts ertragen.
“; Und dann haben wir getanzt ”;
In der intimen Tour de Force des schwedischen Filmemachers Levan Akin setzt sich ein junger Mann inmitten der übermännischen Welt des traditionellen georgischen Tanzes mit seiner Sexualität auseinander. Akin hat sein sanftes Coming-of-Age-Märchen um ein solches traditionelles Stück georgischer Kultur gerahmt und einen von Natur aus politischen Film gedreht, der in sensiblen Worten mit feierlichem Geist wiedergegeben wird. Mit unverwechselbaren Merkmalen und einer geschmeidigen Körperlichkeit wechselt der Hauptdarsteller Levan Gelbakhiani mühelos zwischen kindlicher Unschuld, explosivem Zorn und Weisheit über seine Jahre hinaus. Seine fesselnde Leistung ist unbestreitbar das Herz und das Rückgrat des Films. Aufgrund des heiklen Themas mussten Akin und sein Team Guerilla-Filmemachentaktiken anwenden, um im konservativen Land zu drehen, was dem Film eine hervorragende Kinoqualität verlieh. Der Film hat in Tiflis, wo er gedreht wurde, Proteste ausgelöst, die beweisen, dass queeres Filmemachen immer noch ein politischer Akt ist.
'Wilde Nächte mit Emily'
Während ihrer Karriere als Dramatikerin und unabhängige Filmemacherin war Madeleine Olnek die absurde Stimme, die die Leute an eine lästige kleine Tatsache erinnert, die Hollywood lieber vergessen würde: Lesben können auch lustig sein. Für ihren dritten Spielfilm nach 2011 sucht 'Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same' (2011) und 2013 ’; s lesbische Hustler-Komödie “; The Foxy Merkins ”; Olnek verstärkte ihr Spiel mit einer Star-Farce über - sagen Sie es jetzt mit mir - die Lesbe Emily Dickinson.
'Wilde Nächte mit Emily'
Greenwich Entertainment
Der Film ist eine Off-Kilter-Komödie mit einer ernsthaften Wissenschaft, die den Mythos von Emily Dickinson als zurückgezogener Jungfrau, die Angst vor Veröffentlichung hatte, radikal auf den Kopf stellt. Es beleuchtet auch ihre fast 40-jährige romantische Beziehung zu ihrer Schwägerin Susan (Susan Ziegler). Der Film wird durch eine brillante Hauptrolle von niemand anderem als Molly Shannon untermauert, die ihren alten NYU-Kumpel (Shannon schreibt Olnek als 'Hebamme für Mary Katherine Gallagher', ihren berühmtesten 'SNL' -Charakter) dabei unterstützte schrottiges Kleinod einer Komödie. In einem Meer von ernsten und oft tragischen queeren Filmen ist 'Wild Nights With Emily' Es herrschte ein frischer Wind.
“; Schmerz und Ruhm ”;
Für ihren siebten gemeinsamen Film hat Antonio Banderas mehr als nur eine Wiedervereinigung mit Pedro Almodovar gemacht, dessen Filme seine Karriere vor fast vier Jahrzehnten begannen. Diesmal musste Banderas eine lose fiktive Version seines geliebten Freundes und Mitarbeiters spielen - Warzen und so weiter. Banderas spielt den spanischen Filmemacher in einem köstlichen Kleiderschrank aus Almodovar, der voll von farbenfrohen Vintage-Hemden ist, mit einer sanften Wärme, die durch das leise Summen der Angst vor der Sterblichkeit untermauert wird.
'Schmerz und Ruhm'
Sony Pictures Classics
In klassischer Pedro-Manier fühlt sich der Film wie eine Reihe von Vignetten an, von denen jede ergreifender als die andere ist und die so untrennbar miteinander verbunden sind wie Momente in einem Leben. Der Film ist romantisch, wie wenn der Regisseur mit einer alten Liebe wiedervereinigt, dunkel lustig; wie wenn er Fragen des Publikums telefonisch beantwortet, während er Heroin raucht; und nostalgisch, in den gemütlichen Szenen seiner ländlichen Kindheit. Es ist ein fachmännisch gefertigtes Tondicht, eine feierliche, aber ehrliche Darstellung eines gut gelebten Lebens und die natürliche Entwicklung eines Künstlers, dessen einzigartige Vision das Kino für immer verändert hat.
“; Booksmart ”;
Da (eigentlich lustige) Komödien immer seltener werden, ist 'Booksmart' angekommene Gewehre, die loderten, um den Sommer zu beginnen. Mit dem charismatischen Duo von Beanie Feldstein und Kaitlyn Dever als besten Freunden, die in der Highschool auf Nummer sicher gingen, wurde 'Booksmart' ist im Grunde die Filmversion dieser Freundin, die sich nach ihrem ersten Appletini betrinkt. Im Anschluss an die beiden Goody-Goods ’; Kreisverkehr Reise zu ihrer ersten (und letzten) High-School-Party, “; Booksmart ”; ist eine Ode an die weibliche Freundschaft, die keine Angst davor hat, sich die Hände schmutzig zu machen. Dever ’; s Amy ist seit zwei Jahren nicht mehr da, sie hat nur noch nie ein Mädchen geküsst. In ihrem allzu zuzuordnenden Lichtbogen steckt der Kummer, dass sie merkt, dass ihr Wildfang nicht schwul ist, und dass sie eine überraschende Verbindung zum Badezimmer mit einer brütenden Emo-Süsse hat. Unter der Regie von Olivia Wilde (Lesben werden nicht so schnell vergessen, dass ihr bisexueller Herzensbrecher 'The OC' wird) und 'Booksmart'. trägt seine queerness so natürlich wie eine valedictorian pin.
'Ihr Geruch'
Es gibt kaum einen Moment, um 'ihren Geruch' einzuatmen. Alex Ross Perry 's verheerende Drehung in das Kaninchenloch eines egomanischen Rockstars' s völliger mentaler Zusammenbruch. Treffend benannt Becky etwas, (sie wirklich ist Etwas - sie weiß auch nicht, was sie ist), Elisabeth Moss ist verrückt nach einer der anstrengendsten und transportierensten Auftritte ihrer Karriere.
'Ihr Geruch'
Wenn der Fortschritt gemessen wird, wenn Frauen im Film genauso verabscheuungswürdig werden wie Männer, dann ist Becky der neue Maßstab für unwahrscheinliche weibliche Charaktere. Sie spuckt, knurrt und verführt sich durch ihre verfluchten Mitarbeiter, von denen die treueste die androgyne Bassistin Marielle Hell (Agyness Deyn) ist. Sieht aus wie eine Kreuzung zwischen Joan Jett und Shane aus 'The L Word'. Mari ist die ultimative Anspielung auf die Riot-Grrrl-Bands, aus denen Perry so klar schöpft. Obwohl sie so süß wie die aufstrebenden sind, haben alle Hündchenaugen für die Rocklegende, das echte Paar Cara Delevingne und Ashley Benson, keine Chance. Es ist Beckys Welt, wir alle sterben nur darin.
“; Die Königin ”;
Mit Auftritten von Andy Warhol, Edie Sedgwick und Dorian Corey ist Frank Simons Dokumentarfilm von 1968, der vom Kino Lorber wunderbar restauriert wurde, ein längst verlorener Schatz des queeren Kinos. Der faszinierende Film folgt einem New Yorker Drag-Festzug, der von der verstorbenen Transgender-Ikone Flawless Sabrina moderiert wird, die eine vielseitige Mischung von Charakteren mit fester und flotter Hand entwirrt. Lebendig, witzig und im Film in einem aufregenden, schnellen und lockeren Stil gedreht. 'Die Königin' ist eine unbezahlbare Zeitkapsel und ein seltenes Fenster in unsere schöne Geschichte.
“; Konsequenzen ”;
'Folgen'
Entkorken Sie Unterhaltung
Darko Stantes tadellos gefertigtes Debüt-Feature wird durch eine elektrisierende Leistung aus seiner schwelenden jungen Hauptrolle, den gleichen Teilen, die brüten, und dem babygesichtigen Matej Zemljic noch verstärkt. Die Geschichte dreht sich um einen eigensinnigen Teenager, der von seinen eigenen Eltern in einer Jugendstrafanstalt beigesetzt wurde. Da er von einem Strom von Kleinkriminalität und Aufmerksamkeit eines anderen Jungen verführt wird, der noch härter ist als er, kann es schwierig sein, den Film in seiner Darstellung jugendlicher männlicher Wut zu ertragen. Aber wo sich andere Filme in verinnerlichter Homophobie suhlen, “; Konsequenzen ”; Umarmt einen fast brutalen Trotz der Schande. Der Film pulsiert mit einer pulsierenden Strömung - angetrieben von einer schwindelerregenden Flut von Zigaretten, Kokain, Faustkämpfen und jungen Männern ohne Hemd -, bis er zu seinem vorhersehbar explosiven Ende kommt. Die Perspektive des Films mag streng sein, aber sein Herz ist trotzig überschwänglich.
“; Die Erben ”;
Mit einer schönen Ähnlichkeit zu Sebastián Lelios Film aus dem Jahr 2013, 'Gloria,' “; Die Erben ”; folgt dem sexuellen Wiedererwachen einer Frau mitten im Leben in akribischen Details. Als ihre Partnerin wegen Betrugs ins Gefängnis kommt, ist Chela (Ana Brun) gezwungen, viele Erbstücke ihrer Familie zu verkaufen, um ihre Kaution zu verdienen. Als sie anfängt, ein Taxi für die Frauen in der Nachbarschaft zu fahren, werden ihre lang schlafenden Wünsche plötzlich von einer jüngeren Kundin entdeckt. Unter der geschickten Hand des paraguayischen Schriftstellers und Regisseurs Marcelo Martinessi verwandelt sich Chela von einem mürrischen Einsiedler in einen lebendigen Menschen mit ihren eigenen Wünschen und Bedürfnissen. Die Sexualität von Frauen, insbesondere die Sexualität älterer Frauen, wird so selten mit solcher Sorgfalt und Zärtlichkeit behandelt, dass 'Die Erben' fühlt sich entscheidend für die Schaffung einer filmischen Sprache dafür.
