Die besten Filme des Sundance Film Festivals 2014

Welcher Film Zu Sehen?
 

Die Community der Filmschreiber holt immer noch den Schlaf ein, überwindet die Festivalgrippe und duscht den Gestank ihrer Blogger-Eigentumswohnungen Sundance Film Festival ist für ein weiteres Jahr vorbei. Seit über dreißig Jahren bietet das Festival eine willkommene Gelegenheit, die Preisverleihungssaison zu beenden und sich einige der Filme und Gesichter anzusehen, über die wir in den nächsten zwölf Monaten sprechen werden.



Der allgemeine Konsens scheint oberflächlich zu sein, dass dies nicht das genau beste Jahr aller Zeiten war - es gab keineBestien der südlichen Wildnis„Zum Beispiel ein fast universeller, kritischer Favorit - aber es war trotzdem ein ziemlich starkes Jahr. Zum Abschluss unserer Berichterstattung aus Park City (größtenteils) haben wir im Folgenden unsere zehn Lieblings-Spielfilme und fünf Lieblingsdokumentarfilme ausgewählt, während unsere Korrespondenten auf den folgenden Seiten auch ihre persönlichen Top-Fünfer auswählten. Schauen Sie sich das an und lassen Sie uns wissen, worauf Sie sich im Kommentarbereich am meisten freuen. Außerdem finden Sie hier die vollständige Liste der Sundance-Preisträger.

'Frank'
Regisseur: Lenny Abrahamson ('Adam und Paul', 'Garage', 'Was Richard getan hat')
Besetzung: Michael Fassbender, Domhnall Gleeson, Maggie Gyllenhaal und Scoot McNairy
Worum geht es? Ein unscheinbarer junger Mann wird versehentlich zum Keyboarder einer experimentellen Popband und zieht ihn in das Rätsel ihres Anführers, eines mysteriösen Mannes, der einen riesigen Kopf trägt.
Warum ist es sehenswert? Ich gehe nach Sundance. “Frank”Sah auf jeden Fall wie eine der kuriosesten Propositionen des Festivals aus, wenn nicht sogar des Jahres: der Film über eine Band, in der Michael Fassbender verbringt das Ganze in einem Pappmaschinenkopf. Aber wie sich herausstellte, war es auch der wohl beste Film des Festivals, der sich als Favorit sowohl von Playlister Rodrigo Perez als auch von Korrespondent Cory Everett herausstellte. Der Film basiert sehr, sehr locker auf Schriftsteller Jon Ronson’S (“Die Männer, die Ziegen anstarrten“) Erfahrungen mit dem mancunianischen Musiker / Korrespondenten Chris Sievey, alias Frank Sidebottom, unter der Regie des irischen Filmemachers Lenny Abrahamsonin einer scharfen Kehrtwende von seinem hervorragenden letzten Spielfilm “Was Richard getan hat'- war laut Rods A-Bewertung eine absurde und grandiose Auseinandersetzung mit den Außenseitern und Freaks der Welt, ihren Träumen, Visionen und Gemeinsamkeiten.' Einer der überzeugenderen Filme darüber, in einer Band zu sein, 'Wie ein mutierter'In Llewyn Davis'Und begleitet von' so vielen lachenden kleinen Aromen und Schattierungen 'ist es' anders als alles, was Sie in letzter Zeit gesehen haben. ' Domhnall Gleeson, Scoot McNairy und ein 'Scene-Stealing' Maggie Gyllenhaal'Es wird sicherlich nicht jedermanns Sache sein, aber dieses großartige und erhabene Erlebnis und dieser auffallend originelle Film sind für den abenteuerlustigen Zuschauer ein Muss.'
Wann kann ich es sehen? Magnolie die Rechte haben, und es sollte im Sommer in den Kinos sein.
Unsere Bewertung: Rodrigo ’; s Eine Bewertung ist hier

'Höre Philip zu'
Regisseur: Alex Ross Perry ('Impolex', 'Das Farbrad')
Besetzung: Jason Schwartzman, Elisabeth Moos, Jonathan Pryce, Krysten Ritter
Worum geht es? Am Rande der Veröffentlichung seines zweiten Romans wird ein berühmter Schriftsteller zum Rückzug seines Idols eingeladen, was seine bereits zusammenbrechende Beziehung weiter bedroht.
Warum ist es sehenswert? Sein letzter Film „Das Farbrad, 'Wurde ein ernsthafter Favorit in der kritischen Gemeinschaft, aber nach'Höre Philip zu, “Der Kult des Regisseurs Alex Ross Perry wird wahrscheinlich viel, viel weiter wachsen. Zum Teil hat er einige größere Namen: Jason Schwartzman übernimmt die Hauptrolle, mit Elisabeth Moos, Jonathan Pryce, Krysten Ritter, Dree Hemingway, Jess Weixler und Kate Lyn Sheil unter den Nebendarstellern. Vor allem aber, so Rodrigo Perez 'Kritik aus Park City, erlebt er mit seinem 'zutiefst misanthropischen Porträt des Narzissmus', mit dem es sich vergleichen lässt, das Aufblühen einer neuen Stimme Noah Baumbach'S frühere Arbeit. 'Ein unglaublich saurer Blick auf die New Yorker Literaturwelt und die komplexen und fragilen Ichs darin', gibt Schwartzman 'seine beste Rolle seitRushmore'' Als ein selbstverlorener aufstrebender Autor, dessen Beziehung sich verschlechtert und der in den Bann seines Idols fällt, obwohl Moss und Pryce gleich gut sind, wobei letzterer insbesondere eine Leistung liefert, die seine Karriere am besten sein könnte. Perry ruft „einen Stacheligen herbei Woody Allen, ein weniger anspruchsvoller Wes Anderson' und sogar John Cassavettes, Aber der Film hat auch einen eigenen Groove Sean Price Williamsund erzielte durch Keegan DeWitt.
Wann kann ich es sehen? Es gibt noch keinen Distributor, aber wir gehen davon aus, dass sich dieser schnell ändert und Sie ihn später in diesem Jahr sehen werden. Es fühlt sich an wie ein perfekter Film für die Indie-Frühlingssaison. Unsere Bewertung: Rodrigos A-Note

'Liebe ist seltsam'
Regisseur: Ira Sachs (“; Vierzig Blautöne ”; Verheiratetes Leben ”; Lass die Lichter an ”;)
Besetzung: Alfred Molina, John Lithgow, Marisa Tomei und Cheyenne Jackson
Worum geht es? Nach 39 Jahren können Ben und George endlich heiraten und sind dabei, den Bund fürs Leben zu schließen. Aber als die katholische Schule, für die er arbeitet, herausfindet, dass George entlassen wurde, verlieren die beiden ihre Wohnung und sie sind gezwungen, getrennt zu leben, mit ihren jeweiligen Kindern zusammenzustoßen und ihre Beziehung auf die Probe zu stellen.
Warum ist es sehenswert? Neun Jahre nach dem Gewinn des Grand Jury Prize mit „Vierzig Blautöne, ”Filmemacher Ira Sachs war zurück in Sundance mit seinem neuesten, “Liebe ist seltsam.'Wie sein letzter Film, der ausgezeichnete'Lass die Lichter an'(Das vor zwei Jahren auf dem Festival war), ist eine zurückhaltende Liebesgeschichte zwischen zwei Männern, aber während sich das mit zwanzig oder dreißig Dingen befasste, folgt' Love Is Strange 'einem Paar, gespielt von Alfred Molina und John Lithgow, die seit fast vierzig Jahren zusammen sind und kurz davor stehen, endlich den Bund fürs Leben zu schließen. Glücklicherweise ist der Film laut James Rocchis Rezension genauso menschlich und liebenswert wie sein Vorgänger. 'Wenn 'Love Is Strange' nichts anderes als ein Schaufenster für seine Darbietungen wäre, wäre es immer noch der Superlativ', schrieb er und nannte das zentrale Duo 'perfekt ... mit all dem Gefühl und den Kämpfen und der Nähe, die ein echtes Paar haben würde. 'Aber Sachs erzählt nicht nur eine Liebesgeschichte. Der Film handelt auch von' New Yorker Wirtschaft, subventioniertem Wohnungsbau, den sozialverträglicheren Formen der Vorurteile und der Tatsache, dass die Miete, wie die weisen Propheten sagen, zu hoch ist. ' Es ist die zentrale Beziehung, auf die die meisten antworten: Wie James 'Rezension abschließt: 'Ich bezweifle, dass ich dieses Jahr eine feiner gespielte und wunderschön gearbeitete Liebesgeschichte mit oder ohne Modifikatoren auf der Leinwand sehen werde.'
Wann kann ich es sehen? Sony Pictures Classics haben den Film erworben, damit wir ihn im Sommer erwarten können, aber er könnte sogar in der Preisverleihungssaison erscheinen, wenn sie ihn in diese Richtung lenken wollen.
Unsere Bewertung: James Rocchis A-Klasse-Stück ist da

'Kalvarienberg'
Regisseur: John Michael McDonagh (“; The Guard ”;)
Besetzung: Brendan Gleeson, Kelly Reilly, Chris O'Dowd, Aiden Gillen, Isaach De Bankole
Worum geht es? Einem sanften Priester in einer kleinen irischen Stadt wird während der Beichte mitgeteilt, dass er ermordet wird, und er macht sich auf den Weg, um herauszufinden, welcher seiner Gemeindemitglieder der Schuldige sein wird.
Warum ist es sehenswert? Ob es dir gefiel oder du es hasst, die meisten waren sich einig, dass “Sieben Psychopathen”War für den Autor / Regisseur ein kleiner Schritt Martin McDonagh von seinem hervorragenden Debüt “In Brügge. 'Aber für seinen Bruder gab es keinen solchen Einbruch im zweiten Jahr John Michael McDonagh für seinen zweiten Film:Kalvarienberg'Könnte ein großer Schritt für den Mann hinter der wunderbaren Offensive sein'Die Wache.Ein ruhigerer, dunklerer Film über einen Kleinstadtpriester (Brendan Gleesonmit dem Filmemacher), der gesagt hat, dass er von einem Mitglied seiner Gemeinde ermordet wird. Rodrigo Perez lobte die 'Präzision und Kontrolle' des Films, die 'einen modernen Bresson hervorruft, wenn Bresson einen besonders wortreichen Film inszeniert Samuel Beckett spielen. “Es ist nicht so aufregend lustig wie sein Vorgänger (obwohl es lustig ist), aber„ was es in Lachen verliert, gewinnt an zutiefst bewegendem Drama und emotionaler Textur “, und unter einer gewaltigen Besetzung ist„ Gleeson mühelos in perfekter Form Von Comedic Barb zu High Drama und wieder zurück. “Ein komplexer Film, der wahrscheinlich nicht jedermanns Sache sein wird, aber„ sein unerschütterliches Engagement für die intelligente Dornigkeit seiner Themen und die meisterhafte Kontrolle, die McDonagh über die Tonverschiebungen ausübt, sind es wert schätzen, es in die Nähe von etwas Göttlichem bringen. “
Wann kann ich es sehen? Fox Searchlight nahm den Film auf. Achten Sie darauf, dass sie Gleeson in der nächsten Preisverleihungssaison unterstützen.
Unsere Bewertung: Rodrigos A-Take finden Sie hier

'Kindheit'
Regisseur: Richard Linklater (“; Benommen & verwirrt ”; Schule des Felsens ”; “; Vor Mitternacht ”;)
Besetzung: Eller Coltrane, Lorelei Linklater, Ethan Hawke und Patricia Arquette
Worum geht es?
Das Leben von zwei Kindern in den zwölf Jahren, die ihren Eltern folgen ’; Scheidung.
Warum ist es sehenswert?
Ein Kandidat für die längste Zeitspanne zwischen dem Beginn einer Produktion und ihrem eventuellen Abschluss in der Geschichte des Kinos (der Film wurde in den letzten 12 Jahren jedes Jahr ein paar Wochen gedreht), die Ankunft von Richard LinklaterDas intime EposKindheitDas Warten hat sich sehr gelohnt. Junge Maurer aufspüren (Oder Coltrane) von der Kindheit bis zum College fühlt sich das fast dreistündige Bild 'viel weniger wie ein Paket der größten Hits an als wie im Moment', so Rodrigo Perez, der sich als 'warmherzig, gefühlvoll, witzig und leise aufschlussreich' erweist 'Und eine Art krönender Abschluss für den Filmemacher, der damit begann,' in den Anfangsjahren entwaffnend leichtfüßig, süß, witzig und verspielt zu sein, ähnlich wie in den Filmen des Regisseurs über Kinder, aber mit zunehmender Reife auch in dem Film. ' war kein so unqualifizierter Rave wie diejenigen, die ihn als das Meisterstück des Regisseurs bezeichneten, und gab zu, dass er 'ein bisschen in den unauffälligen Jahren' abfällt, aber das 'kumulative Ergebnis von' Boyhood ist ziemlich berührend und atemberaubend ', und es erweist sich als' Eine bemerkenswerte Leistung, die so schnell nicht vergessen wird. “
Wann kann ich es sehen? IFC habe die Rechte und werde den Film später in diesem Jahr veröffentlichen.
Unsere Bewertung: Rodrigo Perez ’; s B + nehmen

'Schleudertrauma'
Regisseur:
Damien Chazelle (“; Mann und Madeline auf einer Parkbank ”;)
Besetzung: Miles Teller, J.K. Simmons
Worum geht es? Ein 19-jähriger Schlagzeuger betritt die Musikhochschule und träumt von Größe, nur um mit dem talentierten, aber furchterregenden Schlagzeuglehrer in Kontakt zu kommen.
Warum ist es sehenswert? Beeindruckend und etwas ungewöhnlich fand am Eröffnungsabend eine der größten Sensationen des Festivals statt: sogar zehn Tage später. “SchleudertraumaWar das Gespräch von Park City, nicht zuletzt, weil es der seltene Film war, der sowohl den Grand Jury-Preis als auch den Publikumspreis für den dramatischen Wettbewerb erhielt. Zu Recht, so James Rocchis Kritik: Damien ChazelleDer Film (basierend auf einer gleichnamigen Short), in dem ein aufstrebender Schlagzeuger zu sehen ist Miles Teller gegen fast psychotische Lehrer J.K. Simmons, mag oberflächlich gesehen vertraut klingen, schafft es aber, „diese Reise zutiefst anders zu gestalten - nicht nur die Kosten des Kampfes zu untersuchen, sondern auch die Belohnung dafür.“ Teller fährt fort zu beweisen, dass „er der beste junge männliche Schauspieler in Amerika ist, 'Während Simmons' selten die Gelegenheit hatte, sich von der Leine zu lösen und wie hier herumzurennen '. Chazelle macht etwas' bemerkenswerter für seinen Mangel an Kompromissen als jeder Aspekt der Technik oder des Handwerks 'und schießt' die Performance-Szenen in einer Art und Weise, in der unsere Erwartungen sowohl erfüllt als auch untergraben werden. “James räumt in seiner Kritik ein, dass der Film schwer zu verkaufen ist, aber mit Sony Pictures Classics Dies hat definitiv die Chance, ein breiteres Publikum anzusprechen.
Wann kann ich es sehen? SPC hat noch keinen Termin festgelegt. Achten Sie jedoch auf den Spätsommer oder den Frühherbst.
Unsere Bewertung: James Rocchi nimmt es mit dem Sundance-Crowdpleaser auf

'The Raid 2'
Regisseur: Gareth Evans ('Übersee', 'Der Überfall')
Besetzung: Iko Uwais, Yayan Ruhian, Arifin Putra und Oka Among
Worum geht es? Nachdem er eine brutale Schlacht in einem Hochhaus überstanden hat, wird Officer Rama im Gefängnis verdeckt, um sich mit dem verurteilten Sohn eines Mob-Chefs anzufreunden.
Warum ist es sehenswert? Von allem in der Aufstellung in diesem Jahr war es “Der Überfall 2'Dass die meisten versprachen, die Geek-Menge um ihren kleinen Finger zu wickeln, angesichts der positiven Orgasmusreaktionen auf den ersten Film, Gareth Evans'Kick-Ass indonesischer Action-Star', der den Waliser als führendes Licht in der Welt des Actionkinos auszeichnete. Die Übertreibung flog nach der Premiere der Fortsetzung in Park City. Einige nannten den Film den besten Actionfilm aller Zeiten, und Evans war einer der besten lebenden Filmemacher. Unser Herr Rocchi war zum Glück mehr in seinem Lob in seiner B + Bewertung gemessen. Er schrieb, dass 'die Kämpfe, Action und Stunt-Choreografie in der Fortsetzung alle ein Quantensprung vorwärts sind' und dass 'es auch dieser seltene Actionfilm ist, der genauso schön wie brutal ist'. Im Vergleich zu seinem schlanken Vorgänger fühlt sich der Film 'an zottelig und formlos, vollgestopft mit Füllmaterial, das es wie ein Thriller hinunterzieht, aber das Arschtreten mit seinen langen Einstellungen, der klaren Kameraarbeit, dem großartigen Bühnenbild und dem Leben der Stuntmänner? Action-Szene Wahnsinn “ist den Eintrittspreis mehr als wert.
Wann kann ich es sehen? Der Film wird am 28. März eröffnet.
Unsere Bewertung: James Rocchi ’; s B + Bewertung

'Kumiko der Schatzsucher'
Regisseur: David Zellner (Co-Autor seines Bruders und Produzenten Nathan)
Besetzung: Rinko Kikuchi mit der Unterstützung von Nobuyuki Katsube, David Zellner, Nathan Zellner und Shirley Venard
Worum geht es? Ein mit ihrem Leben entrechtetes japanisches Mädchen findet eine begrabene VHS-Kopie vonFargo”(Ja, die 1996 Coen Brüder Film) und reist in die USA, um das versteckte Geld im Schnee aufzuspüren, das sie für real hält.
Warum ist es sehenswert? Unzählige Gründe. Rinko Kikuchi ist fantastisch in einer meist leisen Aufführung. Es hat eine schöne Ästhetik, nicht zuletzt die Kamera und die Partitur (letztere gewinnt den Sundance-Preis), und alles in allem ist es nur ein nachdenklich gerichtetes und packendes Porträt der Einsamkeit, eingehüllt in eine oberflächlich skurrile Geschichte. Das heißt, ja, es ist etwas ungewöhnlich und ungewöhnlich, aber es ist auch ziemlich fesselnd und gut durchdacht.
Wann kann ich es sehen? Noch kein Distributor, aber Alexander Payne hängte seinen Namen an den Film, bevor das Festival begann, so dass es helfen sollte, einen Käufer in Kürze zu finden.
Unsere Bewertung: Rodrigo Perez 'B + Bewertung

'Der Schlafwandler'
Regisseur: Mona Fastvold (Video- und Kurzfilmemacherin wird Regiedebüt)
Besetzung: Gitte Witt, Christopher Abbott, Stephanie Ellis und Brady Corbet (die auch das Bild mitschrieben)
Worum geht es? Die Abgeschiedenheit eines ländlichen Ehepaares in Massachusetts wird unterbrochen und zersplittert, als die jüngere, geistig gestörte Schwester der Frau und ihr straffer Freund eintreffen.
Warum ist es sehenswert? Weil es eindringlich und herausfordernd ist und großartige Darbietungen für die gesamte Besetzung bietet. Ein nervenaufreibender Blick auf familiäre Dysfunktionen und Geheimnisse Lynch-ian nehmen auf ein Ingmar Bergman Kammerdrama. Aufmachung eines discordant Sondre Lerche-mitgeschriebene Partitur “Der Schlafwandler”Ist nicht das angenehmste Seherlebnis. es ist verunsichert und verstört, aber das ist der Punkt, und das kontrollierte Maß an Brüchigkeit ist etwas, das man sich ansehen muss.
Wann kann ich es sehen? “The Sleepwalker “hat noch keine Distribution, aber das wird sich wahrscheinlich bald ändern.
Unsere Bewertung: Rodrigos B + Bewertung

'Sie kamen zusammen'
Regisseur: David Wain ('Wet Hot American Summer', 'Role Models', 'Wanderlust')
Darsteller: Amy Poehler, Paul Rudd, Max Greenfield, Melanie Lynskey und Cobie Smulders
Worum geht es: Romantische Comedy-Parodie über einen Süßwarenladenbesitzer, der sich in den Corporate Worker verliebt, der droht, sie aus dem Geschäft zu werfen.
Warum ist es sehenswert? Das Parodie-Genre hat in den letzten Jahren einen schrecklichen Namen erhalten,Epischer Film' und 'Triff die Spartaner'Aber dreizehn Jahre, nachdem sie den Sommercamp-Film auf den Kopf gestellt hatten, brüllten sie zurück, um ihn zu retten.'Nasser heißer amerikanischer SommerSind ehemaligeDer Staat„-Ers David wain und Michael Showalter, mit diesem Riff über die Formeln und Klischees der romantischen Komödie. Laut James Rocchis Rezension kombiniert das Drehbuch „breite, lächerliche Schüsse mit präzisem, verheerendem Scharfschützenfeuer“ und spreizt „die Grenze zwischen Hommage und Satire auf hervorragende Weise“ 85 Minuten, in denen er sich schnell bewegt und verbrannte Erde hinter sich lässt “), sieht er, wie Rudd„ die Komödie mit Spiel, Trottel und guter Laune “navigiert und Poehler„ sich der Herausforderung mit Autorität, Elan und einem großen dickensischen Kostümwitz “stellt Eine 'lächerlich talentierte Besetzung'. Nicht jeder Witz landet, aber im Großen und Ganzen hat der Film sowohl ein 'albernes, albernes Lächeln als auch einen scharfen, wilden Biss'.
Wann kann ich es sehen? Lionsgate wird es am 27. Juni öffnen.
Unsere Bewertung: James Rocchis B + übernehmen die Komödie

Die 5 besten Dokumentarfilme

“; Leben selbst ”;
Regisseur: Steve James ('Hoop Dreams', 'The Interrupters')
Worum geht es? Ein Porträt des ehrwürdigen Filmkritikers Roger Ebert über die letzten Monate seines Lebens.
Warum ist es sehenswert? Viele Filmkritiker sagten, zu sehen “;Das Leben selbst”; Es war wie in die Kirche zu gehen und einem der ganz Großen unseren Respekt zu zollen. Wir verstehen es jedoch nicht nur als Filmkritik und -schreiben. James ’; Porträt handelt von einem Mann, Warzen und allem und den Erfahrungen, die ihn geprägt haben. Basierend auf Eberts Memoiren mit dem gleichen Namen, James ’; Der Arzt ist bewegend und aufschlussreich, aber er malt den gelobten Filmkritiker nicht als Gott. Stattdessen zeichnet er ein Porträt eines kollektiven Erfahrungslebens, das den Menschen geprägt hat, den so viele aus unzähligen Gründen liebten, über nur sein zugängliches und einfühlsames Schreiben hinaus. Für jedermann, das das Aufpassen aufwuchs “;Siskel & Ebert”; Jede Woche wie am Schnürchen, um Zugang zu einer Welt des Kinos zu erhalten, die Sie sonst vielleicht nicht gekannt haben: “; Life Itself ”; ist eine Pflichtuhr und ein wesentliches Dokument eines faszinierenden Filmkritikers.
Wann kann ich es sehen? Eine Kinostart steht noch aus Kartemquin Filmsund es wird weiter ausgestrahlt CNN auch.
Unsere Bewertung: Chase Whale ’; s Eine Klasse für den Doc

'Whitey: Die Vereinigten Staaten gegen James J. Bulger'
Regisseur: Joe Berlinger (die 'Paradise Lost' -Trilogie 'Metallica: Irgendeine Art Monster')
Worum geht es? Die Geschichte des legendären Bostoner irischen Gangsters Whitey Bulger und seine spätere Gefangennahme und Gerichtsverhandlung nach fast zwanzig Jahren auf der Flucht.
Warum ist es sehenswert? Whitey Bulger hat bereits beide Filme direkt inspiriert (Ben affleck hat mit seinem bruder und mir ein biopic entwickelt Matt Damon, und Johnny Depp ist locker an ein konkurrierendes Projekt gebunden) und indirekt (er inspirierte Jack NicholsonZeichen inDie Verstorbenen“). Aber diese wahre Kriminalgeschichte, von dokumentarischen Veteranen Joe Berlinger, Es geht darum, eine Version seiner Geschichte so überzeugend zu machen, wie man es sich nur wünschen kann, ähnlich wie Drew Taylor: „Eine erstklassige James Ellroy Anpassung “mehr als alles andere. Zum Teil konzentriert er sich auf die mutmaßliche Korruption im FBI und im Justizministerium, die dazu beigetragen haben könnte, dass Bulger sich der Gefangennahme so lange entzogen hat.Rashomon'Wie ein Prisma widersprüchlicher Geschichten' und 'jeder Charakter, mit dem Berlinger spricht, von den verschiedenen Idioten bis zu den cleveren Anwälten, die diese Idioten verteidigen, hat eine eigene Vitalität und Ladung.' Erinnert an 'einen paranoiden Thriller aus den 70ern oder die allerbeste amerikanische Krimiserie “, aber mit dem in Berlingers„ Paradise Lost “-Filmen vorhandenen„ nervösen, aktivistischen Geist “scheint der Regisseur erneut mit„ Whitey “zu liefern.
Wann kann ich es sehen? CNN hat die Rechte, es bleibt also abzuwarten, ob dies auch eine Kinoveröffentlichung wird.
Unsere Bewertung: Drews A-Bewertung finden Sie hier

'Web Junkie'
Regisseur: Shosh Shlam ('Letzte Reise in die Stille') und Hilla Medalia ('Dancing In Jaffa').
Worum geht es? Ein Blick auf die zeitgenössische chinesische Webkultur durch das Prisma einer Behandlungseinrichtung, die Jugendliche von ihrer Sucht nach dem Online-Leben heilen soll.
Warum ist es sehenswert? Wir können uns wahrscheinlich alle mit dem Gefühl identifizieren, in E-Mails und sozialen Netzwerken verknallt zu sein (sagte er und machte eine Pause, um Twitter zu überprüfen ...), aber China hat es ernsthafter genommen als andere Länder und die Internetsucht als eine nationale Gesundheitskrise und -situation anerkannt 400 Rehabilitationslager für die Jugend des Landes, von denen viele gegen ihren Willen dorthin gebracht werden. “Web Junkie'Wirft einen Blick auf diese Teenager, von denen viele den größten Teil ihrer Zeit damit verbrachten'Warcraft'-Esque Online-Spiele und ihre Eltern, die in dem Camp bleiben können, auf das sich der Film konzentriert (was Drew Taylor in seiner Rezension als' einige der schärfsten Szenen des Films 'bezeichnet). Laut Drew ist „die Besonderheit des Dokumentarfilms, dass er praktisch den gesamten Film über in den Wänden des Bootcamps bleibt, eine seiner größten Stärken, da er Sie direkt an die Seite dieser Kinder stellen kann“, und das Ergebnis ist ein Film Das ist wirklich „herzzerreißend… reichhaltig und emotional lohnend“.
Wann kann ich es sehen? Es gibt noch keinen US-amerikanischen Distributor, obwohl das britische Unternehmen Dogwoof es auf der ganzen Welt verkauft.
Unsere Bewertung: Drews A-Take ist da

'Die Übernachter'
Regisseur: Jessie Moss ('Full Battle Rattle', 'Speedo: A Demolition Derby Love Story')
Worum geht es? Fracking in North Dakota lässt eine große Anzahl von Wirtschaftsmigranten in die Kleinstadt Williston und den lutherischen Pastor Jay Reinke absteigen macht sich auf die Suche nach den Neuankömmlingen.
Warum ist es sehenswert? Eine der wichtigsten Sachthemen des Festivals und mit einem Sonderpreis der Jury ausgezeichnet. “Die Übernachter'Ist laut unserer Katie Walsh' eine wahre Tragödie ... eine Geschichte, die zutiefst menschliche Elemente miteinander verbindet, aber keine einfache Antwort bietet. 'Im Mittelpunkt steht die wirklich gute, sogar christliche Pastorin Reinke, die Einwanderern und Drogenabhängigen hilft und Sexualstraftäter versuchen, gegen den Willen seiner Gemeinde ein neues Leben zu finden. Es ist ein dichter, ausgestopfter Film, von dem Katie anerkennt, dass er nicht „deine Hand halten und dich Schritt für Schritt durch sich selbst führen wird“. Aber sie sagt es Außerdem: „Lassen Sie sich überraschen, hinterfragen und unsicher, was richtig und was falsch ist - wie es die meisten großartigen Dokumente tun.“ „Sehr trostlos und verheerend menschlich“, dies ist definitiv eines, das Sie im Laufe des Jahres im Auge behalten sollten.
Wann kann ich es sehen? Soweit uns bekannt ist noch keine Verteilung: Hoffentlich ändert sich das bald.
Unsere Bewertung: Katies A-Review ist da

'Über Gewalt'
Regisseur: Goran Hugo Olsson („The Black Power Mixtape 1967-1975“)
Worum geht es? Locker auf Frantz Fanon'S'Das Elende der Erde“Erzählt die Geschichte der antikolonialen Kämpfe in Afrika in den 1960er und 1970er Jahren.
Wie ist es? Vor drei Jahren schwedischer Dokumentarfilmer Goran Hugo Olsson schaffte eine bemerkenswerte Arbeit, nachdem er das schwedische Fernseharchiv nachDas Black Power Mixtape, “Und hat hier mit„Über Gewalt', In dem der Kampf um die schwarze Macht in der gleichen Zeit, aber in Afrika und nicht in den USA, zu sehen ist Lauryn Hillermöglicht es dem Betrachter, 'diese Revolutionen in einem ganz neuen Licht zu betrachten', so Kevin Jagernauths Kritik für uns. Der Film 'wird gelegentlich desorientiert', aber 'das Filmmaterial, das Olsson zur Verfügung stellt, hat eine Unmittelbarkeit, die faszinierend und gelegentlich spannend ist', und erweist sich als 'ein brennender Blick auf Europas schmerzhafte Beteiligung an Regimen, die Unterdrückung fördern und unterstützen'.
Wann kann ich es sehen? Hoffentlich noch kein Distributor IFC und / oder Sundance wählt aus werden wie bei 'Black Power Mixtape' einspringen.
Unsere Rezension: Kevins A-Rezension ist da

Anerkennungen: Darüber hinaus finden Sie unten Links zu jeder Kritik, die wir während des Festivals durchgeführt haben (wir werden sie aktualisieren, sobald die letzten Nachzügler eintreffen). Viele davon sind genauso sehenswert wie die Filme oben . Dort finden Sie auch einige Top-5-Listen des Festivals von den Playlist-Korrespondenten Rodrigo Perez, James Rocchi, Cory Everett und Chase Whale. Sie werden im Folgenden einige Unstimmigkeiten bemerken, aber nicht alle Autoren haben alle Filme für The Playlist rezensiert, sodass Ausreißer möglicherweise faszinierende Filme sind, die wir alle nachholen müssen. Und beachten Sie: Nicht alle Autoren haben alle Filme gesehen, sodass sich die persönlichen Listen im Laufe des Jahres ändern und erweitern werden.

Rodrigo Perez 'Top 5
Es ist sicherlich keine erfundene Gruppierung, aber im Nachhinein fühlte ich mich zu einigen der herausfordernderen und spaltbareren Filme von Sundance hingezogen und scheute vor dem vorhersehbaren Leidensdruck, sehr “; Sundance ”; Filme. Vielleicht sind die polarisierenden Bilder nur mein Geschmack, aber ich mochte die eigenwilligen Porträts von Außenseitern (“; Frank, “; Kumiko ”;) und die markanten harten Kanten einiger außermittiger Filme (“; Listen Up Philip, ”; “; Der Schlafwandler ”;). Ich vermisste Marjane Satrapis “;Die Stimmen”; und ich bin tief fasziniert von der Antwort, so dass ich definitiv versuchen muss, später in diesem Jahr aufzuholen. Wir haben nur eine Top 10 der dramatischen Filme und eine Top 5 der Dokumente für dieses Feature erstellt, aber die Qualität der Sundance-Filme war so gut, dass wir leicht 30 Filme hätten schreiben können, von denen wir glaubten, dass sie wertvoll sind. Insgesamt ein gutes Jahr.

1. “; Frank ”;
2. “; Höre Philip zu ”;
3. “; Kumiko The Treasure Hunter ”;
4. “; Kalvarienberg ”;
5. 'The Sleepwalker' / 'I Origins' / 'Young Ones'

James Rocchis Top 5
Während das filmischste - und erstaunlich gute -, was ich bei Sundance gesehen habe, war “;Blind,”; Ich kann nicht anders, als festzustellen, dass es eine Reihe großartiger Filme gab, die mich beeindruckten und mit allem von Lieblichkeit (“; Liebe ist seltsam ”;) bis Lebendigkeit (“;Sehr geehrte weiße Menschen”;), entweder mit klarer Fremdheit (“;Die, die ich liebe”;) oder das Alltägliche in epischen Verhältnissen (“; Knabenalter ”;).

1. “; Blind ”;
2. “; Knabenalter ”;
3. “; Liebe ist seltsam ”;
4. “; Der, den ich liebe ”;
5. “; Sehr geehrte weiße Leute ”;

Corys Top 5
Dies war mein viertes Jahr bei Sundance und wahrscheinlich mein Lieblingsjahr, vielleicht weil ich mehr Filme gesehen habe als in jedem anderen Jahr. Wenn ich mir die ansehe, die für mich die Spitze erreichten, ist für jeden etwas dabei: Ballett, Ball-to-the-Wall-Action, eine aufrichtige und chaotische Geschichte der Jugend, eine durchgeknallte Komödie mit dunkleren Rändern, a menschenfeindliches Porträt und eine zarte Liebesgeschichte. Es lebe Sundance.

1. “; Der Überfall 2 ”;
2. “; Knabenalter ”;
3. “; Frank ”;
4. “; Höre Philip zu ”;
5. “; Lied Eins ”;

Chase ’; s Top 5
Dieses Jahr war eines der besten, an denen Sundance teilgenommen hat. Während die meisten Filme, die ich gesehen habe, solide waren, hat mich nur eine kleine Handvoll umgehauen (“; Blaue Ruine ”; und “; Imperial Dreams ”; als zwei von ihnen). Der Vorteil ist, dass ich nur einen Film gesehen habe, den ich nicht mochte, und wünschte, ich könnte ihn nicht sehen (“; Die Stimmen ”; (Ryan Reynolds in der Hauptrolle und sprechende Haustiere), was nett ist - niemand möchte nach Sundance gehen und sich Filme ansehen, über die er später nicht sprechen möchte.

1. 'Blaue Ruine'
2. 'The Raid 2'
3. '52 Dienstage'
4. 'Kaiserliche Träume'
5. 'Offensichtliches Kind'

Alle bisherigen Playlist Sundance-Rezensionen…

Frank [A]

Leben selbst [A]

Whitey [A]

Liebe ist seltsam [A-]

Höre auf Philip [A-]

Web Junkie [A-]

Die Übernachter [A-]

Kalvarienberg [A-]

Über Gewalt [A-]

Knabenalter [B +]

Nein Nein A Dockumentary [B +]

Schleudertrauma [B +]

Der Überfall 2 [B +]

Kumiko der Schatzsucher [B +]

Sie kamen zusammen [B +]

Der Schlafwandler [B +]

Angemessenes Verhalten [B +]

Junge [B +]

I Herkunft [B +]

Kaiserliche Träume [B +]

Ramponierte Bastarde des Baseballs [B +]

20.000 Tage auf der Erde [B +]

Nein Nein [B +]

Die Stimmen [B]

Der, den ich liebe [B]

Der Gast [B]

Kalt im Juli [B]

Weißer Schatten [B]

Takei sein [B]

Liebe Weiße [B]

Ruderlos [B]

Weißer Vogel in einem Schneesturm [B]

Offensichtliches Kind [B-]

Ein meistgesuchter Mann [B-]

Die Skelettzwillinge [C +]

Lacht [C +]

Land Ho! [C +]

Leben nach Beth [C +]

Lied Eins [C +]

Hellion [C]

Ich wünschte, ich wäre hier [C-]

Gottes Tasche [C-]

Gott helfe dem Mädchen [D +]

Unendlich Eisbär [D +]

Die besseren Engel [D +]

Tief unten [D +]

Kriegsgeschichte [D-]



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