Alberto Barbera, Direktor der Filmfestspiele von Venedig, über Geschlechterunterschiede, Netflix-Kontroversen und Steve Bannon
Albert Barbara
Erwachen/REX/Shutterstock
Veranstaltungen im Venedig Das Filmfestival findet zwar auf einer langen, schmalen Insel statt, die als Lido bekannt ist, aber sie finden kaum in Abgeschiedenheit statt. Das älteste Filmfestival der Welt, das dieses Jahr seine 75. Ausgabe feiert, fühlt sich mehr denn je wie das Zentrum des Geschehens an. Obwohl es sich seit langem als wichtige Startrampe für die Preisverleihungssaison etabliert hat, befand sich Venedig auch im Mittelpunkt mehrerer wichtiger Debatten, die die Branche im Jahr 2018 aufgewühlt haben – einige davon sind es wert, geführt zu werden, und andere, die wir alle lieber vermeiden würden.
Und im Mittelpunkt steht Festivaldirektor Alberto Barbera. Der 68-jährige ehemalige Kritiker kannte das Lido in- und auswendig, als er 2011 seinen Posten antrat; er hatte schon einmal als Regisseur gedient, von 1998 bis 2002. Diese erste Runde endete für fast alle Beteiligten in Frustration, und als ihm sein früherer Job erneut angeboten wurde, „wollte ich nicht wiederkommen“, sagte er in einem Vorstellungsgespräch diese Woche. „Und dann habe ich gesagt, wenn ich zurückgehe, sollten wir etwas ändern.“
2011 stand das Festival vor einer großen Bedrohung seiner Existenz. „Amerikaner ließen Venedig aus und zogen es vor, nach Toronto zu gehen und dort die heimische Werbung für ihre Filme zu machen“, sagte er. „Sie sagten, Venedig sei zu teuer, zu riskant und nicht rentabel für sie. Gleichzeitig kamen Händler und andere Fachleute überhaupt nicht nach Venedig. Nur die Filmemacher waren da, und mir wurde klar, dass dies ein großes Problem sein könnte. Jedes große Festival braucht andere Vertreter der Filmindustrie, nicht nur die Filmemacher und die Talente.“
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Er startete eine Modernisierungskampagne, investierte in eine neue Festivalinfrastruktur, entwickelte Produktionsforen und reduzierte vor allem die Anzahl der Filme in der Auswahl erheblich. „Wir müssen es klein halten, um die Qualität der Filme statt der Quantität zu verbessern“, sagte er. „Wir sind so arm an Infrastruktur und Logistik, dass wir es uns nicht leisten können, zu viele Filme zu unterstützen und zu fördern.“
Er ging auch hinaus, um die Studios und Mini-Majors zu umwerben, und verkaufte sein Festival aufgrund seiner neu entdeckten Offenheit für einen breiteren Pool von Filmen. „Wir haben den Wettbewerb eröffnet“, sagte er, „für diese spezifischen Arten von Filmen, die stärker auf das Publikum ausgerichtet sind, aber gleichzeitig eine gewisse Qualität aufweisen.“ Tatsächlich umfasst der Wettbewerb allein in diesem Jahr mehrere Genreangebote, mit einer Vielzahl von Western, Komödien, Musicals und Thrillern, die um den Goldenen Löwen konkurrieren.
Das hat die High-Art-Identität des Festivals nicht unbedingt verändert, mit Filmen wie dem 228-minütigen „The Women Who Left“ von Lav Diaz und dem Dokumentarfilm „Sacro DRA“ von Gianfranco Rosi, die in den letzten Jahren die höchsten Auszeichnungen erhalten haben, aber es hat das Spielfeld für etwas geöffnet wie Guillermo del Toros „The Shape of Water“, ein Venedig-Gewinner, der dem Festival seinen ersten Gewinner für den besten Film seit 1948 einbrachte.
'Rom'
Netflix
Diese Offenheit ist mit einem fairen Anteil an Kontroversen einhergegangen. Erst gestern veröffentlichte die International Confederation of Art Cinemas (CICAE) eine vernichtende Pressemitteilung, in der sie Venedig für seine Nachlässigkeit bei der Begrüßung von Netflix tadelte. Aber Barbera scheint unbeeindruckt. „Sie sagen, Kino ist nicht Fernsehen. Aber wir reden nicht über Fernsehen“, sagte er. Er wies auf Alfonso Cuaróns von Netflix produzierten „Roma“ hin, der die ganze Woche über begeistert war. „Ich meine, ‚Roma‘ ist kein Fernsehen“, sagte er. „Einige der größten Filmemacher des zeitgenössischen Kinos gehen mit ihren Projekten zu Netflix. Sie bekommen viel Geld, sie bekommen viel Freiheit, was ziemlich ungewöhnlich ist, und sie können einen Film machen, den sie mögen, ohne jegliche Einmischung oder Druck. Ich denke also, wir kommen nicht darum herum, Netflix und seine Filme in Betracht zu ziehen.“
Man kann nicht leugnen, dass sich Venedigs Loyalität gegenüber dem Streaming-Giganten in diesem Jahr in höchstem Maße ausgezahlt hat. Das Festival landete nicht nur lebhafte Titel von Cuarón, Coens und Paul Greengrass; es verlieh diesen Filmen den Prestige-Imprimatur, der dazu beigetragen hat, Netflix dazu zu bringen, begrenzte Kinoaufführungen für alle drei Filme zu organisieren. Es mag ein bescheidener Sieg sein, aber wie Barbera es ausdrückt: „Wir befinden uns in einer brandneuen Situation. Es ist unmöglich, zum vorherigen zurückzukehren, also warum nicht? Ich denke, es ist eine großartige Gelegenheit.“
Venedig hat sich auch im Herzen eines anderen Wendepunktes wiedergefunden, insbesondere in Bezug auf die mangelnde Inklusion von Filmemacherinnen. Von den 21 Wettbewerbsfilmen in diesem Jahr stammt nur einer von einer Regisseurin, aber Barbera bleibt standhaft dass der Weg zur Parität nicht über Geschlechterquoten führt.
„Ich bin absolut gegen die Idee, Frauenquoten zu haben, weil ich denke, dass es beleidigend, ja sogar beleidigend wäre“, sagte er. „Zu wissen, dass man bei einem Festival ausgewählt wird, weil man eine Frau ist, anstatt ausgewählt zu werden, weil man einen guten Film gemacht hat, hilft in keiner Weise.“
Um dem Festivaldirektor gerecht zu werden, erkennt er an, dass die Probleme systembedingt sind. Von den 3000 Filmen, die für die verschiedenen Auswahlen von Venedig eingereicht wurden, stammten nur 23 % von Regisseurinnen. Als es um die offizielle Auswahl ging, „haben wir in den verschiedenen Sektionen des Festivals 22 % Filme, die von Frauen gemacht wurden“, sagte er. „Wir sind also nicht weit vom Durchschnitt der Einreichungen entfernt. Genau das ist das Problem in dem Sinne, dass die Filmindustrie eine Männerwelt mit vielen Vorurteilen gegenüber Frauen ist, gegenüber der Kreativität von Frauen, die nicht weniger stark oder relevant ist als die männliche Kreativität.“
Obwohl sich Jurypräsident Guillermo del Toro und „The Sisters Brothers“-Regisseur Jacques Audiard beide für größere Inklusionsinitiativen in diesem Jahr ausgesprochen haben, argumentiert Barbera, dass das Problem außerhalb seines Zuständigkeitsbereichs liegt. „Wir können fast nichts tun, um die Situation zu ändern, weil wir nicht die Macht haben zu entscheiden, wer einen Film macht oder nicht“, sagte er
Sowohl der sich wandelnde Vertriebsmarkt als auch der Drang nach mehr Inklusion sind notwendig und zu einem großen Teil gesunde Gespräche im Jahr 2018, aber Venedig findet sich dieses Jahr auch mit einem Problem wieder, nach dem es nie gefragt hat: Wie löst man es? ein Problem wie Bannon ?
Der rechtsextreme Trump-Vertraute und Thema eines Errol Morris-Dokuments lud sich selbst ein, als bekannt wurde, dass der Film „American Dharma“ außer Konkurrenz spielen würde, bezahlte seinen eigenen Weg und sicherte sich wie jeder andere ein Ticket für die Vorführung für die Eröffnung des Films -öffentliche Vorführung.
„Er ist in keiner Weise ein offizieller Gast des Festivals“, sagte Barbera. „Fakt ist, er kommt, wir können ihm nicht sagen, dass er nicht kommen soll, und wenn er kommt, wird er nicht an der Pressekonferenz teilnehmen, es wird keine öffentliche Diskussion mit ihm geben.“
Barberas Probleme in diesem Fall sind etwas anders als die von Der New Yorker-Redakteur David Remnick . Während das Zeitschriftenfestival mit Vorwürfen konfrontiert wurde, dass es aus Bannon und seiner fremdenfeindlichen Ideologie Kapital schlage und Hassreden zum Spaß und Profit verpacke, starrte das Festival auf ein ganz anderes Thema: Sollte das Kulturereignis sagen, wer teilnehmen konnte oder nicht? Am Ende entschied es, dass das Festival, solange es keine Plattform bietet, für alle offen sein sollte.
„Auch wenn ich seine Ideen nicht mag“, sagte er, „werde ich eine Konfrontation mit ihm niemals ablehnen, wenn ich zu einer öffentlichen Konfrontation eingeladen würde. In einer Demokratie ist dies die einzige Möglichkeit, einer solchen Situation zu begegnen.“
