Die 7 besten Filme Neu bei Netflix im Mai 2018
'Amelie'
Es ist fast Sommer und Sie wissen, was das bedeutet: Einige der besten Filme des letzten Jahres werden endlich auf Netflix gestreamt! Es bedeutet vermutlich auch andere Dinge, aber keines davon könnte so wichtig sein wie die Fähigkeit, Agnès Vardas herzzerreißenden neuen Dokumentarfilm zu sehen, wann immer die Stimmung zuschlägt (selbst eingefleischte Verteidiger des Theatererlebnisses können die Magie des Seins zu schätzen wissen Sie können ihren Lieblingsteil von „Faces Places“ wieder besuchen, wo immer sie ein Handysignal finden.
Wir drücken die Daumen, dass der Streaming-Riese dem bisher unbekannten 'God's Own Country' ein zweites Leben schenken wird, einem wunderschönen Release 2017, das nie die Aufmerksamkeit - oder die Anzahl der Bildschirme - erhielt, die es verdient hatte, als es im Oktober in den USA erschien. Diese neuen Grundlagen unterstreichen die große Anzahl von Filmen, die in diesem Monat auf Netflix neu sind, da der Dienst das Beste von 2017 mit einer Vielzahl von neuen Filmen ergänzt sehr Moderne Klassiker wie „Amélie“ und „Die 40-jährige Jungfrau“ können wieder angeschaut werden.
Hier sind die sieben besten Filme, die Netflix im Mai 2018 neu gibt.
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7. “; Brücke nach Terabithia ”; (2007)
Haben Sie jemals das Gefühl, dass Sie nicht genug Zeit damit verbringen, alleine auf Ihrer Couch zu weinen? 'Allowfullscreen =' true '>
Berühmt für ihre Kreativität, bevor sie werden berüchtigt für ihre endlose Parade von “; Autos ”; Fortsetzungen, Pixar befindet sich an einem Wendepunkt in ihrer jungen Geschichte: Werden sie sich wieder der kühnen Originalität verschreiben, die sie zu einem solchen Kraftpaket gemacht hat, oder werden sie weiterhin alte Geschichten recyceln, um eine stetige Ernährung mit neuen zu gewährleisten Produkt? Selbst mit “; The Incredibles 2 ”; gleich um die Ecke “; Coco ”; gibt uns einige sehr bunte Gründe, um Hoffnung für die Zukunft zu hegen.
Die Geschichte eines jungen mexikanischen Jungen, der sich in das Land der Toten begeben hat: 'Coco'. folgt seinem mutigen Helden, während er in der leuchtenden Unterwelt des Films nach seinem Ururgroßvater sucht, einem verehrten Musiker, der dem Kind möglicherweise dabei helfen kann, dorthin zurückzukehren, wo er hingehört. Die Handlung wird sehr viel komplizierter - für ein Pixar-Abenteuer durch den reichen Wandteppich von Día de Muertos braucht man eine sehr flinke Berührung - aber das geistige Reich ist ziemlich gut für einen Ort voller Skelette ausgestattet, und die Musik erweckt alles zum Leben. Während das Abenteuer für kleine Kinder ein bisschen zu makaber klingt, ist dies ein integrativer Film, der letztendlich eher durch Staunen als durch Sorge und mehr durch Liebe als durch Tod definiert wird. Kinder brauchen ehrliche Filme über die ersten Anzeichen von Verlust und das bittersüße Geschenk der Erinnerung, auch wenn dies zu einem herzzerreißenden Finale führt, das sich direkt an ihre Eltern richtet. Egal in welchem Alter, “; Coco ”; beweist, dass Pixar noch Leben in den Knochen hat.
Verfügbar ab 29. Mai.
5. “; Hellboy II: Die goldene Armee ”; (2008)
Wenn der erste “; Hellboy ”; ist eine nette kleine Vorspeise für die Comicwelt von Mike Mignola, die Fortsetzung ist ein ausgewachsenes 10-Gänge-Fest. Immer noch der beste und schönste Film, den Guillermo del Toro je gedreht hat: 'Hellboy II: Die goldene Armee' Verbessert den Einsatz des Originals auf eine Weise, zu der Superheld-Franchises nicht mehr in der Lage zu sein scheinen. Die bunt gemischte Crew des Bureau for Paranormal Research and Defense ist in diesem Teil nicht nur viel reicher und detaillierter, sondern die übernatürliche Welt unter New York City ist auch voller unvergesslicher Monster. Von den wilden kleinen Zahnfeen, die sich um Hellboys Team tummeln, über den Waldgott, der am Fuße der Brooklyn Bridge sprießt, bis hin zur mechanischen Goldenen Armee selbst wirkt der Film wie die Seiten von Del Toros berühmtem Notizbuch Leben in lebendiger Farbe. Allein in dieser Marktszene gibt es eine bösartigere Vorstellungskraft als in den meisten anderen Fantasy-Serien. Ja, es ist traurig, dass del Toro nie in der Lage war, ein drittes Kapitel zu schreiben, aber wo zum Teufel hätte er von hier aus hingehen können? 'Allowfullscreen =' true '>
Oft mit einem 'britischen' Brokeback Mountain verglichen. (eine reduktive Beschreibung, die diesem wunderbaren Film dennoch dabei helfen sollte, in der Öffentlichkeit Fuß zu fassen), ist Francis Lees Debütfilm eine zarte und einfühlsame Geschichte über die verstohlene sexuelle Beziehung, die zwischen zwei Männern auf einer abgelegenen Yorkshire-Farm ausbricht . Es beginnt mit Johnny (Josh O'Connor), einem verschlossenen jungen Mann, dessen Pflichten ihn von weiten Teilen der Außenwelt abgeschnitten haben. Was für ein Glück, dass die Außenwelt zu ihm kommt, wenn seine Familie einen rumänischen Wanderarbeiter namens Gheorghe (Alec Secareanu) als zusätzliche Hand während der geschäftigen Lammsaison engagiert. Die knappe Beziehung, die sich zwischen diesen beiden Außenseitern entwickelt, betritt vielleicht keinen neuen Boden, aber ihre Verbundenheit wird mit dem rauen Elementalismus der Erde um sie herum wiedergegeben, Lees graue und unversöhnliche Romanze, die dringend und real wird, indem sie um jeden Fetzen kämpft Wärme.
Wie IndieWire's Jude Dry in ihrer Kritik ausdrückte: 'Die Natur regiert in' Gottes 'eigenem Land'. menschliche und andere Arten. Lee ergänzt die schockierenderen Bilder, wie Johnnys behandschuhter Arm, der in den Rücken einer protestierenden Kuh eintaucht, mit den kleinen Schönheiten von Schmetterlingen und Käfern. Was stattdessen gewohnten Boden betreten haben könnte, strickt eine Vérité-Pastiche aus den Strapazen des Farmlebens und verbindet auf kunstvolle Weise Johnnys ruhiges Drama mit dem Drama der Landschaft, die ihn einschließt. “
Verfügbar zum Streamen am 1. Mai.
3. “; Amélie ”; (2001)
Der seltene ausländische Film, der tatsächlich das amerikanische Publikum fand, das er verdiente, Jean-Pierre Jeunet ’; s “; Amélie ”; ist aus gutem Grund zu einer echten Sensation geworden (sie hat sogar ein kurzlebiges Broadway-Musical inspiriert). Natürlich hat die Popularität und der Charme dieses endlos erfinderischen Rom-Com aus dem Jahr 2001 zu der Versuchung geführt, anzunehmen, dass der Film nicht so erfolgreich war, wie es zu dieser Zeit ausgesehen haben mag, aber ein erneuter Besuch bestätigt, dass er Bestand hat und dann einige.
Die süßeste und sicherste Sache, die Jeunet jemals gemacht hat, “; Amélie ”; ist mehr als nur die schillernde, stilvolle Geschichte einer Elf-ähnlichen Montmartre-Kellnerin (oder die Breakout-Rolle ihres Lebens für Audrey Tautou). Es ist ein humanes und dauerhaft relevantes Porträt einer Person, die Menschen liebt, sich aber nicht dazu durchringen kann, sich ihnen anzuschließen. Sie ist die perfekte Heldin für das Internet-Zeitalter, mit der sie kaum gerechnet hat, eine Frau, die sich in die Geschäfte aller einmischt, aber ihr eigenes Leben aus sicherer Entfernung führt. Ihre Reise von der Fantasie zur Realität ist so voll und herzerwärmend und mutig wie immer. Nicht umsonst, “; Amélie ”; ist auch perfekt Komfortbetrachtung, besonders für Katermorgen oder faule Wochenendnachmittage. Fühlen Sie sich frei, stellvertretend für Tautou's elfische Macherin von der Bequemlichkeit Ihrer eigenen Couch aus zu leben - es ist das, was sie sich wünschen würde.
Verfügbar zum Streamen am 1. Mai.
2. “; Die 40-jährige Jungfrau ”; (2005)
Unbestritten einer der einflussreichsten Filme des 21. Jahrhunderts, läutete Judd Apatows Regiedebüt das goldene Zeitalter der Bromantik-Komödie ein und löste sich von der giftigen Männlichkeit, die Filme wie 'Wedding Crashers' verkörpern. und die Männer von Amerika einladen, zum Teufel erwachsen zu werden und mit ihren Gefühlen in Kontakt zu treten. Verwenden der Multiplexe, um ein Publikum zu erreichen, das “; Freaks and Geeks ”; könnte nie “; Die 40-jährige Jungfrau ”; salbte eine neue Generation von Comedy-Stars en masse: Sie brachte die Welt mit Größen wie Seth Rogen und Jonah Hill in Kontakt, festigte Steve Carrell als einen der führenden Männer und ermöglichte es allen von Elizabeth Banks bis Paul Rudd, die Kontrolle über ihre Bilder und Filme wieder zu erlangen Bringen Sie Ihre Karriere an lustige neue Orte. Es sah auch eine dunkle Zukunft voraus, in der Stormy Daniels zu einem Blitzableiter für Männer werden würde, die nicht wissen, wie sie mit ihrer sexuellen Frustration umgehen sollen, aber das gibt es weder hier noch dort.
Selbst jetzt, da Apatow ein Reich für sich selbst geworden ist, ist diese gutmütige Geschichte über einen sexuell verkümmerten Technikverkäufer und seine albernen Mitarbeiter immer noch eine der witzigsten Sachen, die er jemals gemacht hat. Oder das jemand hat das schon mal gemacht. Zu diesem Zeitpunkt hat fast jede Zeile des Dialogs ihren Weg in unsere kollektive Umgangssprache gefunden (selten ist der Film stark genug, um den Namen eines Popstars in ein bonafides Explosiv zu verwandeln), zum großen Teil, weil “; The 40-Year- Alte Jungfrau ”; hat im Kabelfernsehen fast so oft ausgestrahlt wie der höllische Werbespot für Kars-4-Kids. Jetzt, da dieses epochale Meisterwerk auf Netflix ist, können Sie es endlich in einer Endlosschleife ansehen, ohne dass das VH1-Logo die Hälfte des Bildschirms einnimmt.
Verfügbar ab dem 16. Mai.
1. “; Gesichter Orte ”; (2017)
Eine bewegende, lustige, lebensbejahende und insgesamt wunderbare Sendung der ursprünglichen Königin der französischen Neuen Welle, Agnès Varda ’; s “; Faces Places ”; war nicht nur einer der allerbesten Filme des Jahres 2017, sondern auch eine Killer-Einstiegsdroge in ein lebenswichtiges Werk, das Ihr Leben zu einem besseren Ort macht. Varda ist neunundachtzig Jahre alt und immer noch so einfallsreich wie eh und je - aber anscheinend nicht zuletzt - Der Dokumentarfilm stellt fest, dass sie sich mit dem Straßenfotografen JR zusammenschließt und in einem Van, der gleichzeitig eine massive Polaroid-Kamera ist, durch die französische Landschaft fährt. Das seltsame Paar ist ein perfektes Duo, das sich gegenseitig streiten muss, wenn es durch das Land fährt, und ein Gefühl der Sichtbarkeit und des Staunens für einige Arbeiter wieder herstellt, die oft übersehen werden. Es ist eine alberne Prämisse mit viel Potenzial für Herablassung, aber der Charme und die Weisheit von Varda und JR heben die Reise in eine ergreifende Meditation über Zeit, Kinogeschichte und die bittersüße Fülle des Durchgangs durch eine Welt, die viel zu groß ist in einem Leben zu sehen.
Verfügbar zum Streamen am 5. Mai.
