Die 25 besten fremdsprachigen Filmszenen des 21. Jahrhunderts
5. 'Und deine Mutter auch'
Alfonso Cuaróns 2001 Oscar-Nominierter steckt voller großer Ideen und Fragen, angefangen von politischen Umbrüchen in Mexiko bis hin zu Suchfragen nach Sexualität, Bedenken, dass der Filmemacher neben einer toten, sexy Handlung und der Art von Chemie, die ein ganzes Theater erleuchten könnte, Platz findet in Brand geraten. Die besten Freunde des wirklichen Lebens, Gael Garcia Bernal und Diego Luna, treten als BFFs auf dem Bildschirm auf, Julio und Tenoch, die wir fast sofort als sehr sexuelle Kreaturen kennenlernen, deren aufstrebendes Erwachsenenalter von ihrem Verlangen beherrscht wird, unterzugehen. Das erste Mal wird es gelebt, wenn ihre Freundinnen die Stadt verlassen, und das Paar wird auf eine Schlinge geworfen, wenn sie die verführerische Luisa (Maribel Verdú) treffen, die sie bald auf eine erotische und emotionale Reise führt, die zu einigen bedeutenden Enthüllungen führt. Doch so grell das auch klingen mag, Cuarón hält seine Geschichte und seine Charaktere im Realismus verwurzelt und erkundet sensibel ihren Roadtrip, während er sich überraschenden (und tragischen) Zielen nähert.
Es ist diese Art von Emotion, die direkt in die erotische Brandkraft einfließt, die sich auflöst, als Julio, Tenoch und Luisa sich körperlich und emotional immer näher kommen. Der Film ist voll von sexy Szenen nach sexy, von verschwitzten erotischen Begegnungen bis hin zu einer Tanzsequenz, die jeden zum Erröten bringt. Dies alles führt zu einer gewagten Sequenz, in der Julio und Tenoch auf die dampfendste Art und Weise mit langen, siedenden Gefühlen fertig werden möglich. Es ist das lang kochende Drei-Wege-Spiel nach einem Kampf und viel Von Getränken ist dies das Resonanteste, nicht nur, weil es so sexy ist (es ist), sondern auch wegen der subtilen Enthüllungen, die es in seine Erotik, die perfekte Verbindung von Körper und Herz, packt. - KE
4. 'In der Stimmung für die Liebe' (Übergabe der Treppe)
Die ultimative fehlende Verbindung, 'In der Stimmung für die Liebe', ist immer noch einer der bestimmenden Filme des 21. Jahrhunderts. Das ist nirgends so offensichtlich wie in der sexiesten Nicht-Sex-Szene aller Zeiten, in der die beiden potenziellen Liebhaber in einer Gasse aneinander vorbeiziehen. Sogar einige der besten Romanzen beschönigen die Sehnsucht, jemanden zu lieben, den man niemals haben kann. Nicht so in Wong Kar-wais Meisterklasse, in der mehrere andere Szenen von Maggie Cheung und Tony Leung gezeigt werden, die sehnsüchtig über den Flur blicken, während sie Nacht für Nacht zu ihren eigenen Ehepartnern zurückkehren. Kaum etwas passiert zwischen den beiden, aber Sie können jede einzelne Emotion spüren, die zwischen ihnen ausstrahlt. Das ist sowohl gut als auch schlecht, da die Mischung aus sexueller Spannung und unerfüllter Sehnsucht eine Spannung aufbaut, die möglicherweise nie gelöst wird. -MN
3. '4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage' (Die Abtreibung)
Der kompromisslose rumänische Autor Cristian Mungiu gewann die Cannes Palme d ’; oder 2007 für sein unerbittliches Abtreibungsdrama “; 4 Monate, 3 Wochen, 2 Tage ”; mit seinen üblichen langen, unbearbeiteten Sequenzen, die mit natürlichem Licht aufgenommen wurden. Und dann wurde Rumäniens Oscar-Einreichung in diesem Jahr leider nicht für den Oscar nominiert, was die Akademie dazu veranlasste, die Art und Weise zu ändern, in der mit der Abstimmung über Fremdsprachen umgegangen wird, und ein Komitee hinzufügte, um sicherzustellen, dass solche Versehen nicht erneut auftreten.
Basierend auf einer wahren Begebenheit, die dem Filmemacher erzählt wurde, ist “; 4 Monate, 3 Wochen, 2 Tage ”; 1987, eine trostlose Zeit vor dem Ende des Ceaucescu-Regimes, als Abtreibungen verboten wurden, folgt sie Otilia (Anamaria Marinca), als ihre Mitbewohnerin Gabita (Laura Vasiliu) versucht, eine illegale Abtreibung zu erwirken. Mungiu versuchte immer, den inneren Geisteszustand des Charakters zu zeigen und sich auf ihre Angst und Furcht einzustimmen. Mungius strenge Ästhetik erfordert, dass er nicht innerhalb einer Szene schneidet. Er kann die Vorder- oder Rückseite beschneiden, aber nicht die Mitte. Die Kamera bewegt sich nur, wenn sie von etwas ausgelöst wird. Dies zwingt Mungiu, klug zu sein, 10-minütige Handlungsschritte zu choreografieren, Off-Screen-Informationen hinzuzufügen und sich stark auf die Verwendung von Sound zu verlassen. Und seinen Schauspielern wird Raum gegeben, um Emotionen zu entwickeln, ohne sie zu beschneiden, manchmal über bis zu 30 Einstellungen. Die kulminierende Abtreibungsszene ist klinisch, unerbittlich - und schrecklich. -BEIM
2. „Onkel Boonmee, der sich an seine früheren Leben erinnern kann“ (The Monkey Ghost)
So wie es keinen Filmemacher gibt, der Apichatpong Weerasethakul gleicht, gibt es auch keinen Film, der seinem traumhaften Meisterwerk „Onkel Boonmee, der sich an seine früheren Leben erinnern kann“ gleicht Sie wach werden lassen, wenn Sie etwas sehen, das Sie noch nie zuvor gesehen haben - in diesem Fall einen rotäugigen Geist, der als Affengeist bezeichnet wird. Unsere Welt und alles, was auf der anderen Seite erwartet, vermischen sich in „Onkel Boonmee“, und so ist der Moment sowohl überraschend als auch tröstlich. Wir wissen nicht sofort, warum es aufgetaucht ist oder was es will, aber unsere Erinnerung daran, dass es lange nach dem Erlöschen seiner Augen noch da ist, wird wieder dunkel. -MN
1. „35 Schuss Rum“ (Nachtschicht)
Spät in der Nacht tanzt Lionel (Alex Descas), ein Witwer, in einem leeren Restaurant mit seiner Tochter Joséphine (Mati Diop) im College-Alter. Wenn die Kommodoren ’; “; Nachtschicht ”; kommt, übergibt er sie an Noé (Grégoire Colin), einen Jungen, der in der Nachbarschaft aufgewachsen ist und wie ein Familienmitglied ist. Während Lionel seine kleine Tochter sinnlich tanzen sieht, werden all die Emotionen, die in Claire Denis ’; Ein bemerkenswerter Film - der zum Teil eine Hommage an die großen Familiendramen von Ozu war - sprudelte in den Dienst. Der politische Aktivist Joséphine ist gerade bereit, ein Eigenleben zu beginnen. Lionel, ein afrikanischer Einwanderer, der einen Deutschen geheiratet hat, begreift sein gesamtes Dasein jenseits ihrer Grenzen und dreht sich um einen Job im öffentlichen Verkehr, bei dem Kollegen gezwungen werden in den vorzeitigen Ruhestand. Denis ’; In Filmen wird häufig in kritischen Momenten eine Tanzszene gezeigt, die es ihr ermöglicht, die Emotionen und Beziehungen der Charaktere in der Bewegung zu erkunden, aber die sanfte, nostalgische und erotische Perfektion dieser 'Nightshift' -Filme. Szene ist ihre stärkste. CO
