Die 25 besten Filme des Jahres 2020, die wir bereits gesehen haben

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Während 2019 fast vorbei ist, steht das nächste Jahr vor der Tür. Glücklicherweise wurden einige der Highlights aus dem kommenden Release-Kalender für 2020 bereits auf dem Festival-Circuit 2019 und darüber hinaus gezeigt. Von Kitty Green's coolem 'The Assistant' und Cory Finleys TIFF-Breakout 'Bad Education' bis zu Michael Covinos Genre-Erfrischung 'The Climb' und Armando Iannuccis unerwartet warmherzigem 'The Personal History of David Copperfield' hat das nächste Jahr bereits eine beachtliche Zahl von bewährten Mengen, auf die man sich freuen kann. (Und wenn Sie auf der Suche nach großartigen Filmen sind, die noch ein Zuhause brauchen, haben wir das auch für Sie.)



IndieWire hat 25 Titel zusammengestellt, die der Vorfreude würdig sind, und alle in einem einzigen Leitfaden zusammengefasst. Darin sind Veröffentlichungsdaten und Review-Snippets enthalten, die einen ersten Eindruck von mehreren Filmen vermitteln, die voraussichtlich zwölf Monate später Teil des Gesprächs zum Jahresende sein werden.

Hinweis: Diese Liste enthält nur Filme, die wir bereits gesehen haben und deren Erscheinungsdatum auf 2020 festgelegt wurde oder die zum Vertrieb abgeholt wurden und deren Erscheinungsdatum auf 2020 festgelegt werden soll.

„Schlechte Ausbildung“ (TBD 2020)

Der unglaubliche Zaubertrick von Cory Finley 'Schlechte Bildung' ein teuflisch kluges Krimidrama aus dem wahren Leben, in dem Hugh Jackman in seiner besten Leistung seit 'The Prestige' die Hauptrolle spielt. Auf diese Weise gelingt es, diese Asymmetrie auf die grausamste und sanfteste Art und Weise auszugleichen und Sympathie für den Teufel zu erwecken, auch wenn Sie davon überzeugt sind, warum er zur Hölle fahren sollte. Schwer mit vergiftetem Humor und so panoramisch wie Finley ’; s “; Thoroughbreds ”; war laserfokussiert, “; schlechte Ausbildung ”; hat es nicht eilig, das ganze Bild zu enthüllen; Wenn man sich die erste Stunde des Films ansieht, ist es schwer vorstellbar, wie diese scheinbar harmlose Geschichte von Fehlverhalten in den Vorstädten möglicherweise zu dem größten Unterschlagungsskandal in der Geschichte des amerikanischen Schulsystems führen könnte. Aber die Stücke sind da, sobald der Film beginnt, direkt unter dem Sand begraben. Der Drehbuchautor Mike Makowsky - dessen Drehbuch eine gut kalkulierte Meisterklasse in narrativer Ökonomie ist - bringt uns zurück zur Long Island High School, wo er 2002 Schüler war.

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“Wie man ein Mädchen baut” (TBD 2020)

Johanna Morrigan (Beanie Feldstein) ist es gewohnt, Hauptdarstellerinnen wie sich selbst nicht zu sehen - doof, ein bisschen mollig, akademisch veranlagt, ohne Freunde, super zu Hunden - in Büchern oder Filmen. Zur Hölle, sie ist es gewohnt, nicht einmal wirklich zu sehen Sie selbst in ihrem eigenen Leben, anstatt ihre Zeit damit zu verbringen, von einer Existenz zu träumen, in der sie die Chance haben könnte zu glänzen (meistens bedeutet dies, sich von dem schrecklich langweiligen Nachlass des britischen Rats zu entfernen, in dem sie aufgewachsen ist). Als Dichterin, Leserin und Anhängerin von so unterschiedlichen Größen wie Sylvia Plath, Sigmund Freud und sogar der fiktiven Jo March hat Johanna einen Funken, aber absolut nichts, womit sie zu begeistern wäre.

Während die meisten Geschichten wie Johanna eine Beule von der Einführung eines romantischen Verehrers bekommen könnten, ist Johanna nicht in das entweder, und wie sie während der energischen Einführung in Coky Giedroyc verkündet, gewinnt 'wie man ein Mädchen baut' ; ihre philosophie ist weiter entwickelt: “; ich glaube nicht, dass mein abenteuer mit einem jungen beginnt, es beginnt mit mir. ”; Sie hat recht, und was folgt, ist eine clevere Wendung in der Comedy des Erwachsenwerdens.

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'Sound of Metal'

TIFF

“Sound of Metal” (TBD 2020)

Riz Ahmed ist die Art von verzweifeltem Filmschauspieler, der immer so aussieht, als würde er aus dem Rahmen herausragen, und zwar in 'Sound of Metal'. er ist gefangen. Als Ruben, der Heavy-Metal-Schlagzeuger, der im Zentrum des hypnotisierenden Debüts von Autor und Regisseur Darius Marder taub wird, vermittelt Ahmed die komplexen Frustrationen, den Kontakt mit der Welt um ihn herum zu verlieren, egal wie sehr er darum kämpft, sich daran zu halten. Dieses verheerende Rätsel beruht auf der besten Verwendung von Sounddesign in der jüngsten Vergangenheit, da Marder die Zuschauer in die Enge von Rubens sich verschlechterndem Verhältnis zur Welt um ihn herum eintaucht und die Trümmer durchsucht, um ein neues zu konstruieren. Ahmeds brillante Performance fügt sich in eine komplexe Klanglandschaft ein, die auch in völliger Stille mitschwingt.

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'Wahre Geschichte der Kelly Gang' (TBD 2020)

Als der australische Räuber Ned Kelly 1880 im Alter von 25 Jahren hingerichtet wurde, wurden seine letzten Worte als 'So ist das Leben' bezeichnet. Regisseur Justin Kurzels brutzelndes, gewalttätiges Epos 'Wahre Geschichte der Kelly Gang' hinterfragt diesen Mythos und deutet an, dass der legendäre australische Verbrecher sein Schicksal niemals abschütteln würde, da er ein Kämpfer bis zum bitteren Ende war. Der Film schwebt in einem merkwürdigen Paradoxon, das sowohl als Hommage an die Oper als auch als schreckliche Verurteilung empfunden wird, aber es ist nie weniger als ein böses Verbrechensdrama mit vielen schmutzigen Charakteren, die die Einsätze durch und durch überzeugen. Stellen Sie sich vor, Bonnie und Clyde im australischen Outback - ein verstörender Einblick in die Kriminalität, der einen subversiven Eindruck von ihrer Attraktivität vermittelt. In Zusammenarbeit mit seinem regulären Drehbuchautor Shaun Grant hat Kurzel einen straffen und lebendigen Überblick über Kellys harte Erziehung und wie er sich in eine rachsüchtige Monstrosität verwandelte, die George Mackay als Mick Jagger über Freddy Krueger spielte.

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'Radioaktiv' (TBD 2020)

Rosamund Pike hat eine Vorliebe dafür, entschlossene Frauen zu spielen, die unterdrückerische, von Männern dominierte Umgebungen ansteuern, und zwar aus der Femme Fatale von “; Gone Girl ”; an die Kriegsfotografin Marie Colvin im letzten Jahr 'A Private War'. Im neuesten Beispiel ist “; Radioaktiv ”; Pike verkörpert eine weitere tragische Heldin namens Marie. Als wegweisende Physikerin und Chemikerin Marie Curie liefert Pike eine umwerfende Leistung, die sich durch die Kämpfe eines Lebens auszeichnet, das von gefährlichen Entdeckungen und großem persönlichen Verlust geprägt ist. Wie von Marjane Satrapi inszeniert, kämpft diese diskursive Biografie immer dann, wenn sie von ihrem Drama abbricht, um das Gesamtbild zu erkunden - mit eigentümlichen Impulsen auf eine nukleare Zukunft -, aber Pike hilft dabei, es miteinander zu verschmelzen.

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'Über Endlosigkeit' (TBD 2020)

Der am wenigsten witzige und zärtlichste Film, den Roy Andersson seit dem Bau seines eigenen Studios mit den Gewinnen gemacht hat, die er vor Jahrzehnten enorm erfolgreicher kommerzieller Arbeit gespart hatte. nimmt die gleichen Qualitäten des Lebens selbst an: es ist kurz und unendlich. Es ist in einem Herzschlag vorbei und dennoch fühlt es sich an, als könnte es für immer weitergehen. Wie eine Scheherazade mit steinernen Gesichtern hört Andersson auf, sobald klar ist, dass er uns überleben kann. Besser 76 Minuten als 1.001 Nächte. Passenderweise “; Über Endlosigkeit ”; wird von einem jungen Mädchen erzählt, das von einer undefinierten Zukunft spricht, und 'erinnert sich' Jede Geschichte für uns, als würde sie blindlings im Dunkeln nach ihnen greifen. “; Ich habe einen Mann mit seinem Verstand woanders gesehen, ”; sagt sie als wir zusehen wie ein Kellner ein Glas Wein übergießt. “; Ich sah eine Frau, die dachte, niemand würde auf sie warten, ”; erinnert sie sich, als eine Blondine aus einem Zug steigt und nach dem Mann sucht, der sie auf dem Bahnsteig treffen sollte.

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'Zirkus der Bücher' (TBD 2020)

Wie jede gute jüdische Mutter hat Karen Mason viele Meinungen. Insbesondere Meinungen darüber, warum ihre Tochter einen Film über sie dreht. “; Was wirst du damit machen? ”; fragt sie skeptisch, während sie mit der fachmännischen Lässigkeit eines Kleinunternehmers in Kisten mit schwulen Pornozeitschriften und DVDs herumwirbelt. Später, wenn sie eine Spende bei USC's National Gay & Lesbian Archives absetzt, wird sie über eine Zine-Anzeige staunen: 'Sie sollten den Dokumentarfilm darüber machen.' Natürlich ist der verbissene Pragmatismus von Karen und ihre komplexe Beziehung zu dem Schmutz, der ihren Familien den Lebensunterhalt für dreißig Jahre sicherte, der Grund, warum 'Circus of Books' (Zirkus der Bücher) in den Vereinigten Staaten von Amerika gegründet wurde. ist so eine seltene Freude - und eine fast perfekte Dokumentation.

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'Blow the Man Down'

'Blow the Man Down' (TBD 2020)

Es ist schon schwer genug, als Mary Margaret Connolly im verschlafenen Fischerdorf Easter Cove in Maine stirbt und zwei geschockte Töchter zurücklässt, ein Haus, das sie sich nicht mehr leisten können, ein Fischgeschäft, das niemand zu bevormunden scheint, und genug Geheimnisse dafür Halte die Connolly-Schwestern auf absehbare Zeit auf Trab. Und dann geht einer von ihnen und tötet einen Kerl. Bridget Savage Cole und Danielle Krudys Spielfilmdebüt bieten eine Menge vertrauter Beats in ihrer brüderlich-kriminellen Komödie von Coen, von einem blutigen Mord bis zu einer Tüte Geld, die alle von wunderbar unterschiedlichen Akzenten belebt werden, aber die beiden finden auch ihre Weg zu einer einzigartigen neuen Geschichte, die ihre Ankunft als Filmemacher-Duo signalisiert.

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“Zombi Child” (24. Januar)

Wie der Titel schon sagt, ist “; Zombi Child ”; findet, dass Bertrand Bonello diese Idee zu ihrer logischen und buchstäblichsten Schlussfolgerung bringt. Dieses kuriose Riff erzählt nicht nur die wahre Geschichte von Clairvius Narcisse, einem Haitianer, der angeblich in einen leblosen Mann verwandelt wurde, sondern erzählt auch eine parallele Geschichte, die der (fiktiven) Enkelin von Narcisse folgt Sie besucht ein elitäres und überwiegend weißes Internat im heutigen Paris, wo sie und ihre einzige überlebende Verwandte nach dem Erdbeben, das 2010 ihre Heimatinsel verwüstete, umgezogen sind.

Die Geschichte expliziter auf sich selbst zu falten, als in jedem früheren Film von Bonello, 'Zombi Child'. Schält Jahrhunderte rassistischer Stereotypen zurück, um Voodoo von der schwarzen Magie zu befreien und sie stattdessen als eine Art Gemeinschaft darzustellen - eine Gemeinschaft zwischen Geistern, eine Gemeinschaft zwischen Generationen und eine Gemeinschaft zwischen den verrenkten Gelenken eines Reiches. Als Horrorfilm funktioniert alles abstrakt besser, aber selbst die schrecklichsten Szenen wurzeln in etwas Realem.

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“Beanpole” (29. Januar)

Inspiriert von Svetlana Alexievichs Buch 'The Unwomanly Face of War' Kantemir Balagovs kalte 'Beanpole' erzählt eine rasante, aber großartige Geschichte über zwei Frauen - zwei beste Freundinnen -, die so verzweifelt nach persönlicher Entscheidungsfreiheit sind, dass sie sich gegenseitig benutzen, um die unlösbare Arithmetik von Leben und Tod zu beantworten. Die abgebrochene grüne Farbe der Wände der Wohnung von Iya, das säuerlich weiße Licht, das die Krankenhausfenster durchdringt, und das 600 Meter lange, zeitgemäße Set, das das Produktionsteam von Balagovs Roma für die transportierenden Außenszenen zusammengestellt hat in eine lebendige Schneekugel der Raumzeit, in der alles glaubwürdig ist, sich aber nichts wirklich anfühlt.

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“The Assistant” (31. Januar)

Kitty Green's erster Spielfilm nach dem innovativen Dokumentarfilm über das wahre Verbrechen 'Casting JonBenet' fühlt sich wie eine natürliche Erweiterung ihrer früheren Arbeit. Der Film basiert auf tadellosen Forschungen über die Arbeitsbedingungen unter Weinstein und wie sie viele der jungen Frauen auf ihrer Gehaltsliste beeinflussten. Allmählich sammelt er komplizierte Details und zeichnet die anstrengende Routine der Figur nach, bis sie zu ihrem eigenen privaten Zwielicht wird Zone.

“; Der Assistent ”; Das Tempo ist so allmählich, dass es manchmal gegen die atemberaubende Leistung in der Mitte wirkt, aber es gibt keinen Zweifel an der hypnotischen Kraft eines Films, der in Weinsteins erschütternder Herrschaft gräbt und die Mechanik beobachtet, die es ihm ermöglichte, so lange zu dauern. Eine ruhige Arbeit mit großen Ambitionen, “; The Assistant ”; ist ein bedeutendes kulturelles Statement in filmischer Form.

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'Vorzeitig' (21. Februar)

Es ist ein überzeugendes Konzept für eine Coming-of-Age-Geschichte, aber der letzte Akt von “; Premature ”; Wechselt den Gang in traditionellere Wendungen, da Ayanna (Co-Autorin) Zora Howard (Zora Howard) ohne die Hilfe von Jesaja (Joshua Boone) mit überraschenden Neuigkeiten fertig werden muss. Es ist eine Geschichte, die schon einmal gemacht wurde, und die Art und Weise, wie sie sich entfaltet, ist nicht originell oder unerwartet, aber Howards Performance und Poetik verleihen ihr Gravitation. Und während Green ’; s Weigerung, alles in einem ordentlichen Bogen zusammenzubinden, zunächst auffällt, wird es schließlich als Refektion einer Welt betrachtet, die sich an Fragen hält, auf die es keine Antworten gibt. Wann wird Ayanna erwachsen? Bald, gerade jetzt, während Sie zuschauen.

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“Vitalina Varlea”

Filmfestival von Locarno

“Vitalina Varela” (21. Februar)

Das Geheimnis und Wunder von Pedro Costas Filmemachen entzieht sich jeder spezifischen Kategorie, die von seiner eigenen einzigartigen Mischung abweicht. Der portugiesische Regisseur zaubert dunkle, traumhafte Visionen postkolonialer Vernachlässigung und Sehnsucht, die zwischen Fantasie und Neorealismus, Horror und Melodram, Spiritualität und Verzweiflung schweben. “; Vitalina Varela ”; Costa 's fünfte Reise in die Shantytown Fontainhas außerhalb von Lissabon zeigt einmal mehr, wie meisterhaft Costa' s Fähigkeit ist, filmische Poesie aus einer einzigartigen Umgebung und den traurigen Gestalten, die durch die trüben Tiefen wandern, abzubauen.

Das Costa Expanded Universe geht auf das Jahr 2006 zurück. Als Costa das erste Mal begann, die kapverdischen Bewohner von Fontainhas zu erkunden, indem sie Mitglieder der Einwanderergemeinschaft als sich selbst aussprach. Costa 's hinreißende Mischung aus Licht und Schatten fängt die Charaktere ein, während sie durch die klaustrophobischen Innenräume ihrer baufälligen Häuser streifen und über ihr wanderndes Leben nachsinnen. Costas düstere, humorlose Ästhetik braucht Zeit, um sich zu etablieren, und erfordert mit Sicherheit ein gewisses Maß an Offenheit für seine Herangehensweise, aber “; Vitalina Varela ”; ist eine perfekte Destillation der lohnenden Natur dieses Prozesses.

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“The Whistlers” (28. Februar)

Der rumänische Regisseur Corneliu Porumboiu macht verspielte Filme mit viel zu sagen. Diese Neigung wächst noch stärker mit seinem unterhaltsamen Noir 'The Whistlers'. ein ausgefeiltes Mashup von Genre-Motiven, das darauf hinweist, was passieren könnte, wenn die 'Ocean' -11 Bande versammelten sich auf den Kanarischen Inseln. Das ist richtig: Einer der Regisseure, der mit der sogenannten rumänischen New Wave of the Aughts verbunden ist, als triste Meisterwerke wie '4 Monate, 3 Wochen und zwei Tage' und “; Der Tod von Herrn Lazarescu ”; generierte weltweite Anerkennung, hat einen guten Werbefilm gemacht. Aber Porumboiu, ein zerebraler Regisseur, dessen Erzählstil immer mit einem Scherzgeist ausgestattet ist, erfüllt dieses raffinierte Ensemble-Stück mit einer ironischen Agenda.

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'Bürde' (28. Februar)

Wenn Mike Burden nicht existieren würde und der Autor und Regisseur Andrew Heckler eine fiktive Figur erschaffen würde, würde dies nicht funktionieren. Aber zufällig war Mike Burden ein KKK-Mitglied, das den Klan aufgrund der Liebe einer guten Frau verließ und sich schließlich einem afroamerikanischen Minister anschloss, den er einst ermorden wollte, während er sich unter dem Motto Belastung impliziert durch seinen Nachnamen. Es klingt zu ordentlich, zu verrückt, zu skriptartig. Aber er ist real, und so ist Hecklers jahrzehntelanger Biopic 'Burden, ”; Das ist nicht sauber, verrückt oder zu skriptgesteuert. Was Heckler - ein erstmaliger Filmemacher, der nach fast 20 Jahren endlich sein Leidenschaftsprojekt verwirklicht - anbietet, ist eine hart erkämpfte Erlösungsgeschichte, die keine Abstriche macht und oder nach einfachen Antworten sucht.

Als Burden erstaunt Garrett Hedlund in einem nuancierten Porträt eines Mannes, der sich gegen Veränderungen wehrt, bis er schließlich begreift, dass Hass ihn buchstäblich umbringt. Es ist natürlich eine zeitgemäße Geschichte, aber es ist auch eine universelle Geschichte, die eine notwendige Botschaft vermittelt, ohne sich von den Realitäten der Befreiung von einem Leben voller böser Indoktrination zu drücken.

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“The Wild Goose Lake” (6. März)

Ein belebender, poetischer und diskret brillanter chinesischer Noir, der sich aus weniger als der Summe seiner Teile zusammensetzt. Diao Yinan ’; s “; The Wild Goose Lake ”; Ich kann nicht anders, als mich wie ein milder Abschied vom Regisseur zu fühlen, der 2014 die Berlinale gewonnen hat. 'Black Coal, Thin Ice.' Bis zu einem gewissen Grad war diese Enttäuschung unvermeidlich, als Yinans fünfjähriges Meisterwerk die Art dunkler Magie aufgriff, die zweimal schwer zu beschwören ist. Leider ist es nicht unbedingt hilfreich, dass Diaos erster Spielfilm seit fünf Jahren ein ähnliches Terrain wie sein bisheriges Werk durchläuft, da er sein trostloses Genie erneut in Richtung der bitteren Indignitäten Chinas lenkt. Städte, die eine sibyllinische Kriminalgeschichte über Leben und Tod durch eine Welt ziehen, die sich zu schnell bewegt, um solche Dinge im Auge zu behalten.

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'Erste Kuh'

'Erste Kuh' (6. März)

Meistens jedoch “; Erste Kuh ”; Entfaltet sich wie “; Alte Freude ”; im Oregon-Gebiet. Kelly Reichardt hat wieder einmal eine wundersame kleine Geschichte über zwei Freunde geschrieben, die auf der Suche nach ihrem Platz in der Welt durch die Natur des pazifischen Nordwestens streifen. Der Reiz dieses hypnotischen, unvorhersehbaren Films beruht darauf, wie sie diesen Ort durch gegenseitiges Scheitern finden, und die Natur dieses Ergebnisses im Kontext eines frühen, ungezähmten Amerikas hat reiche Auswirkungen, die allmählich in den Rahmen eindringen. Reichardt zeichnet sich dadurch aus, dass er mit der natürlichen Schönheit und der komplexen Beziehung der Menschheit zu ihr kommuniziert. treibt dieses Motiv in zeitlose Resonanz.

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“Bacurau” (6. März)

In mancher Hinsicht ist jedoch “; Bacurau ”; markiert eine gewisse Abkehr von seinem Direktor (der hier sein Verdienst mit Juliano Dornelles teilt). Während “; Nachbargeräusche ”; Dieser Film setzt auf Akustik, um das 21. Jahrhundert gegen seine Charaktere zu waffen. Und während “; Wassermann ”; ist eine fundierte Charakterstudie über eine pensionierte Journalistin, die sich weigert, ihre Recife-Wohnung an eine Raubfisch-Entwicklungsfirma zu verkaufen. ist ein ruhmreicher (und leicht psychedelischer) Western, der im Weltraum beginnt, mit der Jagd auf Udo Kier durch einen Geist endet und den Rest seiner Laufzeit damit verbringt, alles aus 'Seven Samurai' zu mischen. zum “; Hostel ”; in eine blutige und entschuldigungslose “; fick dich ”; für alle, die der Meinung sind, dass modernste Technologie sie dazu berechtigt, die Welt als ihren eigenen persönlichen Schlachthof zu betrachten. Also … Ja, vielleicht ist es auch eine leichte Abwechslung.

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“Swallow” (6. März)

Die Tatsache, dass Carlo Mirabella-Davis ’; “; Schlucken ”; - Ein provokativer und häufig brillanter Thriller über die patriarchalische Kontrolle über weibliche Körper - spielt in einem Fegefeuer im Bundesstaat New York, das ungefähr gleich weit von Jeanne Dielmans Haus am 23 Commerce Quay, 1080 Brüssel, und dem trockenen San Fernando entfernt ist Tal, das Carol White beinahe zu Tode erstickt, in 'Safe'. Während er möglicherweise nicht Chantal Akermans visionäre Geduld besitzt oder Todd Haynes ausstellt Mirabella-Davis hat ein außergewöhnliches Talent für Bergbau-Horror aus der Metapher entwickelt und eine scharfe und überraschende moderne Fabel über eine Frau verfasst, deren Umfeld von Geburt an gegen sie gewehrt wurde.

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'Die Wahrheit' (20. März)

Der Filmemacher Kore-eda Hirokazu hat einmal vorausgesagt, dass seine 'Palme d 'Or-winning' -Shoplifters ”; Dies würde einen wichtigen Wendepunkt in seiner Karriere darstellen - das Ende einer Phase und den Beginn einer anderen. Wie sich herausstellt, ist “; Die Wahrheit ”; ist zwangsläufig ein bisschen komplizierter. Der erste Film, den der japanische Autor und Regisseur seit dem Gewinn des renommiertesten Preises der Filmwelt gedreht hat, ist auch der erste, den er jemals in einer anderen Sprache oder einem anderen Land gedreht hat, und diese Tatsache allein macht Kore-edas neuesten Film aus sich in vielerlei Hinsicht als Ausreißer fühlen; ein fremdes Organ, das in ein ansonsten zusammenhängendes Werk verpflanzt wurde. Auf der anderen Seite entdeckt Kore-eda in diesem klugen und durchsichtigen kleinen Drama erneut seine üblichen Obsessionen, als der Mann, der hinter solchen Dingen wie 'Still Walking' steckt. und “; Nach dem Sturm ”; bietet einen weiteren aufschlussreichen Blick auf das Grundgerüst einer modernen Familie.

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'Hirschleder' (20. März)

Die merkwürdige Wendung von Quentin Dupieux 'Deerskin' ist seine täuschende Einfachheit. Jeder, der mit den durchgeknallten, surrealistischen Komödien des französischen Regisseurs vertraut ist - die Killer-Reifen-Saga 'Rubber'. und Kafkaesque noir “; Falsch ”; unter ihnen - weiß, dass seine verrückten, paranoiden Charaktere in verwirrenden Monologen sprechen, während ihre Welten um sie herum verschmelzen. “; Hirschleder ”; folgt dem Beispiel, reduziert den Stil jedoch auf eine minimalistische Neugier, was zu einem 78-minütigen Stunt mit einem ansprechenden Haken führt: Jean Dujardin, urkomisch und unbekümmert, als Psychopath, der so begeistert von seiner neuen Jacke ist, dass er entscheidet, dass es die einzige sein sollte die Welt. Es ist schwer, das Gefühl zu erschüttern, dass die Outré-Prämisse von Dupieux als Kurzfilm besser funktioniert hätte, da die ungewöhnliche Erzählung Mühe hat, das Szenario für eine Behandlung von Spielfilmlänge auf ein Minimum zu reduzieren. Eine urkomische Dujardin-Darbietung und die von der Mode des Filmemachers inspirierte Einbildung ergeben jedoch eine unterhaltsame Abwechslung von einem Filmemacher, der nichts zu beweisen hat.

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“The Climb” (20. März)

Die Voraussetzung von “; The Climb ”; wurde so oft gesagt, dass es ein kleines Wunder ist, dass dieses überhaupt funktioniert: Zwei lebenslange Kumpels testen die Grenzen ihrer Freundschaft, wenn eine Frau zwischen ihnen steht. Doch Michael Covinos packendes Regiedebüt konfrontiert diese Herausforderung mit atemberaubendem filmischem Ehrgeiz, was zu einer brillanten Neuerfindung der Buddy-Komödie führt. Mit Testosteron angetriebene Dude-Filme haben in den letzten Jahren alle Facetten der Filmlandschaft besetzt, von den Duplass-Brüdern bis zu den “; Step-Brüdern ”; aber “; Der Aufstieg ”; verwandelt diesen Trope in eine neue Vision von prickelnden Showdowns und ungeschickten Klagen, was zu einer siegreichen tragikomischen Vision seines eigenen Designs führt.

Der Ausgangspunkt für “; The Climb ”; geht zurück auf einen Sundance-Kurzfilm aus dem Jahr 2017, mit einem cleveren Szenario, das so sparsam ist, dass es keinen Hinweis auf das großartige Design geben könnte: Die langjährigen Freunde Mike (Covino) und Kyle (Co-Autor Kyle Marvin) radeln mit Mike einen steilen Hügel hinauf. Der Monteur der beiden rast voraus und gibt zu, mit Kyles Verlobtem geschlafen zu haben. In sieben knappen Minuten stellte sich der Kurzfilm ein paar blöde, atemlose Männerkinder vor, deren enge Bindung unter den albernsten Umständen getestet wird. Wohin könnte es möglicherweise von dort gehen? Wie sich herausstellt: Viele aufregende Orte, da dieser scharfe Zweihander von ätzend zu süß mit akrobatischem Filmemachen wechselt.

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“Saint Maud”

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“Saint Maud” (27. März)

Eine schlanke, aber unheilige Kreuzung zwischen “; First Reformed ”; und “; Der Exorzist ”; Rosenglas ’; gespannt und zitternd “; Saint Maud ”; verwandelt die spirituelle Krise einer jungen Frau in eine so raffinierte Geschichte des Körperhorrors, dass Genrefans das Gefühl haben, eine religiöse Erfahrung zu haben. Natürlich werden auch die übereifrigsten Zuschauer feststellen, dass es immer Raum für Zweifel gibt - und hier steigt der Teufel ein. Eine Krankenschwester für Palliativmedizin in einer trostlosen Stadt irgendwo entlang der britischen Küste, die zutiefst fromme Maud (ein göttlicher Morfydd) Clark) tut ihr Bestes, um den Bereich um ihre Seele herum abzudichten. Das scheint ein Höllenkampf zu sein. Leise gesprochen, aber vibrierend mit serienmäßiger Killerintensität, öffnet Maud selten den Mund, wenn sie in ihrer kleinen Essenswohnung nicht mit Gott spricht, und erinnert ihren Herrn und Retter daran, dass sie für etwas Größeres bestimmt war.

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“Die persönliche Geschichte von David Copperfield” (8. Mai)

Armando Iannucci ist seit Jahren der amtierende König der gefilmten Satire, aber mit “; The Personal History of David Copperfield ”; Er tauscht eine lustige politische Satire gegen eine chaotische Ansammlung von skurrilen Einfällen. Iannuccis warmherzige Adaption des Klassikers von Charles Dickens hat gute Absichten, von einer inspirierten farbenblinden Besetzung unter der Leitung von Dev Patel in Höchstform bis zu einer Kaskade spielerischer Szenenübergänge, die den kaleidoskopischen Überblick imitieren, zu sparen des viktorianischen Erzählers ’; s holpriges Leben. Mit allem von “; Veep ”; zu “; Stalins Tod ”; Der Autor-Regisseur hat dichte bürokratische Prozesse in bissige und sardonische Showdowns verwandelt. Mit “; David Copperfield ”; er wendet die gleiche Fähigkeit auf Literatur an und wandelt Dickens ’; Ausgedehntes Opus aus der ersten Person zu einem ausgelassenen Tummel in der Mitte des Jahrhunderts. Aber es ist schwer, das Gefühl zu erschüttern, dass dieser bissige Geschichtenerzähler seinen Biss gemildert hat.

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Mutter (Sommer 2020)

Eine anarchische, befreite und ansteckend lebendige Charakter-Studie, die das Gefühl hat, aus einer Dreierbeziehung zwischen 'Amélie' und 'Amélie' entstanden zu sein. “; Oldboy ”; und Gaspar Noé, bevor er zu einer Naturgewalt heranwächst. Pablo Larraín ’; s “; Ema ”; tanzt nicht immer zu einem klaren oder erkennbaren Takt, aber jeder, der bereit ist, auf seine Wellenlänge zu kommen, wird mit einem der dynamischsten und elektrisierendsten Filme des Jahres belohnt. Was nicht zu empfehlen ist: Larraín ist der erste Film seit dem Doppelschlag von 'Neruda'. und “; Jackie ”; 2016 - Ergreift Sie nicht vom ersten Moment an, nur, dass Sie eine Weile auf Trab bleiben, bevor Sie die Schritte herausfinden, und dass Sie nie die Führung übernehmen können.

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