Die 20 besten Filme über Politiker
Bis zu einem gewissen Grad ist jeder Film politisch. Einige sind politisch mit einem kleinen P - der heimtückische Militarismus in Michael Bay's 'Transformers' -Filmen mag vielen Zuschauern über den Kopf gehen, aber er ist da. Einige sind Politiker mit einem großen P, die von Anfang an eine Kampagne zu einem bestimmten Thema starten und sogar alberne Komödien wie „The Other Guys“ einführen. Und einige befassen sich speziell mit der Politik, mit Wahlen, Freuden, Delegiertenzahlen, Filibustern, Gesetzentwürfen und Reden.
Die Beziehung zwischen Hollywood und Washington war schon immer stürmisch, die Filme zeigen ebenso gern die Korruption in der politischen Welt wie die Politiker die moralische Verkommenheit von Filmen, und der letzte, der sich einmischt, ist George Clooney, dessen neuer Der Film „The Ides Of March“ wird heute eröffnet. Clooney war schon immer einer der politisch engagiertesten Filmstars seiner Generation, und nach dem Oscar-nominierten Erfolg für sein Periodendrama „Good Night and Good Luck“ hat er in „Ides“ einen zeitgemäßeren Blick auf die politische Welt geworfen Die gute Nachricht ist, dass es ziemlich großartig ist. ein packender, tadellos dargestellter Film, der einen ebenso überzeugenden Blick auf den Dreh und die Heuchelei der modernen Politik wirft wie jeder andere in den letzten Jahren.
Zur Feier der Veröffentlichung des Films haben wir uns wieder einige bemerkenswerte Filme angesehen, die sich auf die politische Welt konzentrieren. Wie wir bereits sagten, handelt es sich bei diesen Filmen nicht nur um politische Filme, sondern um den politischen Prozess selbst, um die Art und Weise, wie die Würste hergestellt werden. Bestimmte Filme waren daher nicht ganz qualifiziert. Wenn Ihnen Clooneys Blick hinter die Kulissen einen Vorgeschmack auf diese Art von Speisen an diesem Wochenende gibt, ist die folgende Liste eine gute Einführung, wo Sie anfangen sollen. Schau es dir nach dem Klick an.
'Der amerikanische Präsident' (1995)
Wenn Sie Aaron Sorkin mögen - besonders sein politisches Drama des Ases “; The West Wing ”; - Das Drehbuch, das er für 'The American President' geschrieben hat, wird Sie wahrscheinlich verzaubern. und sein romantischer, idealistischer Blick auf einen Präsidenten, sein Angebot zur Wiederwahl und die Frau, die er liebt. Wenn Sie jedoch Josh Lyman und Isaac Jaffe bei Dinnerpartys nicht zitieren (wir Fans des Westflügels sind großartige Gäste), werden Ihre Augen durch zwei Stunden ständiges Rollen an der Decke erschöpft. Michael Douglas spielt den Präsidenten Andrew Shepherd, einen Witwer, der nach dem Tod seiner Frau nur knapp das Amt errungen hat. Er lernt die Umweltlobbyistin Sydney Ellen Wade (Annette Bening) kennen, deren Romanze das amerikanische Volk erschüttert und seine Zustimmung in Obama-Territorium taucht, als er beginnt, sich für eine zweite Amtszeit zu bewerben. Das größte Problem in “; Der amerikanische Präsident ”; ist nicht die kitschige Richtung von Rob Reiner aus der Mitte der 90er Jahre; stattdessen ist es die Dämonisierung von Shepherds politischem Rivalen Bob Rumson (Richard Dreyfuss, dem nur ein Schnurrbart zum Drehen fehlt). Nur 114 Minuten sind nicht viel Zeit, um den verhältnismäßig kleinen Charakter vollständig zu entwickeln, aber ein einziger Moment, in dem Rumson ein Mensch sein kann, der sich um sein Land kümmert (und nicht die egomanische Absicht, die Freiheit abzuschaffen), wäre schon lange vorbei Erstellen eines komplexeren, interessanteren Films. Aber der Film handelt nicht von Rumson. Er ist nur eine Figur, die Shepherd dazu bringt, mitreißende Reden zu halten, die Sorkins Witz, seine Leidenschaft für Politik und seine Liebe zum Predigen zum Leuchten bringen. Mit Shepherd und “; The American President ”; wir bekommen Einblicke in die Größe, mit Präsident Jed Bartlet (Seufzer) und “; The West Wing ”; und das ist genug, um uns zu beschäftigen und eine Stimmabgabe zu wünschen. [B]
“Der beste Mann” (1964)
Im Allgemeinen dienen Parteitage heutzutage eher als Krönung für Präsidentschaftskandidaten als als Fotofinishs. Das Ergebnis der Nominierung war zu diesem Zeitpunkt noch unbestritten, da Ronald Reagan beinahe unzufrieden war Gerald Ford auf der 1976 Republican National Convention. Aber einst waren die Konventionen die Heimat von Backroom-Deals und halsbrecherischen Verhandlungen, und kein Film verkörpert das besser als „The Best Man“. Eine Adaption von Gore Vidals 1960er-Stück, angeführt von Franklin J. Schaffner, dem unterbewerteten Regisseur, der fortfuhr In „Planet der Affen“, „Patton“ und „The Boys From Brazil“ werden zwei Präsidentschaftskandidaten vorgestellt, der Intellektuelle William Russell (Henry Fonda) und der dreiste Kennedy-Esque Joe Cantwell (Cliff Robertson) wirbt um einen sterbenden Ex-Präsidenten (den von einem Oscar nominierten Lee Grant) für seine Unterstützung, eine, die die Nominierung mit Sicherheit gewinnen wird. Als offensichtlicher Vorläufer und Inspirationsquelle für „The Ides of March“ ist es ein unterhaltsamer kleiner Luftkampf in einem Film. Die beiden Kandidaten scheinen bereit zu sein, alles zu tun, um ihren Gegner zu verleumden, und Vidals flotte, bissige Schrift hat kein Ende von unvergesslichen Austausch. Es besteht die Gefahr, dass man sich an manchen Stellen etwas unruhig fühlt, aber die für Haskell Wexler typische hervorragende Kameraarbeit verhindert dies größtenteils, ohne dass der Fokus von den hervorragenden Leistungen abweicht. In der Tat hatte Robertson selten ein besseres Schaufenster, und es ist eine der interessantesten Subversionen seiner Persona vor Leone, die auf den Fersen des thematisch ähnlichen 'Advise and Consent' und im selben Jahr wie eine andere Präsidentschaftsrolle zu sehen ist. in Sidney Lumets 'Fail-Safe'. [B]
'Bob Roberts' (1992)
Wer ist Bob Roberts? Es ist ein Testament für Tim Robbins ’; Regiedebüt, ein Film, über den noch heute diskutiert wird und auf den jeder eine andere Antwort hat. Robbins spielt Roberts, ein “; selbstgemachtes ”; politischer Kandidat, der eine starke Basisbeziehung zu 'den Menschen' entwickelt indem man sich für ein regierungsfeindliches, antiliberales Gefühl einsetzt. Ja, Robbins sah die Tea Party eine Meile entfernt. Sicher, das Bild könnte 2011 etwas heimtückischer wirken, aber das ignoriert den einschmeichelnden Charme von Robbins ’; Roberts, der mit einem Lächeln spottet und mit einem Lächeln spottet, während er an seiner Gitarre klimpert und ein bisschen singt, dass die Unterschicht faul und voller Klagen ist. “; Bob Roberts ”; Hält die Wahrheit in Schach mit der Struktur eines Schein-Dokumentarfilms und abgesehen von all den berühmten Gesichtern, die auftauchen, wirkt die Illusion ziemlich luftdicht, mit einer unangenehmen Zweideutigkeit gegenüber dem Objektiv des Regisseurs, die vermeidet, ähm, “; gotcha ”; Momente bis zum allerletzten, verstörenden Knebel. Es ist “; der mandschurische Kandidat ”; wie von Christopher Guest inszeniert, sofort wild lustig und unglaublich plausibel, mit Robbins, der von Giancarlo Esposito als unerschrockener liberaler Reporter, Alan Rickman als schäbiger Kampagnenmanager und einer Menge Kameen, zu denen denkwürdigerweise John Cusack als Randkomiker gehört, großartige Unterstützung erhielt zieht sich aus seiner eigenen Sketch-Comedy-Show zurück, als Roberts Gaststar ist. Auf die richtige Weise wild lustig und gruselig. [EIN]
'Bulworth' (1998)
Ratet mal, was in den 90ern neben America Online und Koosh Balls feststeckt? Dies wäre das letzte Bild von Regisseur Warren Beatty, einer Satire, die in gewisser Weise auf der politischen Gadafliege John Jay Hooker basiert. Der Schauspieler „Bonnie and Clyde“ spielt den Titel-Senator, einen ehemaligen Demokraten, der sich dem Zentrum nähert und Buy-outs akzeptiert, um an Beliebtheit zu gewinnen. Doch gerade als der Film beginnt, hatte Bulworth es mit der Fälschung zu tun und beschließt, sein eigenes Attentat einzuleiten. Bis er sich dazu entschließt, das gesamte Spiel anzurufen, in die urbane afroamerikanische Kultur einzutauchen und die meisten seiner Zeilen zu rappen / zu reimen. Wenn es verrückt klingt, ist es das, aber es ist leider nicht besonders lustig. Obwohl 'Mad TV' wahrscheinlich wollte, dass Sie etwas anderes glauben, schaute er sich einen älteren weißen Mann an, der klopfte je komisch? Vielleicht ein bisschen mehr zu dieser Zeit, aber eine Neuauflage, die mehr als ein Jahrzehnt später stattfand, ist keine Neuauflage. Sie zeigt Produktionswerte, die mit zeitgenössischen Cop-Shows und offensichtlichen Witzen und Interaktionen der Charaktere vergleichbar sind. Es ist eine Schande, dass der Anfang auf aufregende, feurige Weise mit Schauspielern bricht und knallt, die sich ganz auf ihre Rollen konzentrieren, ohne übermäßig auffällig zu werden. Wenn es sich wie Aaron Sorkin anfühlt, liegt es daran ist Aaron Sorkin, der zufällig einige Änderungen am Drehbuch vorgenommen hat, mit James Toback. Und trotz seines veralteten Aussehens und fehlenden Lachens macht der Film eine Reihe von guten Punkten über das politische Spiel, die heute leider immer noch relevant sind - schauen Sie nicht weiter als Beattys Angriff auf das 'Geschäft' im Gesundheitswesen. Trotzdem ist es seltsam zu sehen Der Regisseur kreiert eine Figur, die sich selig unwissend für hip hält, nur um den Filmemacher selbst dazu zu bringen, ein ähnliches Unbewusstsein zu zeigen, insbesondere bei der Aufnahme einer afroamerikanischen Kirche, als wäre es ein Stadionkonzert mit einer Gospelband. Diejenigen, die den Schauspieler lieben, werden vielleicht immer noch Spaß daran haben, der Rest von uns wird es vielleicht nicht ertragen können. [C-]
'Der Kandidat' (1972)
Vergessen Sie das Sundance Kid und Bob Woodward, Robert Redford ist an der Reihe, da der potenzielle Senator Bill McKay möglicherweise seine größte Rolle spielt. Es ist sicherlich seine am wenigsten narzisstische und geistig hässlichste Wendung - als Sohn eines beliebten ehemaligen Gouverneurs wird McKay allmählich entwirrt und so kosmetisch wie seine scharfen Verbrennungen ausgesetzt; Ein Schicksal, das nur durch den Gewinn der verdammten Wahlen noch verschärft wurde. Unabhängig davon, welche schüchternen politischen Überzeugungen der Charakter besitzt, wird er mit Dampf gewalzt, um den Mann in eine fotogene Tabula rasa zu verwandeln, in einen maßgeschneiderten Mann des Volkes. gewachsen wie Ellen Ripley in einem Labor (ein potenzieller Wähler bemerkt einfach: 'Gut aussehend ist genauso gut aussehend wie'), die in der Lage ist, aus einer Liste bedeutungsloser Gemeinplätze in ein öffentliches Amt auszusteigen. Nicht so sehr von der politischen Maschine zermürbt, sondern vielmehr von ihr zu einer feinen Pastete zermahlen. ist angeblich eine Komödie des Mannes, der 'Fletch' inszenieren würde. mit Michael Ritchie ’; s Handheld Deadpan-Stil schlau, beeindruckend und vage entsetzlich, vor allem mit Peter Boyle schwebt über McKay als skrupelloser Kampagnenmanager. Die im Film dargestellten Unanständigkeiten (grobe Selbstzensur, abscheuliche Manipulation von Werbung, die die Wähler dazu ermutigt, einen Kandidaten zu wählen '; die Art, wie sie ein Waschmittel wählen') sind natürlich lächerlich sanftmütig im Vergleich zu den Maßstäben der zweifelhaften Schikanen, die in politischen Kampagnen häufig vorkommen heute, aber McKays Ticket, läuft auf das Versprechen hinaus, 'Hoffnung und Vertrauen in die Regierung' wiederherzustellen. hat offensichtliche zeitlose Implikationen über die frühen 1970er Jahre hinaus. Seine berühmte letzte Zeile (die ahnungslose Frage: 'Was machen wir jetzt?') Ist eine gewisse didaktische und McKays Abstammung, die vielleicht jetzt zu vertraut ist, aber als sein Vater ihm irgendwann den zerzausten Sprog auf die Schulter klopft und kichert, 'Sohn, du bist ein Politiker!' Die Bemerkung rasselt durch den Rest des Films wie ein Todesurteil. [EIN-]
“The Contender” (2000)
Laine Hanson ist im Begriff, Vizepräsidentin zu werden, aber die Headhunter sind in vollem Einsatz. Laut Rod Lurie, dem Autor und Regisseur, ist es eine Herausforderung für jede Kandidatin, eine chinesische Fingerfalle für ein Plot-Gerät aufzustellen, und Hansons mögliche Teilnahme an einer College-Orgie, die die Medien in Aufruhr versetzt, zu enthüllen. Währenddessen bleibt Joan Allens Hanson hartnäckig und weigert sich, sich ihren Peinigern zuzuwenden, zu denen ein entsprechend schleimiger Kongressabgeordneter gehört, der von Gary Oldman gespielt wird, und verfolgt das Amt trotz der Opposition von der einen Seite und des puritanischen Unbehagens von der anderen Seite. “; Der Anwärter ”; hat eine talentierte Besetzung (Jeff Bridges ist eine Freude als sorgloser Oberbefehlshaber), aber ein Film, der sich mit diesem geladenen Material befasst, sollte sich in seinem letzten Akt nicht dem nackten Prinzip über die Wahrheit beugen und das Thema mit einer Last-Minute-Enthüllung verdunkeln der gesamte Film und verschlechtert die Erfahrung zu einer von der Politik faszinierten, aber völlig unbekannten sexuellen Angelegenheit. Wenn es darum geht, eine Erklärung abzugeben, ist das eindringlichste Argument, das dieser sanfte Film vertritt, das Knurren von Sam Elliot. ist ein Vizepräsident mit einem Schluck Schwanz. ”; [C]
'Dave' (1993)
Als eine jetzt charmant naive Übernahme der Politik, Ivan Reitman “; s “; Dave ”; ist sowohl beobachtbar als auch absolut, hoffnungslos dumm. Kevin Kline spielt den konservativen Hardliner-Präsidenten Bill Mitchell, der ins Koma fällt und durch Dave Kovic ersetzt wird. Zum Schlucken von “; Dave ”; Sie müssen akzeptieren, dass dies die Clinton-Ära war, in der unser Oberbefehlshaber ernsthaften Geck-Appell hatte, ein Status, der die Politik im Spiel verdeckte. Als solches ist Kovic viel lockerer, lustiger und überraschenderweise ziemlich liberal, er meidet die Haltung seines Vorgängers und erweist sich als gewerkschaftsfreundlicher und wirtschaftsfeindlicher. Der Capra-Optimismus hat größtenteils sein Herz am richtigen Ort und Kline ist charmant in einer Doppelrolle, aber der Film macht den Job des Präsidenten lächerlich zu einer Gelegenheit, spätabendliche Politiksitzungen zu präsentieren, bei denen Charles Grodin als Ganzes auftritt Kabinett und Momente, in denen Kovic mit einem Lächeln und einem Augenzwinkern die massiven PR-Budgets einschränkt. Seine Glib, was-wäre-wenn-Politik, zementiert das von Gary Ross verfasste Drehbuch wie aus einer anderen Ära, genauer gesagt, als veraltet. [C +]
'The Distinguished Gentlemen' (1992)
Oh, Eddie Murphy aus den 80ern und 90ern. Wir vermissen Dich. Während “; The Distinguished Gentleman ”; Dies ist kein großartiger Film, sondern ein großartiges Beispiel für die Energie und Kreativität, die Murphy einst hatte. Er gibt nicht nur eine großartige komödiantische Darbietung, sondern Murphy lässt auch ein paar anständige dramatische Hiebe aufkommen, die von ihm selten gesehen werden.
Der Film konzentriert sich auf einen Betrüger aus Florida, Thomas Jefferson Johnson (Murphy), der den Tod eines amtierenden Kandidaten mit einem ähnlichen Namen nutzt, um sich einen Sitz im Kongress zu sichern. (Die Art und Weise, wie er es schafft, und die Darstellung der Abstimmungen, ist tatsächlich ziemlich brillant.) Warum sollte er Kongressabgeordneter werden wollen? Wie einer seiner Leute sagt: 'Hier ist das Geld.' Er und seine Bande von Verbrechern kommen nach Washington und stellen schnell fest, dass sie aus ihrer Liga herauskommen, wenn es darum geht, Nachteile zu ziehen. Johnson wird mitgerissen, angeführt von Dick Dodge (Lane Smith), bis er merkt, dass er doch ein Gewissen hat. Wenn er versucht, das Richtige zu tun und seine Bürger zu schützen, sieht er, wie absurd der politische Prozess tatsächlich ist. Als loses Nacherzählen von “; Mr. Smith geht nach Washington, ”; Der Film ist nicht genau vergleichbar, voller Mängel. Aber es schafft es, die zwielichtigen Geschäfte, die mit Sicherheit in Washington stattfinden, zumindest am Rande abzubilden, und wenn nichts anderes, ist es wirklich verdammt lustig. [B-]
'Wahl' (1999)
1999 war ein erstaunliches Jahr für den Film, einer der Gründe dafür waren Filme wie “; Election ”; das kam scheinbar aus dem Nichts und blieb im öffentlichen Bewusstsein stecken. Dieser düstere Comic-Film von Alexander Payne erzählt die allegorische Geschichte einer einfachen Highschool-Wahl zum Präsidenten der Seniorenklasse. Tracy Flick (Reese Witherspoon) ist die widerwärtige Überfliegerin, die wir alle in der High School kannten: Sie ist in zu viele Clubs und Aktivitäten verwickelt, sie hat perfekte Noten und organisiert eine unglaublich intensive Kampagne, obwohl sie ungehindert läuft. Es ist dieser letzte Teil, der einen ihrer Lehrer, Jim McAllister (Matthew Broderick), wirklich irritiert, was ihn dazu bringt, den naiven und hirnlosen Schotte Paul Metzler (Chris Klein) zu ermutigen, gegen Tracy anzutreten. Paynes Film ist eindeutig ein Mikrokosmos größerer politischer Kampagnen und wie selten die Kandidaten die Fäden in der Hand haben und wie sein vorheriger Film 'Citizen Ruth' “; Wahl ”; hielt das Publikum ein wenig aus dem Gleichgewicht und fragte sich: 'Soll ich darüber lachen?' Die Antwort ist ja. Der Film ist in jeder Hinsicht fast perfekt. Die Performances, insbesondere Broderick und Witherspoon, sind absolut spannend, und das Drehbuch, das auf dem Roman von Tom Perrotta ('Little Children') basiert, ist voller brillanter Dialoge und einer Überfülle an Voiceovers von jeder der Hauptfiguren, die sich widerspiegeln das überfüllte Kandidatenfeld und der Mangel an Gewissheit darüber, welchen Charakter wir anstreben sollten. Erforderliche Anzeige für echte Filmfanatiker “; Wahl ”; ist diese seltene Schöpfung, die zweifellos den Test der Zeit bestehen wird. [EIN]
'Gabriel über dem Weißen Haus' (1933)
Ein korrupter Präsident gerät in einen Autounfall, glaubt, der Engel Gabriel habe ihn besucht, und wird zu einem totalitären Diktator, der in der Lage ist, Menschen nach Belieben zu verhaften und hinzurichten. Er ist der Böse, oder? Irgendein böser Typ, der schließlich vom Helden besiegt wurde? Nicht in Gregory La Cavas „Gabriel über dem Weißen Haus“, einem der bekanntesten politischen Filme, die jemals gedreht wurden. Ein einzigartiges Bekenntnis zum wohlwollenden Faschismus, der der Tea Party einen kollektiven Herzinfarkt bescheren würde, wenn er heute gedreht würde . Unterstützt von William Randolph Hearst und zeitlich auf die Wahl von Franklin Roosevelt abgestimmt, wird Walter Huston (Vater von John, Großvater von Danny und Angelica) als Präsident Judd Hammond, ein korrupter Präsident, der das Licht sieht, beseitigt Der Großteil seines Kabinetts löst den Kongress auf, wenn sie ihn anklagen, und geht gegen die Depression vor, verstaatlicht den Alkoholhandel und führt die Gangster aus, die zur Geißel des Landes geworden sind. Schließlich erpresst er mit einer neuen Geheimwaffe die Welt in Frieden und wird schließlich als Held gefeiert. Es ist ein unverschämtes Stück liberaler Propaganda, aber ein beunruhigendes Stück. Die Bildsprache, insbesondere die der Hammond-Geheimpolizei, grenzt an faschistische (bedenken Sie, dass dies dasselbe Jahr ist, in dem Hitler an die Macht kam). Es ist wie eine reaktionäre, militante Version von 'The West Wing', aber es ist wirklich nur eine interessante Zeitkapsel / Bonkers Curio, angeführt von einer sehr starken Leistung von Huston (nur wenige Jahre nach der Übernahme der Titelrolle eines anderen Präsidenten in der DW) Griffiths 'Abraham Lincoln'. [C]
“The Great McGinty” (1940)
Mit seinem Regiedebüt, für das er einen Oscar für das beste Drehbuch gewann, startete Preston Sturges seine Karriere mit einem Knall (der Legende nach verkaufte er die Idee für 'McGinty' an Paramount unter der Bedingung, dass er sie inszenierte). Das Bild ist eine ablenkende und ironische kleine politische Satire, in der Brian Donlevy als Titelheld dargestellt wird. Als er hört, dass eine Gruppe korrupter Politiker 2 Dollar pro Stimme für einen Oberbürgermeister der Galionsfigur zahlt, wählt er sage und schreibe 37 Stimmen und erregt die Aufmerksamkeit dieser Gangster. Der Chef (Akim Tamiroff) ist gekitzelt von seiner ahnungslosen, brutalen Herangehensweise, als er ihnen und allen um ihn herum den Mund aufmacht, und beauftragt ihn, überfälliges Schutzgeld zu sammeln. McGinty besteht jede Prüfung mit Bravour und wird schließlich zu seinem politischen Schützling, der zum Alderman, Bürgermeister und schließlich zum Gouverneur avanciert. Gleichzeitig ist er die Marionette am Ende der Mob-Kette. Aber als er sich in seine Sekretärin / falsche Ehefrau Catherine (eine bezaubernde Muriel Angelus) verliebt - die Scheinhochzeit fand nur statt, damit er die weibliche Stimme erhalten konnte, als er zum Bürgermeister kandidierte - beginnen sich die Dinge zu ändern. Sie und ihre Kinder erwecken eine fürsorgliche, mitfühlende Seite in McGinty und drängen ihn, nicht länger der Handlanger seiner krummen Chefs zu sein. McGinty weigert sich, sich ihren Wünschen zu beugen und teure Denkmäler zu errichten, die ihre Taschen bedecken, und macht sich auf den Weg, in Ungnade zu fallen. Whipsmart, engagiert und lustig, 'The Great McGinty' ist eine unterhaltsame Parabel und ein Zeichen für nur größere Dinge, die von Preston Sturges [B +] kommen
“In the Loop” (2009)
Der Autor / Regisseur Armando Iannucci ist eine vernichtende politische Satire, die lose auf seiner BBC-Fernsehserie 'The Thick of It' basiert. Die Serie, die von 2005 bis 2007 sechs halbstündige Episoden und zwei Specials lief (und seitdem eine weitere Serie hatte, und eine weitere im Jahr 2012), ist so sparsam und realistisch, dass wir die größte verzeihen können Fehler: Die Aufnahme wurde im handgehaltenen, zoomintensiven Dokumentarfilmstil gemacht, mit dem wir uns alle übermäßig vertraut gemacht haben. Denken Sie “; Das Büro ”; es sei denn, die Kamera wird hier nicht erkannt, so dass es sich eher um einen 'Fly-on-the-Wall' -Ansatz für das Material handelt. Abgesehen vom Schießstil ist es jedoch der bösartige, vitriolische schwarze Humor, der durchscheint. Die Witze, Einzeiler und visuellen Gags spucken mit einer schnellen Geschwindigkeit aus; Wie diese stroboskoplastigen Anime-Cartoons, von denen bekannt ist, dass sie Anfälle von epileptischen Anfällen beim Betrachter auslösen, tut dies auch “; In The Loop ”; mit Lachen. Eine endlose Flut von Popkulturreferenzen (wir erinnern uns an 'The Shining', 'The Omen', 'Eraserhead', 'The Crying Game', 'Harry Potter', 'Harry Potter', 'Harry Potter', 'Harry Potter' und 'Harry Potter' während in hysterischen Lachanfällen) und einem lächerlich hohen Witzquotienten, erinnern an 'Flugzeug!' aber mit einer realistischen Geschichte. Während “; In der Schleife ”; ist apokryphen, es ist unmöglich, Vergleiche zu politischen Ereignissen dieses Jahrzehnts nicht zu ziehen. Wir sehen nicht die höchsten Regierungsbeamten, wir sehen die Menschen, die hinter den Kulissen arbeiten, wo jeder nach einem Vorsprung für seine nächste Karrierehürde sucht. Semantik ist alles in dieser Welt. Dies ist eine pfiffige, kluge, dunkle und gemeinherzige Komödie im Stile von Stanley Kubricks Meisterwerk „Dr. Strangelove “mit einem Ende, das sich zumindest für die Charaktere fast so apokalyptisch anfühlt. Ein weiterer Beweis für den kubrickschen Stil des Films ist auch im Trailer von 'Loop' zu sehen, in dem die beschleunigte Version der William Tell-Ouvertüre als direkte Hommage an 'A Clockwork Orange' verwendet wird. Aber dieser Film gehört wirklich Peter Capaldi (“; Local Hero ”;) als Malcolm Tucker (der einzige wiederkehrende Charakter aus 'The Thick of It'), der eine so glaubwürdige Leistung erbringt, dass Sie schwören, er sei dieser Typ im wirklichen Leben, nicht eine fantastische satirische Kreation. Jede Figur, auf die er stößt, fällt ihm auf die Fersen gemeiner Stacheln. Der Rest der Besetzung ist ebenfalls erstklassig; Alle von ihnen kreieren vollständig realisierte Charaktere und, was noch wichtiger ist, vermeiden Sie jeden Anschein von Karikatur, der in den Händen weniger fähiger Filmemacher passiert wäre. [EIN-]
'Der mandschurische Kandidat' (1962)
Welchen besseren Weg gibt es, um die Angst des Kalten Krieges in den Griff zu bekommen, als mit einem politischen Thriller über die Gehirnwäsche amerikanischer Soldaten durch Kommunisten? John Frankenheimers Film von 1962 folgt Frank Sinatra als Major Bennett Marco, einem Mann, der von ständigen Albträumen geplagt wird, bei denen Männer seines Zuges von ihrem Stabsfeldwebel Raymond Shaw (Laurence Harvey) getötet werden. Nach einer Untersuchung hat sich herausgestellt, dass die Truppen von Kommunisten einer Gehirnwäsche unterzogen wurden und Shaw bereit war, allen Anweisungen Folge zu leisten, solange ihm eine Königin der Diamanten gezeigt wurde. Die ewig alte Angela Lansbury spielt seine Mutter (obwohl sie nur drei Jahre älter als Harvey ist), eine geheime Komödie, die darauf hofft, einen Plan umzusetzen, der es ihr ermöglicht, den US-Präsidenten mit ihrer Ideologie zu beeinflussen. Es ist ein solides Rätsel einer Geschichte, die von einem starken Impuls nach vorne begleitet wird. Unglaublich spannend, auch wenn sowohl sowjetisch-paranoische als auch sinatrale Filme das moderne Publikum normalerweise nicht interessieren. Das 2004er Update mit Denzel Washington wurde nicht schlecht aufgenommen, aber das Original steht dank seiner seltsamen Passagen über allem: Marco und das Liebesinteresse Eugenie (Janet Leigh) führen ein so seltsames Gespräch über Staaten, Eisenbahnlinien und alte chinesische Männer so viele haben sich eine „Gehirnwäsche-Theorie“ über die Szene ausgedacht. Es gibt auch die Albtraumsequenz, in der die Soldaten unter Drogen gesetzt werden, um zu glauben, dass eine Präsentation von Kommunisten, in der der neue Attentäter Shaw vorgeführt wird, ein Informationstreffen über Hortensien ist, an dem nur ältere Hausfrauen teilnehmen. Die Wirklichkeits- und Traumbilder sind verstörend zusammengeschnitten und bewegen sich dissonant und manisch hin und her. Es ist eine ziemlich geniale, fachmännisch gehandhabte Szene, und das kann man nicht wirklich nachbilden. [EIN]
'Meet John Doe' (1941)
Die kreative filmische Ehe von Frank Capra und seinem Drehbuchautor Robert Riskin endete in einer Scheidung, nachdem 'Meet John Doe,' und auf dem Beweis dieses Films ist es nicht schwer sich vorzustellen warum. Hier ist ein merkwürdiger, größtenteils ungenießbarer Teil von Capra-Corn, eine rein und nackt aussehende antifaschistische Parabel, die den vergleichsweise bequemen Flugbahnen des Regisseurs trotzt. Es ist ein wunderbares Leben. und “; Herr Smith geht nach Washington. ”; Mit ihrer journalistischen Karriere auf den Kufen schreibt Ann Mitchell (Barbara Stanwyck) einen pseudonymen Abschiedsbrief unter der Überschrift 'John Doe'. und lässt ihre Kreation Missiven über die Tristesse des zeitgenössischen Daseins sprudeln - “; Ich protestiere gegen den Zivilisationszustand ”; - und schließt die Kolumne mit der Erklärung, dass Doe vorhat, sich an Heiligabend umzubringen. Stanwyck, der sich in einen Trottel stürzt, der davon träumt, ein Baseballspieler zu sein (Gary Cooper), sprießt nach einer platten Radiosprache aus friedfertigen Homilien die Beine aus dem Boden ('Wach auf, John Doe. Du bist die Hoffnung der Welt') ! ”;) und wir werden gebeten zu glauben, dass eine spontane politische Bewegung über Nacht geboren wird; bereit, von genau den Leuten zerstört zu werden, die es erschaffen haben. Mit Walter Brennan, der über “; Heiler ”; Während der gesamten Laufzeit des Films ist Cooper ein echter Hingucker. - bezeichnend dafür, welcher Kritiker Richard Corliss einen Streifen von 'Rube-Psychose' nannte. in Capra ’; s Arbeit - ist der Schlüssel zum gesamten doppelten Schebang. Aber das ethische Dilemma ist bescheuert (warum sollten die Leute in einen Volkshelden investieren, der von einem Journalisten erfunden wurde, und in einen karriereorientierten Helden?), Selbst wenn die Absicht bewundernswert ist. “; Treffen Sie John Doe ”; ist ein lohnender Film, der, wie Wilder ’; s “; Ace in the Hole ”; Danach geht es zurück in ein mythisches Zeitalter des Journalismus, in dem von Reportern erwartet wurde, dass sie sich an ethische redaktionelle Standards halten. Aber es ist auch ein unausweichlich fehlerhafter, vage herablassender - obwohl Stanwyck und Cooper in der Regel zuverlässig sind, ist die zischende Chemie zwischen dem Paar, das im selben Jahr ausgestellt wird, 'Ball of Fire'. ist auf mysteriöse Weise verschwunden. [C +]
'Herr. Smith geht nach Washington “(1939)
James Stewarts Filibuster am Ende von 'Mr. Smith geht nach Washington ”; ist eine der schönsten Szenen seiner Karriere und einer der denkwürdigsten Momente im klassischen amerikanischen Kino. Und obwohl es von einigen als etwas kurios und naiv idealistisch angesehen wird, wie es Frank Capra-Filme im Allgemeinen sind, ist es leicht zu vergessen, dass zu der Zeit Politiker den Film als antiamerikanisch und pro-kommunistisch brandmarkten. Wenn Sie den Film jetzt noch einmal ansehen, ist es überraschend, wie beeindruckend er immer noch ist. Als Zeichen der zweiten Zusammenarbeit zwischen Stewart und Capra nach dem charmanten 'Sie können es nicht mitnehmen' Die Geschichte handelt von Jefferson mit großen Augen, einem Anführer der Boy Rangers, der plötzlich in den US-Senat geführt wird, als sein Staatsvertreter stirbt. Der krumme politische Chef Jim Taylor glaubt, dass der grüne Jefferson leicht manipuliert werden kann, wenn er sich über dem Kopf befindet. Er ist jedoch überrascht, als Jefferson zurückschlägt, wenn ein Gesetzesvorschlag einen Damm auf dem Gelände eines Campingplatzes errichtet. Der Film wird von den erfahrenen politischen Machthabern gegen eine Wand gelehnt und von einem Rahmen gepackt, von dem seine Rivalen hoffen, dass er ihn aus dem Amt entlassen kann. Er basiert auf der letzten, großartigen Rede von Jefferson und der Arbeit von Capra und Stewart es ist unmöglich zu widerstehen. Wenn Jean Arthur von der Galerie anfeuert und Harry Careys erfahrene Tasse als Präsident des Senats anlächelt, mehr als sieben Jahrzehnte seit seiner Erstveröffentlichung, und in dieser Ära einer zutiefst parteiischen und zynischen Regierung, werden Sie es wünschen war jemand wie Jefferson Smith, der mit Leidenschaft und Prinzipien durch die Hallen von Washington stapfte. 'Wird der Senator nachgeben?' Auf keinen Fall. [EIN]
“; Primärfarben ”; (1998)
Mike Nichols ist ein versierter Regisseur, der seit seinem Debüt im Jahr 1966 Erfolge verbuchen konnte, der jedoch für seine thematische Vielseitigkeit nur selten anerkannt wird. Gerade als sein erster Versuch, auf eine so breite politische Leinwand zu malen ('Catch 22'), von der mehr Zeitlosigkeit und geradlinigen Anarchie des 'M * A * S * H' gescheitert wurde. in den frühen siebziger Jahren “; Primärfarben ”; hatte die Empörung, von wahren Ereignissen abgelöst zu werden, die sich um die Zeit seiner Veröffentlichung im Jahr 1998 ereigneten, und wurde als interessanter als Fiktion erachtet (nämlich der brutale und jenseits der parodistischen Realität liegende Sturz des Schlimmsten von Bill Clinton). Bimbo-Eruptionen ” ;: Monica Lewinsky). In ähnlicher Weise, obwohl es sich um einen Roman handelte, der sich als schwach verhüllte Attacke / Einschätzung / Exorzismus des Präsidentschaftswahlrechts von Clinton von 1992 herausstellte, war der mysteriöse Glanz um den Autor der Quelle herum 'Anonymous'. hatte sich mit der Entlarvung des Reporters Joe Klein einige Zeit vor seinem Tod aufgelöst Cannes Premiere. All diese Umstände schienen den Film bei seiner Ankunft in den 1990er Jahren augenblicklich veraltet und tot zu machen, aber das bedeutet, dass er eine Botschaft enthält, die größer ist als die Summe seiner Teile. Sicher, John Travolta leidet unter dem Eindruck, den Bill Clinton mit seinen breit angelegten Augen hinterlässt, im Vergleich zu Emma Thompsons geschickter Arbeit als seine Ehefrau, und es ist ein wenig schwierig, die Gesamtheit von Adrian Lesters bequemer Reise von einem optimistischen Doe-Eyed-Optimisten zu kaufen bis hin zu einem mit dem System fertig gewordenen, desillusionierten Politico, aber es ist trotzdem ein großes, tropfendes Saftfest, das keine Angst hat, alles hängen zu lassen. und ein Film, der dringend aufgearbeitet werden muss. Mit der Entfernung von mehr als einem Jahrzehnt altert auch Kathy Bates ’; Eine wilde Darbietung, die beim Abschluss in die Sprache eintaucht, kann das, was ihr vorausging, nicht entkräften - den metaphorischen und wörtlichen Tod des politischen Idealismus. Nichols hat seitdem nichts Vergleichbares geschafft. [B +]
“Nachzählung” (2008)
Regisseur Jay Roach (verantwortlich für die Trilogie „Austin Powers“ und die ersten beiden „Meet The Parents“ -Filme) zeigte mit „Recount“ aus dem Jahr 2008 ein Gespür für das politische Genre. Tom Wilkinson und John Hurt streiten und brodeln inmitten der umstrittenen Florida-Geschichte des Jahres 2000. Wir haben unsere Helden - den demokratischen Strategen Ron Klain (Spacey) und unsere Bösartigkeit, Derns Katherine Harris, Floridas Außenministerin und einen Co-Vorsitzenden der Bush-Kampagne. Roach lässt den Film im erhöhten Tempo eines Thrillers spielen, was die Lächerlichkeit des Ganzen positiv zum Lachen bringt. Es handelt sich um einen leichtfüßigen Film, der seine Politik durch einfache Linsen filtert - gute Demokraten, schlechte Republikaner, Führer und Anhänger sowie eine Menge Berichterstattung, die gewissenhaft verfolgt werden muss. Das resultierende Produkt ist zugänglich und humorvoll, aber auch todernst darin, die tatsächlichen Ereignisse, die uns hierher gebracht haben, darzustellen (wenn auch mit einer leichten Verzerrung). Kein Wunder, dass Roach mit 'Game Change' wieder in die Politik zurückkehrt und wieder mit 'Recount' -Schriftsteller Danny Strong zusammenarbeitet. Die beiden wissen, wie sie die potenziell furchterregende Realität im Nachhinein komisch erscheinen lassen können. [B]
'Sieben Tage im Mai' (1964)
Sie machen sie einfach nicht mehr so wie früher. Abgesehen von dem gelegentlichen, unwahrscheinlichen Drama für Erwachsene wie 'The Ides Of March' oder 'The Social Network' macht Hollywood keine Bilder mehr wie John Frankenheimers schwelendes politisches Drama 'Seven Days In May'. Wenn Sie ein Beispiel für ein spannendes Drama sehen möchten, in dem nur geredet, gestritten oder debattiert wird, dann ist dies genau das Richtige. Mit Kirk Douglas, Burt Lancaster, Fredric March, Ava Gardner, Martin Balsam und einem Oscar-nominierten Edmond O'Brien konzentriert sich dieser brodelnde Pott-Boiler auf den von Hybris erfüllten amerikanischen General Scott (Lancaster), der am Tod der Bürokratie und des Politickings erkrankt ist von Washington. Nachdem der Präsident (März) einen Abrüstungsvertrag mit Russland ratifiziert hat, erreicht der militante und aggressive Scott seinen Bruchpunkt mit dem, was er als rückgratlose Figuren in DC ansieht. Sein Adjutant, Colonel Casey (Douglas), stößt aus Versehen auf einen seltsamen, geheimen Plan, den er schließlich glaubt, ist ein Militärputsch, um die Regierung zu stürzen. Zerrissen von seiner Loyalität gegenüber seinem General und seiner Pflicht gegenüber seinem Land trifft der Oberst die schwere Entscheidung, den Präsidenten und seine Adjutanten zu informieren. Casey riskiert seinen Namen und seine Karriere in Bezug auf das, was als wilde Behauptung wahrgenommen werden könnte, und wird dann Teil einer zeitkritischen Gruppe von Loyalisten des Weißen Hauses, die versuchen, die verräterische List aufzudecken. Einfach, unkompliziert, aber äußerst wirkungsvoll in der Darstellung des Punktes, an dem sich Patriotismus in Faschismus verwandelt, konstruiert Frankenheimer eine dringende, spannende Zeitbombe eines Bildes, das dem klassischen Filmemachen entspricht. [EIN-]
“Stand der Union” (1948)
Fast ein Jahrzehnt nach “; Mr. Smith geht nach Washington, ”; Es stellte sich heraus, dass Frank Capra noch mehr über das amerikanische politische System in 'State Of The Union' zu sagen hatte. wenn auch mit einer anderen Wendung. Wo ‘ Washington ’; erforschte einen reinen Mann, der auf ein korruptes System stößt, ‘ Staat ’; überprüft diese verdorbene politische Sphäre und beobachtet, was passiert, wenn es einen anständigen Mann verdirbt. Der stets zuverlässige Spencer Tracy spielt diesen Mann, Grant Matthews, einen Flugzeugmagnaten, der von der Zeitung Kay Thorndyke (eine hinreißend schöne Angela Lansbury) ermutigt wird, für den Präsidenten der Vereinigten Staaten zu kandidieren Kandidatur. Eine versierte politische Maschine versammelt sich um ihn (einschließlich eines denkwürdigen Van Johnson als Kampagnenmanager) und sogar Grants entfremdete Frau (Katherine Hepburn natürlich) willigt ein, den Schein zu wahren, obwohl ihre Beziehung auf den Felsen steht. Also ja, Sie wissen, wohin das führt. Während der Kampf um die republikanische Kandidatur immer härter wird, setzt Grant seine Ideale immer wieder aufs Spiel, bis er nicht mehr der Mann ist, der sich als erster dazu entschlossen hat, das größte Haus des Landes zu übernehmen. Und nach der Vorlage von ‘ Washington ’; alles gipfelt in einer abschließenden Rede, in der die Ideale des amerikanischen Volkes als etwas hervorgehoben werden, das die Politik aufrecht erhalten und nicht umgehen sollte. Diesmal ist die Kraft von Capras Geschichte weniger stark. Es ist nicht so, dass die Botschaft nicht wichtig oder gar vorausschauend ist, aber es ist schwierig, mit einem reichen Republikaner zu sympathisieren, der endlich eine Lektion gegen einen Kleinstadtjungen lernt, der sich weigert, das Spiel in Washington zu spielen. Aber auch hier machen die Zutaten hier zumindest einzeln noch eine lohnende Uhr. Es ist schon erstaunlich zu sehen, wie Lansbury so lange vor 'The Manchurian Candidate' einen so kühl berechnenden Charakter spielt, und wie wir sagten, ist Johnson ein reiner Ball voller energetischer Begeisterung. Es erübrigt sich zu erwähnen, dass Tracy und Hepburn eines der besten On-Screen-Paare aller Zeiten sind. Auch wenn dies nicht der hellste Moment für Sie ist, wird der dritte Akt immer noch an diesen Nervenreihen ziehen. Also ja, wenn man um ein politisches Amt kandidiert, werden auch die Willensstärksten passen - was gibt es sonst noch Neues? Aber wenn du das Mädchen am Ende kriegst, kannst du immer noch riechen wie Rosen. [B-]
'Wag The Dog' (1997)
Barry Levinsons Satire 'Wag the Dog' sollte nicht unbedingt ein Spiegelbild der heutigen amerikanischen Gesellschaft sein. Es ist jedoch schwer zu beobachten, ohne sich Wochen nach der Veröffentlichung daran zu erinnern, wie viel es genau getan hat. Es sollte wirklich um den Golfkrieg gehen, die erste Bush-Administration (bevor wir es so nennen mussten) und die Idee, dass er sich das Ganze leicht hätte ausdenken können. Im Nachhinein ist die Vorstellung, dass die qualitativ schlechten Videos aus dem Golfkrieg hätten hergestellt werden können, widerlich plausibel, und die Tatsache, dass ein solcher Krieg die Umfragen ankurbeln würde, ein Kinderspiel. Diese Ideen stammen von Larry Beinharts '93 verrückten satirischen Roman' American Hero '. wurden in “ gearbeitet; Wag the Dog ”; von dem Drehbuchautor und Dialogmeister David Mamet und dem Regisseur Barry Levinson, der auch die Idee einbezog, dass der Krieg nicht nur dazu diente, Stimmen zu erhalten, sondern von einem Sexskandal abzulenken. Die Tatsache, dass Lewinski-Kuschelbill Clinton kurz nach der Veröffentlichung eines politisch schwierigen Films den Kosovo bombardierte, zeigte, dass die Realität auch Kunst imitieren kann, und zwar öfter, als wir es gerne in Betracht ziehen. Die Auswirkungen der Medien nach dem 11. September und Bushs Bereitschaft zu Foto-Ops während seines 'War on Terror' -Projekts Sogar zu den unangemessensten Zeiten ließ die satirische Liebe aller Dinge in “; Wag the Dog ”; im Staub. Robert DeNiro spielt den politischen Fix-It-Typ für Anne Heches Presidential Gal Friday und Dustin Hoffman, der Hollywood-Produzent, sorgen dafür, dass der abwechslungsreiche Fake-War stattfindet. Woody Harrelson ist ihr ‘ Held ’; Die sich stattdessen als kriminell verrückt herausstellt (nicht ideal) und Kirsten Dunst ist ihre falsche albanische Waise mit nur einer Tüte Tostitos (die später mit einem Green-Screen auf magische Weise in ein Kätzchen verwandelt werden), um ihre Gesellschaft im Krieg zu halten. “; Wag the Dog ”; ist nach wie vor ein überraschend sympathischer Film, der die schlimmsten Befürchtungen bestätigt, die Sie in den 90er Jahren in Bezug auf die US-Regierung, ihre Bevölkerung und ihre Medien hatten. Dies ist nicht zuletzt Mamets phantastischem und mühelos geleisteten Dialog zu verdanken, bei dem jeder Scherzfuss an erster Stelle steht, ebenso wie jede politische Satire, die sein Gewicht in 'Ja, Minister!' DVDs. Aber über 10 Jahre und eine Sekunde später fühlt es sich auch ein bisschen altmodisch und weniger dunkel an als es war. [B +]
Lobende Erwähnungen: Wir haben hier einige Grundlagen behandelt (abgesehen von Dingen wie „JFK“ und „Dr. Strangelove“, die anscheinend nicht in unseren Zuständigkeitsbereich passten), aber es gibt einige andere, die wir nicht so recht verstanden haben Zeit oder Raum zum Anschauen haben. Aspekte von 'Syriana' gelten gewissermaßen, nämlich Jeffrey WrightHandlung, aber sie ist nicht genug, und sie ist wohl die schwächste Handlung des Films, dank einer unnötigen Vater-Sohn-Beziehung, die sich abgeschnitten anfühlt. Dokumentarisch gesehen ist „The War Room“ von 1993 ein ziemlich erstaunlicher Blick hinter die Kulissen der Clinton-Kampagne, der viele der nachfolgenden politischen Filme eindeutig beeinflusst hat.
Ein solcher Film? Überraschenderweise ist die Romantik-Komödie „Definitiv vielleicht“ mit Ryan Reynolds als aufstrebendem Redenschreiber / Kampagnenmanager eine politische Nebenhandlung. Für Rom-Coms ist es ein anständiger Einstieg in das Genre, aber es ist nicht gerade der prägnanteste Blick auf die politische Welt, den Sie finden werden. Es gab einige interne Debatten darüber, ob Robert Altmans Meisterwerk 'Nashville' qualifiziert ist, und wir haben letztendlich entschieden, dass dies nicht der Fall ist, obwohl es vor dem Hintergrund einer politischen Kundgebung stattfindet.
Wir hatten nicht genug Zeit, um die originale, mit dem Oscar ausgezeichnete Version von „All The King's Men“ aus dem Jahr 1949 aufzuspüren, die verschleierte Geschichte des charismatischen Gouverneurs von Louisiana, Huey Long, aber in jedem Fall ist sie besser als das Remake von Sean Penn aus dem Jahr 2006 das wäre wahrscheinlich nicht sehr schwer. Schließlich haben wir gute Dinge über 'The Seduction of Joe Tynan' von 1979 gehört, in dem Alan Alda (mit einer Besetzung, zu der auch Meryl Streep und Rip Torn gehören) die Hauptrolle spielt, aber keine Zeit dafür gefunden Natürlich handelt „Citizen Kane“ zum Teil von einem Politiker, aber das ist ein bisschen offensichtlich ... Haben wir noch andere vermisst? Ton unten aus.
- Erik McClanahan, RP, Sam Price, Oliver Lyttelton, Kevin Jagernauth, Samantha Chater, Christopher Bell, Matthew Newlin, Gabe Toro, Kimber Myers und Mark Zhuravsky
